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[热门段子&微博头条]它修复了，华语电影又多一部经典

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花开那年丶

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举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2018-06-18 0

1993年，陈凯歌的[霸王别姬]上映。1994年，张艺谋的[活着]上映。

这两部已经过去20多年的电影，虽然在题材、内容上饱受争议，但获得了国内外影评人、观众的一致认可，更是中国两位电影大师最重要的代表作。
它们在演员上，有一个交汇点。
巩俐。

都知道[霸王别姬]、[活着]两部载入影史。但同样是巩俐，在当年还有一部被埋没的冷门佳作，[画魂]。

[画魂]，这部1993年拍摄，1994年上映的影片，阵容不可谓不强。
和巩俐对戏的男主演，是香港全能型电影人尔冬升。这是他已经在尝试过在摄影机后，执导[癫佬正传]、[新不了情]的再次回转台前，对表演更是有一番新的体会。
同时，张艺谋还担任本片特别监制，再为巩俐的表演保驾护航。

[画魂]里的尔冬升和巩俐
影片改编自石楠的传记体小说《一代画魂潘玉良》。

执导本片的中国第四代女导演黄蜀芹，虽不是新中国的第一位女导演。但由于[人·鬼·情]作为“中国第一部女性电影”独到女性视点，说她是“中国女性电影第一人”，不为过。

黄蜀芹
黄蜀芹出身影视世家，父亲是戏剧家、导演黄佐临，母亲是演员丹尼，儿子是导演过[村戏]的郑大圣。
她继承了父辈的变革精神，在追求质朴自然风格的同时，更是在社会变革的时期进行大胆突破，坚持自己的女性视点。

她希望在自己的电影中表现女性的视点,就象在通常有南北方向窗口的房间里，开一面朝东的窗,那里也许会显露出不同的风景。1995年4月2日黄蜀芹导演在南加州大学上电影系举行的座谈会上的发言

而摄影则是由[活着]、[天浴]、[有话好好说]、[一九四二]等片的摄影师吕乐担纲，他和张艺谋、冯小刚、吴宇森、田壮壮都有过合作。
有趣的是，这部片子还是赵薇在银幕上的第一次出演，在此之后她才坚定了自己的表演之路。

赵薇在其中出演一个青楼女子，出场时间很短
但影片问世后，收到了大量认为此片“违背”历史、将一代才女潘玉良“扭曲”成大美女、并出现了裸露镜头的批判声。

当年读完石楠女士的处女作《张玉良传》时,但觉身心如洗,心荡神驰。而现在看完电影[画魂],却觉满目红绿,感觉模糊。
《电影评介》1994年08期武汉大学曾少祥
[画魂]在筹拍、开拍期间就被传媒鼓吹得热闹异常,其吸引力不亚于五年前谢晋拍[最后的贵族]让潘虹出演头号女主角李彤那阵势。新近上映,有缘趁先赶场,不料看后颇感失望:巩俐塑造的潘玉良形象,却不尽如人意。
《电影评介》1994年07期许西霓

而这部完整版时长本应该达到130分钟的电影，在上映时也惨遭删减，在香港上映时只剩91分钟。
影片将近三分之一的篇幅，都被阉割，这也是这颗明珠险些被埋没的原因。
即使是以残缺版本现世的[画魂]，也在豆瓣上保持了一个相对国产电影并不低的7分，但缺失是缺失。直到这一次的上海国际电影节，弥补了这个缺憾。
将[画魂] 4K修复，并进行展映。
修复还请到最了解[画魂]原本画面的人，影片的摄影师吕乐。他亲自对画面的复原把控和提出的意见，最大程度让这次的修复做到“修旧如旧，重现质感”。

空镜修复前画面朦胧，细节缺失

修复后，细节色彩都变更加清晰
保有胶片质感的同时，对画面的质量进行复原和提升。
6月17日，这部片子在上海国际电影节放映，一如当初上映时，收获热烈的反响。

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[画魂]几乎涵盖了潘玉良的一生。作为人物传记片，如何叙事，才能将主人公一生压缩在一部电影里，是首要面对的问题。
在人物传记处理上，有两种叙事刻画人物的方式。一种是围绕核心事件，前因、过程、后果，以此完成人物的形象。像[国王的演讲]、[林肯]都是这类。
另二种是通过类似编年体的方式，以时间顺序将人物整个串联起来。[画魂]采用的就是这种方式。
编年体不是平铺直叙，不是通过流水账的方式记录一生。而是像珠帘上挂着的大大小小的珠子一样，以时间为线，用不同的事件，构造出人物的整体印象。
潘玉良从少女时期在青楼生活，到成为潘赞化的小妾，接触绘画，再到留学法国归来回到母校出任教授。她的生活充满了冲突和争议。

潘玉良学习的西洋画并不受他人理解，甚至会遭受攻击
由于影片叙事涵盖的时间跨度很长，事件更是极度分散。最终，影片呈现出一种散文风格，形散，神不散。
这就相当考验演技了，尤其是女主角对不同人生阶段的表演，难。从少女到中年，从青楼女子到大学教授，角色转变是近乎颠覆式的。
但巩俐很好的诠释了角色，人物前后的成长和差异，被她演了出来。
少女时在青楼的拘谨，总是不抬头正视，低头的小动作就可以体现。

面对老鸨，她低眉顺眼
而在她留学归来教课的时期，自信，文艺成为她散发出的气质。

在学生中，她神采飞扬
从少女到中年巩俐通过表演，展现出给人截然不同的感受。
同时细节也能体现电影的工巧之处。只通过男女主角的服装的变化，就表现出两人在观念、态度和精神状态的变化。
影片刚开始潘玉良穿着青楼的红色短袄，而作为对比的潘赞化，穿着东洋留学归来时的西服。

影片到中段，潘玉良换上了学校的蓝色制服，而潘赞化换上了中山装。

到了后半段，潘玉良法国留学后，担任教授时的穿上黑色西装，而潘赞化却变成了旧时文人的长袍马褂。

一人思想逐渐开放、进步和西化，而另一人反而趋于保守、落后和封建。不用刻意表现，用服装和形象即可。
在摄影上，影片也有新的尝试。
在拍摄[画魂]时，剧组人员尝试了一种在当时创新的拍摄手法，在镜头前蒙一层纱。
而这种处理方式，最终在画面上会呈现出一种朦胧感、柔和感，这也为影片本身女性题材在情绪上增添一层细腻。

修复前后对比，人物在这种镜头之下，美感十足
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1994年的[画魂]，是继1987年[人·鬼·情]之后，黄蜀芹又一部女性电影。而这次，她在女性题材的处理、表达上更加的流畅。
[人·鬼·情]的故事，改编自女艺术家裴艳玲，也是影片中钟馗的扮演者的真实人生经历。

[人·鬼·情]里的钟馗
无独有偶，[画魂]的女主人公潘玉良，也是曾经真实存在过的人物，是中国近代最好的西洋女画家。

潘玉良年轻时
潘玉良是一个异数。本来民国时期的女画家就非常稀少，大多还是出自名门望族、富贵之家的窈窕淑女，或书香门第、一身书卷气的个性女子。
唯潘玉良出生最贫寒，经历最波折屈辱，容貌又最不好看。但时至今日，她是这些女画家里最具名气的一人。

潘玉良《我的一家》
她的人体画和自画像，在中国近现代油画史上占有相当重要的地位。但由于她的人物画对于身体裸露较多，在当时国内更多是民众受到攻击和非议。

潘玉良《人物》

潘玉良作品
她生前出售的画作寥寥无几，生活上更没有什么质量可言。直到1984年，她的所有画作才运回了国内。
但她对艺术的执着追求，也被肯定着。

陈独秀是出席潘玉良婚礼的唯一客人，而且亲自为潘玉良主婚。他在潘玉良创作的《俯首背女人体》上写：“以欧洲油画雕塑之神味，入中国之白描，余称之曰新白描。玉良以为然乎？”
潘玉良比张大千大4岁，他们以“大千弟”、“玉良大姊”相称，情同姐弟。
徐悲鸿曾评点画坛，中国当时的画家不过三个，其中一个便是潘玉良。

从青楼女子，到潘赞化的小妾，再到民国六大新女性画家。她的人生经历，本就是一场传奇。
尽管2003年时，关锦鹏导演，李嘉欣、胡军主演过新一版的电视剧[画魂]。但这部1994年的电影[画魂]，仍然是对潘玉良最精彩的一次展现。
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修复是将电影作为艺术的尊重，是对曾经的经典作品的保护。
制表品牌Jaeger-LeCoultre积家自2011年开始，于上海国际电影节期间，每年呈现一部由积家出资修复的经典老电影，从[新不了情]、[英雄本色]到去年的[窗外]，再到今年的[画魂]。
如果说[新不了情]是人生，[英雄本色]是兄弟，[窗外]是情窦初开的少女爱情，而[画魂]就是真正在女性视角下，奇女子的一生。

4K修复后的[英雄本色]
豆瓣上[新不了情]8.3分，[英雄本色]8.7分，[窗外]6.9分，都是非常珍贵、极具修复价值的经典。
同时来自香港[新不了情]、[英雄本色]，台湾[窗外]和内地的[画魂]，这几部修复的片子，构成了相同时代、不同地区华语电影的一角。
于时光中失色损坏的胶片，在4K技术的修复之下鲜活重生，以更高精度放映于更大银幕。
电影修复不仅仅是一项简单的修补工作，它是对经典电影的全新演绎和完整诠释。电影是每秒24格的时间，钟表是一圈60刻度的岁月。
而电影修复认真、专注的匠人精神，一如积家的品牌文化与社会责任，为经典电影的保护与修复开启全新世界，在追求技术与艺术的道路上，走下去。
而积家在电影节所做的幕后工作，不仅仅是修复。积家在上海国际电影节期间，还举办慈善晚宴以及主题展览，并以公益拍卖的方式倾情投入中国经典电影修复。