[paragraph][align=center][table=560,#FFFF6F][tr][td][table=550,#FFFF93][tr][td][table=540,#FFFFB9][tr][td][table=530,#FFFFCE][tr][td][img]http://pic.zcom.com/u/attachment/201111/28/1296537_1322487502EHwn.png[/img]
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[align=center]《故事的故事》剧照[/align]
[color=#ff0000][b]腾讯娱乐专稿（文/王婧）[/b][/color]
意大利新锐导演马提欧·加洛尼，一直都是戛纳的宠儿，他曾先后在2008年和2012年凭借影片《格莫拉》和《真人秀》，斩获过戛纳电影节评委会大奖。
如果说加洛尼之前的影片都是取材于现实中的真实故事，他通过雕琢自己的电影语言，让写实的故事充斥着魔幻感，那么今年他冲击戛纳金棕榈的新片《故事的故事》则完全是反其道行之。影片改编自17世纪的古老传奇故事，然而导演却赋予了这些奇幻故事以现实的意味和现代性语境。走了一条不同于以往奇幻片的独特风格，可以说是华丽登场，惊艳四座。
《故事的故事》取材于17世纪的意大利诗人，民间故事整理者，宫廷官员吉姆巴蒂斯达·巴席勒的《五日谈》。故名思意，《五日谈》的内容是以一个主线性的奇幻故事为中心，在5天之中将50个故事相互关联。而加洛尼的这部电影也同样运用了这种串联结构，故事套故事，环环相扣。
影片为围绕着住在三个相邻王国的皇室成员的故事展开，一个恋子情结的王后，一个沉迷于女色生性放荡的国王，一个为一只奇异跳蚤所痴迷的君王……仙子与女巫，魔鬼与怪兽，交际花，街头艺人，老洗衣妇，一个个粉墨登场，成为影片的主角。
在影片中加洛尼用超凡的想象力和变幻莫测的画面将每一个故事都演绎得出神入化。而且有不少对中古时代政治体制、经济制度、文化生活和社会风俗的镜头描绘。
马提欧·加洛尼似乎容易被完全两种对立的东西所吸引，正如他的影片往往是现实与魔幻并济。在《故事的故事》中，这种对立性无处不在，平凡与非凡，崇高与猥琐，简单与浮夸，圣洁与肮脏，温情与恐怖，难以置信的奇迹与日复一日的平庸，萍水相逢的挺身相救与血脉相承的冷漠无情。导演没有把这种对立做得如童话般黑白分明，反而是埋下了很多的隐喻。
除此之外，《故事的故事》的影调是明快艳丽的童话式色彩，这与影片中不时出现的黑色幽默和偶尔触目惊心的血腥场景之间也形成巨大反差。比如有着少女般嗓音的老洗衣女多哈，为了可以如姐姐般恢复青春，请求刮皮匠剥掉自己满是皱纹的皮肤。当阳光下，多哈血淋淋的背影出现在镜头上，现场的观众无一不毛骨悚然，然而导演继续补刀，紧接着一个反打，是多哈面目全非，鲜血横流的面颊，而她的神态却似乎是安详而超然，这种对比让血腥上升到了暴力审美的层面。
从上个世纪末开始，国际影坛涌荡起一股强劲的奇幻电影潮。《哈里·波特》、《纳尼亚传奇》、《魔戒》等，但这些影片的审美核心似乎都专注在幻象世界之中，集中在一个与人类现实世界分离的幻象世界的雕琢和塑造上。然而加洛尼的《故事与故事》却跳出了这个美学核心，走到了另一个高度之上。导演并不一位专注于对奇幻世界的刻画，还同时可以引发观众可以对现实的思考与体验。加洛尼所营造的电影语言让观众如同沉陷于“梦幻”引发的真实想象，唤起了观众的潜意识和不曾被发觉的部分。导演巧妙地游离于幻影与真实之间，触及的是透过表面更深刻的人性。影片中所讨论的一切母题，欲望，贪婪，虚荣，欺诈，暴力，都如同是写给现实社会的寓言，可在当下找到投射。影片的结尾，当街头艺人手持平衡木，淡定地走过横跨古堡上空带着火光的钢丝之时，一切似乎都尘埃落定，一种秩序和一种平衡在那一刻得以建立。
马提欧·加洛尼用镜头展现的奇幻故事就仿佛摄影机刚把他们从物质现实的母胎里采取出来，在光影的转换之间实现意识和潜意识层面上的联结。费尔巴哈曾经说过：“ 对于影像胜过实物、副本胜过原本、表象胜过现实、外貌胜过本质的现在这个时代只有幻想才是神圣的，而真理，却反而被认为非神圣的。是的，在现代人看来，神圣性正随着真理之减少和幻想之增加而上升。从而，在他们看来，幻想之最高级也就是神圣性之最高级。”《故事的故事》便是在幻想中给予了我们一份真实。
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