如果导演都能像他这样来一次精神苦旅，我们看到的烂片会少很多_影音天地

花开那年丶

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๓ 校园青春欢迎你๓

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2018-04-14 0

哪种形式更能体现人生的虚妄？迷失在都市，还是放逐在荒野？
对亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图来说，两者都同样迷人。
四年前，他用《鸟人》带观众游走在现实与幻境的边缘。

三年前，他借《荒野猎人》展现了一次野性复仇。

作为电影圈的“墨西哥三杰”之一，他的作品不像阿方索·卡隆那样技术派，也不像吉尔莫·德尔·托罗有怪物当家。
他是一位魔幻现实主义的造梦师，镜头中的世界光怪陆离又引人入胜。
1963年8月15日，亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图生于墨西哥城的。
他是家里七个孩子中最小的一个，“冈萨雷斯”是父姓，“伊纳里图”是母姓。
年幼的伊纳里图生活条件优越，身为银行家的父亲为子女提供了良好的生活条件。
如果按照模式成长，他也许会成为一个标准的“成功者”吧。
不过那样的话，世上就会少了一位悲天悯人的电影诗人了。

16岁那年，伊纳里图被学校开除。
随后他背上行囊，扒上货船当了水手。
身上的钱财不多，他就靠干体力活挣钱。
在西班牙，伊纳里图用了一年时间采摘葡萄，还在迪斯科舞厅当过泳装舞者。
马克·吐温说，旅行是消除无知和仇恨的最好方法。
对欧洲和非洲的游历令伊纳里图眼界大开，也深深影响到了他日后的人生抉择。
他的很多作品都在他生活过的国家取景，也许这是对这个破败世界的最好抚慰吧。

旅行结束后，他回到墨西哥城进入大学学习，主修通讯专业。
不久之后，他又辍学了。
随后他进入墨西哥最受欢迎的摇滚电台WFM，成为一名DJ。

整个80年代，伊纳里图几乎都沉浸在疯狂的旋律和爆裂的节奏中。
1989年，他和朋友去观看墨西哥城的一场摇滚音乐会。
结果由于黄牛贩卖假票，场地人满为患。
朋友告诫他应该立即离开。
“这里太危险了，会出人命的！”
“还好，最后演唱会只死了一个人”，伊纳里图回忆道。

从1987年到1989年，他为六部墨西哥电影作了曲。
此后他的所有作品，他都会亲自参与音乐和声效编辑。
用他自己的话说：
我喜欢声音与声音之间的撞击感，这种撞击比图像更有力量。

80年代末，伊纳里图开始拍摄MV，并对电影制作产生了浓厚兴趣。
半路出家的他开始学习戏剧和影视编导，并制作、执导了不少电视剧和广告。
1991年，他成立了自己的公司：Zeta Films，汇集了7位年轻导演。
在正式开拍自己的电影处女作《爱情是狗娘》之前，他和好友吉尔莫·阿里已经花费了7个月的时间打磨剧本。
但是效果仍不令人满意，两人处于崩溃的边缘。

突然有一天一个奇怪的家伙打来电话，随后十几天这个人每天都要打电话商讨剧本。
伊纳里图有点绷不住了。
“我说，要不然你干脆来我家聊聊吧。”
“好啊。”
开门的一刻，伊纳里图愣住了。
门口这个胖子是谁？
“你好，我叫吉尔莫·德尔·托罗”，随后他直奔冰箱，吃了个精光。
伊纳里图和爱人完全被吓坏了……
多年以后，两人还经常拿这件事开玩笑。
好在付出的食物换来了收获，在这个胖家伙的帮助下，《爱情是狗娘》的剧本最终完成了。
吉尔莫·德尔·托罗是谁？
《地狱男爵》、《潘神的迷宫》、《环太平洋》都是他的杰作，最近的《水形物语》更是拿下奥斯卡大奖。

1998年，吉尔莫·德尔·托罗拍摄《变种DNA》时父亲被绑架。
全家人交了巨额赎金赎人之后，迁往洛杉矶。
家当几乎用光，《变动DNA》的票房又很差，吉尔莫·德尔·托罗陷入困境。
伊纳里图陪他度过了人生中最灰暗的时期，还和他分享了对人生、对自己祖国的看法。
这种思考与情绪也被融入了日后的作品中。

从2000年到2006年，冈萨雷斯拍摄了他的“命运三部曲”：《爱情是狗娘》、《21克》、《通天塔》。
非线性叙事，三段式结构，相互关联又彼此独立的故事……这些影片为他赢得了一个称号：
墨西哥的昆汀·塔伦迪诺。
但他的作品又比昆汀的沉重得多。
从某种意义上讲，这三部作品关注的都是现代社会人与人的沟通问题。

兄弟之间看不到友善，夫妻之间找不到希望、陌生人之间互掷敌意……
正如伊纳里图在《通天堂》中所描绘的那样，人们已经逐渐失去了沟通的能力。
人们选择暴力，只是为了能够弥补缺失的爱。
这一时期，他用严酷的视角审视着人类。
三年后，他拍摄了西班牙语电影《美错》。

虽然基调依旧冰冷灰暗，但他却表示“这部电影充满希望”。
创作者与命运的对谈得到了答案。
《爱情是狗娘》是摇滚
《21克》是爵士
《通天塔》是歌剧
《美错》则是安魂曲
到此，伊纳里图的作品完成了一个生死轮回。
这一切精神苦旅，造就了《鸟人》的辉煌。

四位编剧，一年半创作，一镜到底的故事。
对伊纳里图来说，《鸟人》是一次彻底的释放。
这一次，他选择了用欢腾的方式讲述悲剧。
只有在危机来临时，我们才认识到自己有多么重要。
《鸟人》所描绘的，正是每个人不愿意面对的焦虑。

这些焦虑，造就了我们的人生。
正视他还是逃避他，影片的主人公选择了前者。
他是否真正成为“鸟人”并不重要，对于人生他已经有了自己的答案。
第87届奥斯卡颁奖典礼上，《鸟人》获得了最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳摄影四项大奖。
伊纳里图激动的心情溢于言表，13年他的好友阿方索·卡隆凭借《地心引力》拿下最佳导演、最佳摄影在内的七个奖项。
一时间，墨西哥导演风光无限。

在媒体拍摄他和小金人的合影时，伊纳里图收到一条短信：
“《荒野猎人》的片场让洪水淹了。”
“FUCK！”
还好这句话没被拍下来。
从2014年10月在加拿大开拍到2015年5月影片杀青，《荒野猎人》的拍摄周期长达9个月。
比预期超出6个月，超支9500万美元。

没有任何绿幕、完全采取自然光、北半球的雪化了到南半球去找雪景……
对于伊纳里图来说，自然就是影片的另一位主演，与莱昂纳多·迪卡普里奥一样推进着故事。
这些灰蓝色的天与地，奠定了影片的独特气质，也衬托出一个存在主义的严肃命题。
借助《荒野猎人》，伊纳里图完成了一次对人性的审判。
既是掠夺者，也是救赎者，影片中的猎人和原住民都在命运博弈中渐渐落败。
一直到现在，我们也不是命运的赢家。