[color=#333333]在过去几个月里，你的朋友圈是否出现过这类照片？[/color]
[img]https://ss0.baidu.com/6ONWsjip0QIZ8tyhnq/it/u=131218086,804115590&fm=173&s=F281E0AC4A2084DE44A6EA900300B08F&w=639&h=406&img.JPEG[/img][color=#333333]（图自 teamLab）[/color]
[color=#333333]这个由日本数字艺术团队 teamLab 带来的展览，被媒体称为“可能是北京 798 艺术区有史以来最热门的一场展览”。虽然 150 元的门票只能换来限时参观，但展出两个月来天天都人头涌涌。[/color]
[img]https://ss1.baidu.com/6ONXsjip0QIZ8tyhnq/it/u=48023968,2172705725&fm=173&s=EC8920D30A7287DE42FDF50F030030C7&w=640&h=480&img.JPEG[/img][color=#333333]（自拍镜头外的展览，图自简书）[/color]
[color=#333333]关于这个展览的报道里，大多都会很贴心送上如“穿上白衬衫拍照效果最佳”、“要和最具代表性的作品合影”等现场拍照小提示。毕竟，不少去看展的人，都是冲着拍照去的。[/color]
[color=#333333]虽然，不少中国消费在今年才接触 teamLab 这种自拍性极高的艺术展览，但其实在国外，“art selfie（艺术自拍）”的潮流已经发展了好几年。[/color]
[color=#333333]艺术自拍，一种从“打卡”演变而来的趋势[/color]
[color=#333333]虽然自社交网络普及以来，不少人都在看展时都喜欢拍照来“打卡”，但艺术自拍这个流行文化趋势，在 2014 年才得以奠定。[/color]
[color=#333333]2014 年 10 月，美国娱乐界“第一家庭”的 Beyoncé 和 Jay-z 一家到罗浮宫参观。在清空的博物馆里，两人超近距离地站在《蒙娜丽莎》前合影留念，放在网上，然后，网友们就炸了。[/color]
[img]https://ss0.baidu.com/6ONWsjip0QIZ8tyhnq/it/u=1641653817,1386416177&fm=173&s=97387F87024206F80F34E13603004065&w=640&h=571&img.JPEG[/img][color=#333333]（图自 Complex）[/color]
[color=#333333]有人批评两人过分自恋，在伟大的艺术品前，只看到自己的模样和手机；也有人直接进入戏谑创作阶段，衍生了一堆“恶搞图”；但还有更多人，有意无意间会受影响，并也开始（或更频繁）在艺术品前自拍。[/color]
[color=#333333]我曾去过现代艺术博物馆，并发现每个人都在拍自拍发 Instagram。现在的艺术都变成这样了吗——你体验了，然后将它（拍照）发给全世界？[/color]
[color=#333333]Jordan Ferney 在接受《连线》采访时说道，他创造了“网红展览” Color Factory，我们在后面会聊到。[/color]
[color=#333333]同一个月里，艺术团队 DIS 推出了一本名为《#artselfie》的图书，其中收录了大量网友在艺术品前留下的自拍。[/color]
[img]https://ss0.baidu.com/6ONWsjip0QIZ8tyhnq/it/u=3369833103,3753213820&fm=173&s=C4905C9AC66046BA021D7C640300A062&w=592&h=395&img.JPEG[/img][color=#333333]（图自《纽约时报》）[/color]
[color=#333333]早在 2012 年 12 月，DIS 就构建了网站 artselfie.com。只是作为艺术节信息发布平台。当时 DIS 的成员在看展时，会以和展出品合照的方式记录艺术节内容，并上传到该网站。[/color]
[img]https://ss0.baidu.com/6ONWsjip0QIZ8tyhnq/it/u=3435122022,1116549289&fm=173&s=5097589246E03EAB68B8D2BA03007025&w=640&h=515&img.JPEG[/img][color=#333333]（图自 Huffington Post）[/color]
[color=#333333]不经意间，这个标签成为 Instagram 和 Tumblr 的热门标签。《#artselfie》一书中的内容，也大多来自社交网络。[/color]
[img]https://ss2.baidu.com/6ONYsjip0QIZ8tyhnq/it/u=3288212594,4001752262&fm=173&s=D642B8095AFA7C9C0884C0D801008093&w=640&h=360&img.JPEG[/img][color=#333333]（在兰登国际的实验作品 Rain Room 里拍照的年轻人，图自 Youtube）[/color]
[color=#333333]和艺术品合照虽然一直存在，但在这一年里，它获得了流行文化中超级明星这一头部资源的助推，同时也得到了一本专注于该主题的纸质出版物，似乎是对这个文化进行了“认证”。[/color]
[img]https://ss1.baidu.com/6ONXsjip0QIZ8tyhnq/it/u=3887129632,212141502&fm=173&s=56F539C4DABF9BCE16E3CD0B0300C0C9&w=640&h=480&img.JPEG[/img][color=#333333]（草间弥生的其中一个 Infinity Mirror Room，图自 ArtNet）[/color]
[color=#333333]虽然到这个时候，已经有不少如 Rain Room 和 Infinity Mirror Room 这类自拍价值极高、具有互动性的艺术作品，但艺术品和摄影者之间的关系还是非常简单粗暴——为艺术家传达思想是艺术品的“正职”，而被动地用作自拍背景，只是一个衍生品。[/color]
[color=#333333]为自拍而生的博物馆[/color]
[img]https://ss0.baidu.com/6ONWsjip0QIZ8tyhnq/it/u=2084187705,3109982198&fm=173&s=1674328B42037AFE56C99EE103001037&w=640&h=426&img.JPEG[/img][color=#333333]（图自 the cut）[/color]
[color=#333333]这几年来，人们对自拍的热情有增无减，商家自然也不会放过这个赚钱的机会。[/color]
[color=#333333]各大品牌手机越来越注重自拍技术的拓展，针对修图的 app 也多如牛毛，作为拍照重要一环的“背景板”也迎来大升级——过去被动作为背景的艺术品，如今要主动创造让你无法抗拒的自拍“艺术空间”。[/color]
[color=#333333]我留意到，像草间弥生（日本艺术家）的‘Fireflies on the Water（水上的萤火虫）’这类展览一下子就火了起来，引来大批观众。受到这个启发，我觉得，如果给人们带来一种不同的艺术体验和概念，并且让他们成为展览的主角，应该是一个很有趣的尝试。[/color]
[color=#333333]数字媒体公司 Refinery29 的联合创始人 Piera Gelardi 在接受《连线》杂志时说道，他们创造了一个名为“29Rooms”的艺术展览。[/color]
[img]https://ss0.baidu.com/6ONWsjip0QIZ8tyhnq/it/u=917961153,2466429048&fm=173&s=27C467A642827CEF18B903E10300503A&w=595&h=391&img.JPEG[/img][color=#333333]（图自 29Rooms）[/color]
[color=#333333]到 2017 年为止，这个展览已经迈入巡回的第三年了，票价在 19 美元至 85 美元之间（约合人民币 99 元至 560 元），而且每次的门票都很快售罄。[/color]
[img]https://ss1.baidu.com/6ONXsjip0QIZ8tyhnq/it/u=2289701683,820399328&fm=173&s=928740A652FB0A3A86E67896030090C8&w=640&h=309&img.JPEG[/img][color=#333333]（29Rooms 的其中一个房间，图自 wgsn）[/color]
[color=#333333]“29Rooms”，正如其名，就是由 29 个主题各异的房间组成的一个展览。这里有巨型的雪球（snow globe）装置、贴满流行文化海报的房间、充满视觉错觉的几何装置等等。[/color]
[img]https://ss2.baidu.com/6ONYsjip0QIZ8tyhnq/it/u=768936179,1273344420&fm=173&s=ED00C31869D3D0CE547825DB010080B2&w=606&h=609&img.JPEG[/img][color=#333333]（图自 29Rooms）[/color]
[color=#333333]虽然，Gelardi 愿意承认在设计时会考虑可拍照性，但她并不同意这个展览就是为自拍而设，她认为展览中还是有探讨身体意象和性别等社会问题。[/color]
[color=#333333]2016 年，美国年轻人又迎来了另一个以病毒式传播的艺术展览——Museum of Ice Cream。[/color]
[img]https://ss2.baidu.com/6ONYsjip0QIZ8tyhnq/it/u=1822063154,2780862123&fm=173&s=7CD07F9D0BB1D2CC1535ACC60300D023&w=476&h=728&img.JPEG[/img][color=#333333]在这里，有冰淇淋筒形状的吊灯和秋千、满屋子不同色调的千禧粉墙纸、瓷砖、充气泳圈、满池子的彩色塑料“糖粒”等等，处处都能成就一张完美自拍。[/color]
[img]https://ss2.baidu.com/6ONYsjip0QIZ8tyhnq/it/u=4255092413,344417943&fm=173&s=3BBC268E4D117AD8002B83FF0300102B&w=640&h=482&img.JPEG[/img][color=#333333]（图自 SFGate）[/color]
[color=#333333]这也难怪经过三个城市的巡展后，Museum of Ice Cream 在 Instagram 上已经积累到 25 万粉丝，至少有 6 万多带 #MuseumofIceCream 标签的推文。[/color]
[img]https://ss1.baidu.com/6ONXsjip0QIZ8tyhnq/it/u=2994825742,3292905479&fm=173&s=D01A483946EF7D0916999BE203007035&w=640&h=427&img.JPEG[/img][color=#333333]（图自福布斯）[/color]
[color=#333333]参观的价格也从最开始的 18 美元涨到了 38 美元。而三藩市站为期 6 个月的展览，门票在开票后 90 分钟就售罄了。[/color]
[color=#333333]而我们在前面提到的 Color Factory，是一个占地一千多平米的展览空间，提供了 15 种不同的色彩体验。[/color]
[img]https://ss0.baidu.com/6ONWsjip0QIZ8tyhnq/it/u=3479907558,1202558732&fm=173&s=29EDF7064F464D515A13327C0300C078&w=640&h=360&img.JPEG[/img][color=#333333]（Color Factory 中的黄色体验，图自 iHasCupquake）[/color]
[color=#333333]而文章开头提及的 teamLab 数字互动展，和以上提及的几个艺术展具有一定共性：互动性强、可自拍性高、网络传播能力极强。而且，它们不像一般艺术展那样需要通过学习来进行解读，才能从中获取乐趣。[/color]
[img]https://ss1.baidu.com/6ONXsjip0QIZ8tyhnq/it/u=4001445271,4081803007&fm=173&s=E4C240BDD04475EF46A7CF82030060A7&w=640&h=423&img.JPEG[/img][color=#333333]（图自 29Rooms）[/color]
[color=#333333]它们的兴起，为艺术消费带了新思路，顿时间，即使在大众艺术消费算不上成熟的中国市场，也能掀起一番热潮。[/color]
[color=#333333]teamLab 北京展驻场摄影师斯科拉·克鲁尼，一位长年游走于国际上不同艺术展的美国摄影师，也对中国消费者表现出对艺术的热情发出由衷感叹：“场馆外排起一百多米的长队，让我怀疑自己到底身在柏林还是北京。”[/color]
[color=#333333]但这翻热闹，真的是来自对艺术的热情吗？[/color]
[color=#333333]到底是艺术还只是背景板？[/color]
[img]https://ss2.baidu.com/6ONYsjip0QIZ8tyhnq/it/u=4061557907,4292055488&fm=173&s=F30C9E4611333B8035A85A380300E054&w=640&h=285&img.JPEG[/img][color=#333333]（teamLab 的“金浪”，图自 teamLab）[/color]
[color=#333333]对于 teamLab 的展览，虽然选在艺术氛围浓厚的北京 798 艺术区开展，但国内艺术批评家王明贤对它的定义却是“灯光秀”，而不是艺术展。[/color]
[color=#333333]即便在日本国内，关于 teamLab 也存在不小争议，那就是他们的作品到底算不算艺术。除了作为青年男女取景拍照的地儿，看不出它到底传递给人们哪些思考。[/color]
[color=#333333]王明贤说道。在他看来，这只不过是用炫彩灯光包装出来的一场秀，是一种单纯的体验，而作品本身也简单得不需要任何辅助说明。但艺术的精粹在于传达的思想，而不是耀眼的载体。[/color]
[img]https://ss1.baidu.com/6ONXsjip0QIZ8tyhnq/it/u=1651725538,4019968249&fm=173&s=2351796EAF41A1345A7F991A030050D9&w=320&h=117&img.GIF[/img][color=#333333]艺术博物馆数字宣传负责人 Jia Jia Fei 在一次 TED 演讲上，也提出过类似观点：[/color]
[color=#333333]像 Sol LeWitt 这类艺术家的作品中也有非常精美的彩色墙。如果不结合解读语境，你也许会认为那也只是为拍 Instagram 而生的。但艺术家的作品的确有细微差别。它在讨论极简主义，以及这种艺术风格诞生的那个年代。[/color]
[img]https://ss2.baidu.com/6ONYsjip0QIZ8tyhnq/it/u=2820963332,3001850893&fm=173&s=DBB0B0E2FDD01C435CB8D53003007043&w=640&h=320&img.JPEG[/img][color=#333333]（Sol LeWitt 的作品，图自 Tate）[/color]
[color=#333333]而《洛杉矶时报》的艺术评论家 Christopher Knight 则说得更加直接了断：[/color]
[color=#333333]这些娱乐项目根本就不是什么艺术展览，它们就和快餐店里装饰的拱门以及乐高店里的展品一样。不过就更加势利罢了。[/color]
[color=#333333]但这是否意味着这些展览毫无价值？答案当然是否定的。[/color]
[color=#333333]它们具有很强的娱乐性，很合适年轻人的胃口，而父母也可以带孩子来玩。而这个娱乐性，也为它们带来了很大商业潜力。[/color]
[color=#333333]其实，不少展览已经开始展现自己的商业价值了。[/color]
[color=#333333]其中一家将 teamLab 引入中国的深圳文创投资公司绽放文创，不仅把 teamLab 的展带到了深圳欢乐海岸，同时还和 teamLab 合作在华侨城开了家数字互动餐厅。[/color]
[img]https://ss1.baidu.com/6ONXsjip0QIZ8tyhnq/it/u=996062710,2856863302&fm=173&s=7DE5B9443BA3BB4764E05401030070C8&w=500&h=281&img.GIF[/img][color=#333333]（teamLab 合作餐厅，午餐 2388 元/人）[/color]
[color=#333333]而新开的上海万象城早已将 teamLab 收为合作对象，在商场中举办艺术展吸引人流，相信不久以后，更多房地产商业也会搭上这辆快速引流的“网红”车。[/color]
[color=#333333]而风靡美国的 Museum of Ice Cream，在今年纽约站的展出，已经为多芬、Fox、Dylan’s Candy Bar 甚至“约炮神 app” Tinder 推出主题展区，而 29Rooms 也接受了不少品牌的赞助来做主题互动区。[/color]
[color=#333333]相对于毫无新意的推广活动，这些带有“艺术”标签的品牌互动，当然是更加有趣的营销手段。[/color]
[color=#333333]但它们是否会启发我们，或者为我们审视世界提供一个新的角度？[/color]
[color=#333333]嘿，咱们还是专心拍照吧！[/color]
