这个五一档，甚至五月档只可能属于刘若英。几乎不可能属于第二个人，这是刘若英的高光时刻。
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也是因为这部电影，周冬雨终于正式成为国产爱情片女王，井柏然终于证明了自己的演技。田壮壮则再次证明了自己是中国最有演技的导演，没有之一。
这一切都因为同一部电影——《后来的我们》，一部目前豆瓣6.4分的青春爱情片。
还是这部电影，尽管出现锁场争议，4月28日单日票房还是达到了2.85亿。没有人知道，后来，这个数字会停留在哪里。
很多人肯定会问，凭什么？我想，就因为一个无比简单的原因：刘若英，终于拍出了我们的故事，普通人的爱情故事。
这枚最可怕的票房炸弹，叫共情。但这种共情并不廉价。
一开始我也以为这就是《后来》那首歌的一部IP电影。看完电影，发现自己错了。如果必须为这部电影指定一首歌作IP的话，那也应该是《回家》或是《十年》，不是《后来》。实际上到影片放完，都没有《后来》，只有《后来的我们》。
很难想象，刘若英一个台湾文艺中年，对北漂回家的记录与呈现却是如此的妥帖与真实，过年回家的这趟旅程，串起了两位主人公在十年时之间的变化。而两位主人公十年的聚散离合，又串起了一个时代。这个被记录的时代，又让所有人陷入一场集体回忆的共鸣与狂欢。
就凭这一点，刘若英没有辜负观众的期待，当大部分国产爱情片都在用狗血挑拨观众的眼泪，刘若英却用尽可能克制的手法，拍出了那些人生中莫可名状却无比扎心的细微瞬间，让观众不由自主想起了告别与错过，想起了我们自己的后来。
这是传说中让观众给自己加戏的电影，但我必须要说的是，这场给自己加的戏，值得。这部电影，值得。
刘若英拍出了一对北漂男女的十年，可为什么人人都觉得那是我的故事？ 是啊，那些所谓青春爱情电影里最常见的狗血套路，比如堕胎，比如撞车、比如打群架，《后来的我们》里都不存在的。电影有的，只是两个最底层、最普通、最卑微的年轻人，被时代碾压又奋起挣扎的十年，甚至可以说，这部电影真正的主角，是现实本实。
十年前，两个在北京打拼的年轻人，在过年回家的绿皮火车上相遇。
林见清刚大学毕业，一心想干一番大事，让家里人刮目相看。
方小晓没上过大学，但凭着一股闯劲，独自来北京打拼。坐在北京的出租车上，她把手探出车外，对着夜晚空荡荡的北京城高喊：我们就要发了。
男孩想要梦想，女孩想要北京的一套房。
见清说：“我要在北京买八套房子，送你一套。”
这样无法实现的豪言壮语，你有没有说过？
再后来，两个“哥们”就这么住到了一起。
过程不算曲折。很快住到一起，就变成了在一起。
年轻人特有的荷尔蒙，战胜了爱情与面包的选择题，两人一起在北京冬天的路边挨冻等车，一起看日出，一起头碰头吃方便面，也一起在春节时回老家吃一顿年夜饭……
一起都在变好不是吗？未来是有希望的，不是吗？现实冷冷地说：不是。至少，现在不是。
从北京地铁里练摊的无奈，到北京青苔遍布的地下，日子是如此艰难，不是不快乐，但即使是年轻人的生活，只有快乐也总是不够的。
每段爱情都有它的蜜月期，每段蜜月期总会过去，人总要从热恋的恋人变成稳定的伴侣，在这个过程中，有人失败了，何况对于在大城市里漂泊着的年轻人来说，只谈爱，太奢侈。
也不是没有努力过，见清就像所有北漂的年轻人一样，创作游戏软件，却始终不见成功，只能暂停梦想，送外卖、卖碟，任网游客服，却被玩家人肉打骂，当见清终于摆摊卖黄碟而进了公安局。他依然没有放弃。
可是小晓却看着还在打游戏的他，放弃了爱情。
普通人的爱情残酷物语，很少是鸡飞狗跳的，可能仅仅实在某个瞬间，不爱了，或者放弃了。时代走得太快，普通人从底层往上走，每一步都血迹斑斑，不是所有人，都能一起扛到最后。
这是刘若英整个故事最妙的地方，看上去是一对恋人的暧昧、相爱、厮守、吵架、分手，背后的根源，一直是现实。
现实不仅是两人关系变化的背景，而是贯穿整段时光的锁链。
正是在现实的碾压下，小晓走了，见清追到了地铁站，可是没有留下小晓。他没有钱，没有房子，没有小晓想要的一切，凭什么留？
多年以后，小晓告诉他说：如果当时你上了地铁。我会跟你一辈子。
真的吗？
爱情的残酷在于，必须在正确的时间，正确的地点，遇到对的人，只是遇到对的人，时间和地点不对，都不行。
十年以后，见清已经成为小晓当年想要的那个人的了，可是他们已经不可能在一起了。
这就是后来。
《后来的我们》好就好在，它拍出了时代的命门，也敲中了观众的心门：爱情和面包，你永远无法两个都要。
周冬雨证明了自己真的是宝藏，井柏然证明了自己，田壮壮证明了扫地僧真的存在 必须要为电影的演员点赞，两个主演的表演让电影有了魂，而田壮壮静水深流的不演而演，让电影有了根。
周冬雨再次证明了整个电影行业对她的宠爱绝不是没有道理，几乎每一部爱情片，她都带给了观众不同的东西。
这一次，她又演出了小晓的纯真与世故，豪爽与沉稳，在所有的新一代电影演员中，似乎也只有她去撩没勇气开口的林见清，才不会让观众感到油腻造作，这件事，其实非常难。
周冬雨在爱情片中的独门绝技是，她总能将最戏剧性的场景，处理地充满生活感。
有一场戏是林见清被拘留期间，由于害怕他爸老林担心，方小晓独自回到老家探望。老林对方小晓说：见清初中二年（中二）的时候，我们路过北京看见卖游戏的碟，命令与征服，一百六一张。
他说爸，你给我买张碟吧。我说我揍死你。他说你要是给我买碟，揍死就揍死吧。最终，我把碟给他买了。我就想，他现在这么迷恋游戏。是不是我害了他？“
听完这段话，方小晓走出门，泪水瞬间从周冬雨眼中涌了出来。她知道见清留在北京真正的原因是什么。
这个女孩瞬间演出了爱情的真挚与残酷。我爱你，但我不能和你在一起。她演出了那种爱情最无奈的真实，也戳中了观众。
这部电影的方小晓，代表着周冬雨的无限可能。
井柏然也演得超乎我的期待。不仅是因为多年后那个沧桑疲惫的眼神，还因为井柏然终于赋予了角色，一种扎实的细腻感。
我尤其喜欢见清被上司训斥之后，对着餐馆对面桌子上的人发无名火，被周冬雨一个耳光扇过来，那种既无辜又刺痛的表情，那是一个真正进入见清生命的井柏然。
当然最厉害的，只能是田壮壮。
不是周冬雨井柏然演得不好，他们都演得非常好，就像《天龙八部》里不是萧家父子和慕容家父子不厉害，只是扫地僧实在太厉害了。
田壮壮，就是那个中国电影的扫地僧。当导演是这样，当演员还是如此。
他几乎凭借一己之力的表演，为电影写了一个至关重要的字——家。
如果说小晓和见清代表了离家；那么田壮壮饰演的见清爸，代表的就是回家。
田壮壮饰演留守空房的老父亲，让人想起小津安二郎所说的，活在人物里的演员。
整部电影，田壮壮几乎没什么表情，但观众知道他就在那里。
就像见清知道，林父就在那里。
林见清还是穷学生的时候，像个孩子般讨着要吃老林做的“粘豆包”。他在心里发誓，要让老林过上好日子。
直到他终于挣到钱，给老林买了台液晶电视。结果，老林根本不会用，老林打电话问见清怎么用，见清总是不耐烦，教也不好好教，对父亲粗声粗气。
后来还是小晓耐着性子把他教会。
见清以为的好日子，老一辈根本体会不到。年轻人，也不知道老一辈到底要什么。他要的不是电视，而只一个借口，把把电话打给你。
直到电影的最后，见清在父亲去世后，回到家看到林父最后没寄出去的最后一封信，信上写着：累了，就回家。
那一刻泪流满面的林见清，才明白什么是子欲养而亲不待。
田壮壮的表演，演了一个家的安稳，也构建了影片最深层的地气，他帮助刘若英去掉了电影中略显躁动浮夸的部分，所以电影的最后，也只有回到亲情线，才让人更有安稳感。
这才是不动声色地动人。
作为导演，刘若英这次可以打几分？ 电影可以拍的动人，当然还要归功于掌镜者——李屏宾。
在《花样年华》《太阳照常升起》《刺客聂隐娘》之后，他站在刘若英背后，和剪辑师孔劲蕾、廖庆松，以及藏在电影背后的张艾嘉——是啊，当然有她，怎么可能会没有？他们一起夯实了首执导筒的刘若英的电影。
而张一白关于爱情片卖座的经验，则从一开始就帮助刘若英，将故事定位为北漂。他帮助刘若英将一部好电影，变成了爆款。
但决定电影成败的，还是刘若英。
作为导演的刘若英，近乎固执地拒绝将任何《后来》的元素直接融入电影里，这种出于本心的智慧，最终成全了这部电影，当电影快结束时，见清和小晓再度相见时，《后来》没有响起，电影，也没有成为《后来》这首歌的IP电影。
事实上，《后来的我们》和她那些经典情歌一样，所有的波涛，都是暗涌。
在技术上，刘若英近乎强硬地赋予了不同时间不同的色彩，一个是过去的彩色，一个是现在的黑白。
在结构上，她没有一个新导演的青涩，而是大胆地用时光的碎片，将这十年串了起来。从十年之前火车上的初遇，到十年之后在飞机上的相逢，刘若英有意用回家完成了这场故事的串连。
当然最重要的是，作为一个新导演，刘若英始终忠于自己，她只是将那些小说里文字的感觉，歌声里奶茶的味道，转换成影响表达了出来，刘若英还是刘若英，奶茶还是那杯奶茶。
