如需二次转载请联系原公众号克里斯蒂安•波尔坦斯基
Christian Boltanski
出生于1944年9月6日的巴黎，
那年巴黎刚从纳粹占领中解放出来。
（文末有精选视频）
他的创作围绕着死亡、时间和记忆。
DOPO
Christian Boltanski对其他人的生活和历史感兴趣。他追求命运，偶然和人类的个人叙事。在波尔坦斯基眼中，历史中每一个人的消失，存活着的人的物品。名字，面孔，气息，一件衣服，声音，心跳 。都代表着缺席。
DOPO
他的创作与个人事迹有关，第二次世界大战和大屠杀给他留下创伤。他在德国占领期间出生在巴黎，而他的父亲是犹太人，童年时的他躲在公寓的地板下逃避驱逐。他的作品经常使用普通又熟悉的材料（粘土，橡皮泥，糖，照片，饼干罐，衣服）。
Monument Canada
二十世纪七十年代早期，他在作品中重新回顾与创造少年时代。发掘记忆。后来，他的作品不断从他自己对世界的记忆，对生命的热爱，以及在世界与他自己之间来回奔走的过程中，建构起来。
Monument Odessa
波尔坦斯基用自传式的语言描述了基本人性。现在，他拥抱空间，创造时间和空间相结合的大型装置，观众作为历史，过去和现在的证人。
Animitas（文末可看作品珍贵视频）
Chance （文末可看作品珍贵视频）
The Last Second
计数器精确记录了波尔坦斯基出生至今所度过的秒数。
它将在波尔坦斯基死亡之时停止。
我们整理了艺术家近年来的采访、自述，
从中精选出这些语录：
“我的工作是关于死亡的事实。”“我从来都没读过艺术院校。我不会画画，或者说我画得不好。我之所以成为艺术家，是因为我不会做别的。”“在我早期的工作中，我假装谈论我的童年，但我真正的童年已经消失。我经常撒谎，以至于我不再对这一次有真正的记忆，而我的童年对我来说，已经变成了一种普世的童年，而不是真正的童年。你做的每件事都是假装。我的人生就是讲故事。”
Cicatrices (set of 6)
“我认为我做的就像是一个乐谱，任何人都可以演奏它。但每次播放时，都意味着不同。”“现代生活非常活跃，你需要坐下来看，思考。理想情况下，我希望作品不要在画廊或博物馆，而是在广场，花园里，有一些小亭子，你坐下来看看。它是公开的。”
Vie impossible Whitechapel“我想要的是创造一个传奇。我希望在几年后，当我死了的时候，有人不会记得我的名字，但会说，“他是一个试图与鲸鱼说话的疯子”。我认为这个传说比艺术作品更强。”“艺术家倾其一生讲述同一场旅行。我以前感兴趣的是别人的死亡，现在更感兴趣的是自己的死亡。”
Misterios
拍摄于阿根廷帕塔哥尼亚，由三部连续影像构成。波尔坦斯基尝试通过喇叭的声音与鲸鱼进行沟通，并期待它们的回应。
Monument“我认为艺术家的生活总是始于某种心理分析的创伤或驱动。”“我非常钦佩的一位艺术家是路易丝布尔乔瓦，她从未解决过她父亲的问题。然而，由于她的艺术，她能够忍受这个问题。艺术可以帮助艺术家解决未解决的问题。”
Personnes Photo by Didier Plowy
在波尔坦斯基眼中，这些废旧衣物象征了“人类”的躯体，而那台起重机则构成了对“命运”的一种隐喻。
“我认为在过去的几年里，艺术实际上已经发生了很大的变化。艺术始终与金钱联系在一起，但金钱的概念变得更加重要。越来越多的艺术博览会正在世界各地涌现。艺术曾经是家族性的：一个画廊，一两个评论家，以及20个左右的收藏家足以组成一个家庭。现在你甚至不知道你的收藏家是谁。我在生活中很幸运能与我在个人层面上了解的人一起工作。我的收藏家成了我的朋友。我认为保持一种疯狂和抵抗一个已经过于有组织的艺术世界是很重要的。”
“是的，因为他认为他正在收集我的记忆，或者是它的一部分。但可以肯定的是，只要你拍摄一个人的照片，你就会感到他们的缺席，而不是他们的存在。”
Menschlich
“我今天讨厌的是年轻艺术家非常专业。对艺术家来说，这是最糟糕的事情，他们是专业人士。美国人所说的最糟糕的事情是“一切都在掌控之中” ，这是你能说的最糟糕的事。”“每个人都如此重要，如此独特，但却同时如此脆弱。”
Le Lycée Chase
“摄影永远是不再存在的东西，一瞬间，拍摄的东西不再。但是当我们在照片中看到某人时，我们知道他或她真的曾经存在过。”
Tiroir“每个人都会被遗忘，会死去，对此我们无能为力。唯一要做的就是记住。”“人们不能马上意识到他们正在经历艺术，他们必须相信这是生活。如果他们立即明白，他们就不会感到陌生。艺术就像在离开教堂后走出去的那样：即使你一开始不明白，你也知道你曾经历过一些重要的事情。”
La chanteuse (portfolio of 6 w/title pg.)
Les fantômes de Varsovie(in 2 parts)
“我在工作中使用了很多饼干罐头，我为了让它们生锈而踩踏它们。它们很容易复制，容易生锈。我记得我曾在汉堡和奥斯陆展出过它们。这件作品被送到那里，每个盒子都用薄纸包好，当他们到达时，策展人要求所有工作人员戴上白色手套。这很荒谬，因为手套在几分钟内变红了。饼干罐并不珍贵。 ”
Figure ombre (bougie)
“我的创作也经常使用影子，在很多文化中，影子代表灵魂。我认为死去的人其实和我们在一起。”“然后，我的部分工作就是试图保留'小记忆'，人们经常会遗忘它们，然而，这些'小记忆'是让人们彼此不同，独特的东西。这些记忆非常脆弱，我想拯救他们。”
Portant（I）
RESERVE (FETE DE POURIM)
“我对犹太文化和宗教一无所知; 我几乎从未去过犹太教堂。如果我必须选择宗教，我会选择基督教。我认为它会更适合我，因为它比犹太教更普遍。”“我觉得，作为艺术家，我是没有面孔的，我的面孔就是一面镜子，大家会在我的脸上看到自己。就像我读普鲁斯特，我读每一页，都像看到了自己。”
Composition mythologique(4 works)
“我觉得真正的艺术家就像是禅宗大师。我拒绝助手。现在中国可能存在这现象，很多艺术家有很多助手，好像他们是在工厂里一样。我觉得这和真正的艺术是背道而驰的。”“其实在世界各地，都存在这种现象，例如杰夫·昆斯。我更喜欢弗朗西斯·培根，他就是独来独往，总是酒醉兮兮的。”
“我觉得很重要的一点，就是不要变成常人，尤其是在中国，因为中国比较强调中庸。”“我们很容易地会陷入忙碌中。因为我们有时候陷入这种躁动，会让我们忘却死亡。比如我两年后要在这里办一个展览，我会说，我一定要活到那个时候。处于这种动的状态，就会忘记死亡。”文中图片、视频及部分文字整理自网络
Christian Boltanski Animitas
波尔坦斯基在智利的阿塔卡玛沙漠中制作的时常13小时的影像。借助上百只小小的缀于铃兰长茎枝顶的铃铛，艺术家重现了一幅天空的图景。如今这件作品被弃置于沙漠中，很有可能已遭摧毁，这段视频是它曾存在的证据。
Christian Boltanski Chance
印有新生儿照片的“传送带”不停转动，随机停下，机器会拍下某张婴儿的脸庞。
