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[转载美文]花时末肯作红妆,淡雅于容何所伤

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花开那年丶

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๓ 校园青春欢迎你๓

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2017-10-29 0

中国是诗的国度，奉节是诗的故园。千百年来，在这古老而神奇的大地上，李白、杜甫、刘禹锡等近千名诗人留下上万首传世名篇，成就了"奉节一中国诗城"美誉。
诗城文化成为了地域性标志，承载着三峡文化最精彩华美的篇章，是三峡文化旅游的灵魂所在。"观乎人文，以化成天下"，彰显诗城风采，培育诗书情怀，增强文化修养是我们的追求。

奉节旅游官方微信平台从2月14日起连载《夔州诗百首赏析》，传播夔州文化，重塑旅游灵魂，将文化深植于这片神奇的土壤，发扬光大。同时，奉节旅游官方微信特意编制了这台“夔州诗新韵诵读”节目，让声音引领我们在诗的海洋里自由驰骋，让更多的人一起感受夔州诗的魅力！

柚花
柚，香花也。未经《群芳谱》著录，亦不见诗人题咏，久遭鄙弃，直如道旁苦李。余甚惜之，乃作不平鸣。倘大雅君子能表同情，褒以佳什，实此花之厚幸焉。
花时未肯作红妆，淡雅于容何所伤。
气馥如兰人不识，高梳绿鬓对春阳。
1946年秋，吴质清在平皋长沙坝奉节中学校本部的墙报上贴出了《柚花·七绝二首》，立即在师生中引起了轰动。这两首诗迅速被人转抄，广为流传。当时奉节县教育界、文化界人士纷纷唱和，华章迭出，极一时之盛。诗前有小序。作者为柚花“未经《群芳谱》著录，亦不见诗人题咏，久遭鄙弃，直如道旁苦李”的遭际疾呼不平，并呼吁“大雅君子能表同情，褒以佳什”，这便是创作“柚花诗”的缘由。前一首诗是对柚花美质的描写和讴歌。诗人抓住柚花区别于群芳的特征，将其人格化:“花时末肯作红妆，淡雅于容何所伤。

柚花色白，这本是自然属性，但诗人却说这是她“不肯作红妆”，在诗歌语境中将其自然属性转化为审美取向，表现了一种蔑视世俗趣味的高雅气质和独立不羁的自主精神。崇尚天然，反对雕饰，这是中国传统美学思想的重要内容之一。
但是，人们所熟悉的“清水出芙蓉，天然去雕饰”之类的话语，不仅未脱离“名花”的旧谱，而且陷入了审美定势句似乎语不惊人，好像在陈述一个平凡的旧辙。“淡雅于容何所伤”的道理，演绎一个古旧的命题。但是，一旦诗人把它与柚花结合在一起，一种审美的奇迹就出现了。正因为过去的诗人和诗作都未曾关注过柚花，所以，对于读者来说这是一个审美的盲区。
把柚花作为淡雅之容、本色之美的审美典范推出，不能不说是一个崭新的发现，一种全新的体验，同时也是对旧有的审美对象的置换，对旧有的审美模式的颠覆，从而创造了一个新的诗美意象，构建了一种新的价值标准。

如果说前两句是从“花色”的视觉映象着眼，以“淡雅”为其特征，旨在创建一个本色美的新意象，那么，后两旬则在此基础上进一步揭示柚花的美质，丰富完善了这个意象的审美内涵。“气馥如兰人不识”，这句诗看似平易浅显，实则充满深遼的思辨理性。“气馥如兰”而非兰，所以“人不识”。但是人们通过熟悉的“兰”和“兰之气”了解并认识了柚花后，“人不识”也就会变成“人已识”。
这一过程对应着审美心理上的求新趋向。因而“人不识”只是一个暂时状态，它既揭示了柚花为人忽视的旧格局，也昭示着她作为新审美对象的感召力。“高梳绿鬓对春阳”则是对柚花整体形象的综合描绘。
“高梳绿鬓”是状其绿叶翠裹;“对春阳”是形容其花叶欣荣，充满生机，宛若一位青春女子，昂首面对春天的艳阳。至此，柚花的形象在短短的四句诗、仅仅二十八个字中得到了完美的塑造。诗中将描写、象征、思辨、议论融为一体，于平淡中见奇崛，于朴实中见华采。这主要得力于作者立意的高超一诗人是把柚花作为诗歌美学中的新意象来构建的，因而能高屋建瓴，挑战传统，推陈出新，有所创造。

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