本文头图：小玉在《抒情异乡人》展览中的常玉作品前。
在电影《午夜巴黎》中，男主人公作为一个文化人，梦寐以求的是回到20世纪20年代的法国巴黎，因为那个时代的那个地方，是欧洲文艺发展的黄金之地。可以说，20世纪上半叶的欧洲艺术是那般奇妙、令人着迷，既有散发着艺术与文化最为蓬勃繁盛的La Belle Epoque（美好年代）的余韵，也有在战争灰烬中诞生的新世界，西方现代艺术思潮喷薄而出，种种前卫艺术层出不穷，令各国艺术家们心驰神往。
龙美术馆展览《抒情异乡人》海报
而小玉在上海龙美术馆展览《抒情异乡人》中，看到了20世纪上半叶远赴欧洲的大艺术家们最具“诗性”的作品近30件。这正是中国艺术家们陆续奔赴美好时代的西方，中西文化交织最为紧密的时期就此开启，而这其中的艺术家都赫赫有名、记录在我们中国现代艺术的册簿上，比如常玉、朱德群、吴冠中、赵无极、林风眠、刘海粟、潘玉良、吴大羽等等。今天，小玉来和你在龙美术馆收藏的这些中国绘画大师们的经典作品。常玉
常玉《红衣女子》，“抒情异乡人”展品
“我的生命中一无所有，我只是一个画家。关于我的作品，我认为毋须赋予任何解释，当观赏我的作品时，应清楚了解我所要表达的……只是一个简单的概念。”画家常玉，可能是我们中国现代艺术家中，最被低估的一位大师。
画家常玉
常玉，出生清末，师从蜀中大儒赵熙学习书画，后至东京、巴黎，接受现代教育。常玉运用现代诗意语言描绘山水草木、人体、动物风景，并以多层次表现出“诗意静穆”的情境。他像一个梦中人，一个浪荡子，永远趋近于直觉、幻想、与世无争的童心和繁华落尽的“白茫茫一片大地真干净”。
常玉的花卉题材作品
常玉的花卉题材作品
常玉的动物题材
在常玉的世界里，充满禅意的花草树木最多，而其次就是人物画。这些人物画秉承了画家一贯的风格，线条非常的简单凝练但又栩栩如生，他的绘画笔调洒脱，行笔畅逸，使人能感觉到常玉在遵循中国传统技法的同时，又在努力试图突破传统格局的束缚而倾力探索。
常玉《五LUO女》，代表作
常玉《侧卧的女人体》，“抒情异乡人”展品
常玉笔下的侧躺女人，寥寥数笔形象尽出。女人的身体轮廓甚至和那稍微有些松弛的肉，都在这几笔之中精准的体现出来了，不得不说是大师的功力。而除了这些最经典的LUO女，简简单单的一个人物肖像，也能在画家笔下涂上常玉风格展现出来——
林风眠《五美图》
常玉《红衣女子》，“抒情异乡人”展品
《红衣女人》是艺术家“粉色时期”的作品，简化的形态保留了人物婀娜多姿及流畅线条的特质，而同样以单色的背景之下以呼应。这件作品作与艺术家其他描绘女性尤其以裸女为主题的画作，互相呼应。而且这女人的眼睛也是非常有个性，那是常玉作品中非常经典的“独眼视人”，这女人仿佛若有所思但欲言又止，眉宇间还夹杂着冷眼相观、不屑一顾的神情。林风眠
林风眠（1900-1991）
林风眠，广东梅县人。1919年留学法国，1925年回国，任北平国立艺术专门学校校长兼教授。作为中国现代美术教育的重要奠基人之一，引进西方现代主义精神、自由创作的主张，强调意志独立、精神自由。
林风眠《琵琶仕女》
林风眠擅长绘制人物画，尤其是仕女图。这些新型的仕女图就像一群美丽的蝴蝶，广泛吸收西方古典艺术、印象主义和野兽主义的营养，将西方大师的精髓与中国汉唐艺术及民间美术，恍若梦境般地交融在一起，从戏曲舞台的女性形象到现实生活中的美人，从古装仕女到现代佳丽，都是那么纯洁、优雅，充满生命的律动，既有东方女性的古典美，又蕴涵现代女性的韵味美，展示出迷人的风采，成为中国绘画艺术独特的阴柔之美的形象符号。
常玉仕女图，“抒情的异乡人”展品
林风眠《仕女》，“抒情的异乡人”展品
林风眠《读书仕女》，“抒情的异乡人”展品
林风眠画中的仕女形象有一个鲜明的特点，那就是用蛇曲线和圆弧线的造型。女人的脸是非常东方的圆弧形瓜子脸，细细的单眼皮如柳叶弯弯，黑长直的头发也是那样的亮丽。林风眠还用蛇形线描绘美人的衣衫，婀娜多姿，质感特强，含蓄而又十分得体。
常玉仕女图+木心的诗，“抒情的异乡人”展品
林风眠的画很少题诗于画，只在不显眼的边角处，签名、钤印了事，但格调高雅、意境清新、内蕴醇厚、诗情洋溢，作品追求诗的意境，讲究神韵、技巧。而他的画中，那些幽幽地做着各种事情，美而不自知，恰似旧日情人，与你梦中相遇，触景生情，情景交融，促膝谈心，娓娓动听。于是，这样的林风眠美人和木心那首《哪有这样的你》，变真的成为了绝配。
