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[热门段子&微博头条]这些珍贵的新青年

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๓ 校园青春欢迎你๓

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2018-04-25 0

以“引领不跟随”为主题，这次的三声新青年峰会邀请了包括动漫、电竞、街舞、脱口秀、虚拟偶像、VLOG、视频社交、即性表演等各个领域的24位引领者，以演讲和圆桌论坛结合的形式来分享他们对各自领域的思考和探索。
作者 | 李浏
Flypig飞猪又干了一票大的。

他3月份的时候去了一趟朝鲜，在用镜头将他看到的朝鲜记录了下来，拍成了VLOG《朝鲜95小时》。在这个VLOG第一部分上线5天后，朝鲜宣布停止核试验，集中全部力量发展经济，提高人民生活水平。飞猪的VLOG成了人们对“改革开放”前的朝鲜最近的一次窥探的窗口。
当然了，正如飞猪创立的图像视频处理应用“一闪”的宣传词所说的，成为创造者“是困难的。选择它，意味着你承担了一份无中生有的责任，你将走上被审判的位置。”这个视频上线一个小时转发次数15000次，在中国互联网上存活的10个小时里，播放量总共1000万。随着赞美而来的自然是源源不断的质疑。
但飞猪不是第一次走上被审判的位置。2005年，他就因创立中文播客“反波”而被互联网所熟知。“反波”被禁之后，他去做了独立设计品牌、加入兰亭集势给国际市场提供“长尾式采购”，然后创建动图社交平台“一闪”，自己成为了一名VLOGGER。
VLOG在美国的过去三年里都在经历着快速发展：2015年3月出现了每日更新的VLOG；2016年出现了第一支席卷美国的视频，一天之内获得了650万视频播放；到2017年的年初，VLOGGER已经到登陆卡颁奖典礼，三星还在奥斯卡颁奖典礼买了一分钟时段，播放了与VLOG有关的视频广告。而中国从2016年出现VLOG开始，这两年来VLOG的播放量、观众和制作者数量都在持续、显著提升。
在VLOG大增长的背景下，飞猪在去年11月份的时候推出了一闪的3.0版本，让用户可以知道2-5分钟的视频，他形容：“我们做了一个工具、一个分享平台，然后做了一个MCN，帮助VLOGGER对接了多位广告主。”
除了飞猪以外，我们还邀请了其他23位新青年来参加我们这一次峰会。在我们看来，这些新青年的体内都渴望蕴含着创造、引领和打破边界的不安分因子。
2014年，陈安妮去北京的时候也只跟妈妈和男朋友分别打了个招呼，拿着“礼物说”创始人温城辉几十万元的“精神鼓励式”的投资，在五道口租了房子，创办了快看漫画。

“漫画是一个非常大的现场，只是三年前没有人发现它有这么大。”陈安妮在峰会现场说。“过去年轻人消费IP的方式主要是小说，但移动端彻底改变了人们消费内容的方式。在小小的屏幕上，人们会更愿意看图像化的内容，图像同时也更适合用户在碎片化时间中高效地消费信息。”
她的判断毫无疑问是正确的，短短三年后，二次元已经成了抓住年轻人、了解年轻人不可忽视的一个领域，动漫成了青年内容的新入口。
而和成立之初的“凄风苦雨”形成鲜明对比的是，快看漫画如今成长为二次元赛道里毫无疑问的头部平台，在D轮拿到了目前中国动漫行业金额最大的一桩融资——1.77亿美元。截止2018年1月，快看漫画总用户量达1.3亿，日活近1000万，稳居行业第一。
“今天看到所有大IP都来源于最开始十几年前那一拨网文，我们有理由相信5年以后，最好的IP将有一大部分将来自于动漫市场。”陈安妮在峰会上毫不掩饰对动漫市场前景的乐观看法。
陈安妮经历了艰难但真的不算漫长的时光，足够幸运的她恰好诞生在了行业接近破晓的时刻。而两点十分的创始人王世勇入行时，这行业却正经历着深夜。在这起起伏伏十几年里，王世勇走过了同行跳楼、动漫公司发不出工资被员工围攻、“活都活不下去”的至暗时刻，也终于来到了被称为IP元年的2015年。

他琢磨出了一套方法论：好的公司要“一手艺术，一手商业”，在恰当的时候做恰当的事情。最早的时候他们做动画外包，有像《熊出没》这样的作品。2014年王世勇又看到了漫画的机会，就去做漫画，成了一个“又做动画，又做漫画”的公司。而当消费升级来了，他们就把消费品和漫画结合一起做，做出了《江小白》的漫画。
现在的两点十分已经拥有了四百多名员工。王世勇在新青年活动现场讲起了他更多新的线下尝试：“比我们想了很多运营的方式、新的内容和新的操作办法，以及新的盈利方式，比如说我们是有酒的分成，不是像原来一样。如说我们跟良品铺子500家线下门店沟通，所有的动画片在它的门店里播映，还有在超市，也有很多主题的内容。”
这群新青年都有各自的至暗时刻，不一而足。但重要的是清晰知道自己在什么时候该该什么事情，活下来，熬过去，这样在风口和机会降临的时候，才有机会抓住它。
卢中强恐怕也与王世勇有过相同的心路历程，毕竟他所在的音乐赛道一直以来就是以“悲壮”著称的，更别提他2006年入行时的民谣了——《董小姐》要在七年以后才会火遍大江南北、九年后张磊才会抱着吉他走上舞台唱《南山南》、赵雷在那个时候那个时候也才高中毕业两年，开始酒吧驻唱。那时候的民谣是真正意义上的小众和非主流。
这么多年来，卢中强尝试了一切可能的办法支撑十三月走到民谣火起来的那一天。
2008年，卢中强先靠独家签下的郭德纲版权卖彩铃赚了一笔钱，做了一套很火话剧《那一夜，我们搞音乐》，还跑去拍网剧和微电影。撑到2010年，眼看着公司摇摇欲坠，但“民谣在路上”的全国巡演开始了，“公司怎么都不能倒，一定能等到民谣起来的那一天。活下来就一定有机会。”于是，他咬着牙把苹果社区的房子卖了。

曙光终于降临。几档音乐选秀让中国人对民谣的热情爆发，资本也开始关注到了这个小众戏份市场。2014年，十三月文化收到了自梧桐树资本、华创资本的天使轮投资。而“民谣在路上”五年上百场演出收到了千万级的收入，也带红了一批寂寂无名的民谣歌手。
2015年十三月又开始做新乐府，对昆曲、评弹等传统戏曲做跨界改编，收入非常理想。在他看来，新乐府今年会迎来文旅小爆发，还有做线下小空间的打算：“我们在帮助民歌小镇做民族电子化音乐尝试，今年会去贵州做与贵州民歌相关的民族音乐节，还有去苏州做评弹和歌曲相关的。”
卢中强说，十年的时光，他看清了资本规则，也看明白未来盈利的可能和方式，看清楚了长尾效应的力量。而他仍然会坚持继续做下去，因为他做的事情背后有比价格更重要的价值,比如审美。
最初，他选择从传统的音乐行业脱离来做民谣，就是因为厌倦了当时传统音乐制作沿袭台湾唱片工业的一套模式化做法：“和声变化之单调，编曲音色之乏味，旋律之这种车轱辘，旋律之缺乏想象——糟粕远大于精华，完全是痴男怨女文化，这些东西我非常反感。”
他希望可以不忘初心、不离审美地做一些音乐的可能。
新乐府音乐节是这个愿景的一个承载。2017年卢中强探索出了“亲子+新乐府”的模式，孩子可以在两天里看到全世界100多种音乐，并且了解这些音乐，与之互动。
“如果新乐府能够把更好的音乐家、更好的音乐、更加国际化音乐灌输给孩子们，这些东西在我这个年纪看起来特别有意义和有价值。因为提高审美就是提高常识，常识的重要性超过一切。”卢中强是一个商人，但他更是一个看重社会价值和关怀的商人。
同样地，在王五四做的精酿啤酒后面，也包含着传递着一种生活方式选择和审美品味判断。
精酿啤酒起源于美国，不仅更好喝，本身就蕴含着反工业化的审美取向。而越来越多的年轻人喝的第一口啤酒变成精酿，不仅出于一种价值和身份认同，在王五四眼中更是一种审美标准在提升的表现：“一个没有吃过好东西、没有尝试过好的商品的这样一个人，其实在现实生活中应该没有什么太大的追求。”
因此，他希望自己的商品和零售场景可以成为年轻人一种更美好的生活的选择，提醒他们，不能忘了审美：“一个企业不应该仅仅只追求利润，还要承担一定的社会责任和社会价值的引导。价值这个事情非常重要，比价格重要很多。”

贝志诚则是另外一个因为看重社会价值和关怀，阴差阳错进行创业，并且赶上了风口的案例。他更为人所熟知身份是“一毛不拔大师”，一个大V和公知。
最初的时候，贝志诚只是感觉中国已经到了应该鼓励创新、鼓励知识产权的时候了，这个国家不应该一直只是山寨工厂。于是，他主动提出要帮助南派三叔、唐家三少和江南等中国作家向百度和苹果等大公司维权。在做这件事的过程中，他渐渐地获得了作者的信任，作者主动找上门来拜托贝志诚帮忙和影视公司等谈版权授权等相关的事情。
2015年，贝志诚便顺水推舟成立了大神圈，主要业务是为网络文学大神的作品、IP知识产权和提供运营开发服务，并且迅速得到由掌趣科技领投，微影资本、南山资本跟投的A轮融资
“其实当时我也不知道什么叫IP价值，就知道总的价值能更提升。没想到包括资本运作，包括IP的热潮，一波一波地紧接着就找我们来了，我真的感觉自己像风口上的猪。”
而在这次的峰会上，贝志诚分享了他们发行IP类手游《斗罗大陆3》取得好成绩后的的心得：“最重要的就是要由专业的人做专业的事。我们公司更多在游戏上发力，因为作者的这一套东西，游戏公司不够了解，而这其实这是我们的长项，我们要思考的就是怎样去嫁接。”
与IP风口几乎同时来临的是电竞的风口。庄明浩觉得老天给了他一个机会，因为他对电竞已经念念不忘许多年了：他高中的时候就开始玩电竞，大学的时候又研究外部设备。后来他进入经纬工作，当2014年A股的上市公司刚刚开始关注到电竞行业，而多年的兴趣与积累让他已经在看电竞行业的早期公司了。

当电竞风口来临时，他强烈地感觉到自己比VC的同行懂得这个行业、了解这个行业曾经的起起伏伏。于是，当王思聪在做熊猫直播，需要一个人了解资本运作又懂行业时，庄明浩决定来试一下，真正参与一个公司从0到1，从1到100的过程。
他把现在电竞的产业格局跟北京的五环做了一个类比：“一环就是游戏厂商，二环是基于厂商和俱乐部的比赛，三环是媒体、社区、数据分析这些公司，四环是场馆和线下业务，五环是关于教育和培训，这个行业兴起很快。一环就是“爸爸”，二环就是“服务爸爸”，三环自求多福，四环路就是线下的事情了，可能很传统行业没有太多关系，五环就是任重道远了，因为教育和培训不是一天两天可以做成。”
新青年还很关注态度和自我表达。
在做《这就是街舞》的时候，总导演陆伟就接到要求——这不仅要是一个高流量的节目，更要通过触达年轻人热爱的文化的内核，击穿圈层。于是，陆伟在节目中选择重点呈现的是街舞带给观众的文化内核：“我们梳理了街舞圈的关键词，包括了坚持和挑战、个性和态度、年轻和奋进、团结和包容，而且我个人认为这也是时下年轻人非常注重的文化核心。他们崇尚的是用实力说话，而且更期待对手拿出120分的力气和我竞争。这样文化气质是年轻人喜欢的，也是和街舞文化切合的，在这样模式下我们研发了《这就是街舞》的模式。”

不难想象，在这种态度的驱使下，相比起跟随，新青年更有勇气选择引领，从而拥有创造风口的能力。
2014年，叶烽和贺晓曦、李诞一起创办笑果文化的时候，找人是最大的困难，因为他们根本不知道如何去说服一个人加入一个他之前从来没有听说过的行业。两年后，笑果文化完成Pre-A轮融资，投资方为游素资本和王思聪的普思资本资本，后者站台让这家新公司名声大噪。但当时国内市场脱口秀的浓度基本为零，他们仍然不知道一家国内的脱口秀公司要怎么做。
史炎在现场还不忘行业人才紧缺的现状编成一个段子：“所以我们一直都不敢做脱口秀行业峰会，因为如果把所有人都聚集过来，装到一辆中巴车里，万一出了什么事，中国脱口秀要倒退三十年。”

直到笑果2017年接连推出了爆款《吐槽大会》、《脱口秀大会》，“吐槽”一下子成了年轻人挂在嘴边的热词，笑果文化也成了行业内的头部公司。“脱口秀”成了体现年轻人消费升级的一个热点——或者说风口。
笑果也开始想清楚自己要做一个什么样的脱口秀公司了：“我们一直强调自己是在做整个行业的生态，我们不觉得自己是一个制作公司，我们不仅想做线上节目，也想把整个喜剧脱口秀生态抚育好。我们专注于线下、生态培育、生态挖掘以及线上演出的品牌。”
史炎担任CEO的笑友文化就是这个生态中的重要一环，它主要业务就是运营笑果的线下的脱口秀品牌“噗哧”，组建校园俱乐部、城市俱乐部，举办喜剧生活节，在全国超过15个城市进行过脱口秀海选或演出，挖掘脱口秀新人。
同在喜剧这个领域里，我们的新青年还持续地做着突破行业边界、深耕内容创新的探索。
作为现在国内最具知名度的喜剧厂牌之一，开心麻花在2015年开始引进即兴喜剧。麻花即兴首席讲师、演员张震在峰会上介绍：“在国外，即兴喜剧和脱口秀都是青年文化的焦点。但在国内，知道或者体验过即兴喜剧的人还寥寥无几。”

最早，即兴是作为开心麻花艺人培养和拓展的一个类目放在总部，由于开心麻花在国内做很多剧场，现在会用麻花即兴做空闲时段的内容填充。而即兴还开始转向对接B端客户，做公司团建、培训、工作坊、活动、与一些综艺结合。
还有更重要的是，新青年通过预判和行动力，挖掘和指引着未来的方向。

陈悦天的投资履历上出现的项目有：SNH48、米未传媒、绘梦文化、翻翻动漫……如今在辰海资本的他继续关注着文化传媒娱乐领域的新机会。在峰会上，陈悦天分享了最近关于IP路径打造的新观察：“游戏可能会是另外一个出IP的路径，这和青少年接触内容的途径也是相关的，游戏是一种高频互动的内容，参与感特别强，所以如果持续一天到晚晚一个游戏，这个对于用户来说就是一个IP，可以围绕游戏产品周边做很多开发。除此之外，基于移动互联网的漫画、网文、3D动画产业也是出IP的其他两个重要途径。

韩雷则直接将智造未来制作的机甲带到了新青年峰会的现场，还跟史炎进行了一次脱口秀互动。这个可操纵、可移动、可载人的庞然大物给在场所有人带来了一次充满科技感和未来感的的强烈冲击。
而未来或许已来。科技带来的观赏性和娱乐性让机甲文化有了在中国兴起的可能。优酷和爱奇艺同时瞄上了机甲文化，推出了《这！就是机甲》和《机器人争霸》两档综艺。智造未来的另一款机甲参水猿也在爱奇艺的《机器人争霸》和《热血街舞团》中露脸。
在韩雷的设想里，机甲或许是小众文化，“但是作为一个项目素材，对其进行线下项目开发，将机甲文化转化为交互设备、综艺、展览和主题公园，为人们提供高科技感的驾驶体验时，这就不是一个小众文化了”。因此，韩雷把智造未来打造成一个同时具备文化、技术和实体项目的开发能力的公司，提供“科幻解决方案”：“我们授权方向是三个维度：第一，实景娱乐；第二，纯品牌方版权、形象；第三，商演。”