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[影视资讯]我输给了李易峰的「最强大脑」

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花开那年丶

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๓ 校园青春欢迎你๓

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2018-06-28 0

上影节十天，院长几乎住进了电影院。
从国产片到引进片，近期的院线重点“审阅”了不少。
失望？有。
但，惊喜更多。
第一个惊喜，不，应该说惊艳的作品，来自导演韩延，来自演员李易峰，来自这部——
《动物世界》
上映日期：6月29日

一般人看到“动物世界”四个字儿，耳边可能会响起那句“春天来了，万物复苏，动物们又到了交……”，
打住，在影迷和漫画迷这里，电影《动物世界》不太一样——它代表着热烈期待和隐隐的担忧。
为啥？
原作太屌。
影片改编自日本漫画大师福本伸行的代表作《赌博默示录》。
漫画中，主角玩的是赌博游戏，参的却是复杂人性与阶级人生。
娱乐性与深度并存，说它是「神作」并不夸张。
在日本本土，这部漫画曾创下大卖1000万册的纪录。
改编成动画与真人版电影后，口碑也不错。
因此，当得知它将被韩延搬上大银幕，还找来李易峰饰演男主“开司”时，院长的心情难免忐忑。
直到看完全片那一刻……
我想向全世界宣布：
韩延导演是我的one pick。

左：韩延右：李易峰
《动物世界》的好看，从视觉到内涵层面都值得一说。
但让我最惊喜的是韩延对于原作精华部分的改编——“石头、剪刀、布”游戏。
想象一下：
男主郑开司因被老友欺骗而背上数百万债务。
为了病重昏迷的母亲和深爱的青梅竹马，他不得已登上“命运号”游轮，期望通过“玩游戏”来改变命运。
结果一上船，发现要玩的竟然是“石头剪刀布”！而且是船上好几百号人物一起玩！
太幼稚太简单了吧？
科科，相反，太难!
先看游戏规则——
每个玩家拥有12张卡牌：
石头、剪刀、布，各四张。
同时每人肩扛三颗星，代表生命值。
两两对战，对战一次双方各消耗一张卡牌。
胜者将获得对方一颗星，败者自然失去一颗星。
平局则卡牌抵消，星不变动。

乍听起来，真如玩游戏般轻松。
但再看看裁决胜利的标准，就感觉自己智商不够用了……
在4个小时的博弈中，选手必须出完所有牌，并且保留至少三颗星，才进入安全区。
少一颗星星，或者手上多出一张牌，就等着命运审判吧。
PS：别想着把牌扔掉或者藏起来，你以为规则制定者会这么傻？

一个从小玩到大的“石头剪刀布”，愣是被玩出S级难度。
别不信，游戏过程堪称理工男的福音！
一上来，它考验逻辑思维和推理能力——
你应该能想到：
如果找个信得过的搭档配合，两人不断打出平局直到卡牌耗光，那么大家都能带着三颗星走进安全区。岂不是双赢？
但问题就在于，去哪里找这个能托付信任的人？
牌易算，人心难测。
人人都想获得更多星星，拿去买卖交易，从而大赚一笔。
于是，围绕着游戏开始暗自较劲。
出千、威逼、利诱、囤货……
“命运号”上没有道德，没有法律，没有任何社会属性的束缚，组局者甚至放任玩家为了胜利无所不用其极！
这哪里还是游戏，俨然一个残酷至极的斗兽场。

随着卡牌和星星数的游走变化，场上的局势也越来越难以看清。
男主郑开司面临多重考验——
一方面，他要根据场上牌型数目的变化去计算对手拥有什么牌，甚至可能出什么牌；
另一方面，他还要应对新出现的角色，去猜测其前来的目的和拥有的筹码。
既要算牌，又要算人；既考验观察力、逻辑推理能力和反向思维，又考验人在紧要关头的心理承受能力；还有后头制造的“囚徒困境”……

看出来了吧，这根本就不是我们平常玩的“石头剪刀布”，而是一场涵盖了社会学、心理学和经济学理论的高能博弈。
反转反转再反转……烧脑和悬疑感都有了，简直称得上“电影版《最强大脑》”！
院长在这里友情提醒：
看电影时别瞎玩手机，千万不要错过开司老师的回顾讲解。
不然你可能要准备二刷了。

小透露一下，院长已经买好票准备二刷。
真不是因为没看懂（虽然我回来恶补了漫画...），而是我对影片塑造人物、展示人性的手法颇有好感。
平时我们常讨论人的智商、情商，但你注意过所谓「逆商」吗？
逆商（Adversity Quotient，简称AQ），指的是人们面对挫折、摆脱困境和超越困难的能力。
至关重要，但偏偏少有人提及，影视作品中也难得体现。
而《动物世界》，则把逆境下的人性体现得淋漓尽致，并阐明一个道理：
IQ、AQ兼具的人才可能笑到最后。
谁拥有最高AQ？
当然是郑开司。

一开始，郑开司只是一个普通的小镇青年。
因为母亲重病，他生活窘迫，意志消沉。
靠在游戏厅扮演小丑赚钱度日。
爱情不敢碰，友情上还被坑惨了……
几百万债务逼迫他来到“命运号”，从而见识了一个鲜血淋漓的「动物世界」。
人为财死，鸟为食亡。
在这里，只有利益，没有感情。
郑开司原本没有这些概念，直到遭遇欺骗、背叛等种种考验，他终于明白了什么叫弱肉强食，什么叫“在动物世界里讲义气就是自杀”。
逆境之中，潜能被一步步开发出来，人也随之蜕变。
目标只有一个：
活着走出动物世界。

在一般个人英雄主题的影片中，主角的成长往往伴随阵痛，而这种痛也导致他们发生裂变——
要么反客为主，“以黑制黑”，顺应动物世界的丛林法则，甚至利用法则将众人玩弄于鼓掌；要么带着赤诚一次次冲撞南墙，最终伸张正义守得云开见月明。
非黑即白的成长我们见得太多，这也是为什么郑开司在一众大男主中显得尤为特别。
他不是一般意义上的孤胆英雄。
他身上有着复杂的双面性。
一面天真，一面油滑；一面懵懂，一面敏锐；一面少年，一面世故；一面人，一面兽……

要真说起来，走进动物世界的每个人身上都隐有兽性，但只有郑开司是不同的。
当别人在规则驱使下尔虞我诈、消极颓废甚至杀人于无形时，只有他看穿了游戏天平两端真正的砝码。
一端是钱财名利，另一端仅仅只是性命吗？
不，是灵魂。
是仅重21克，却支撑人之所以为人的根本。
想获胜，想夺利，最快的捷径就是抛弃人类灵魂，利用动物本能去欺瞒、厮杀。
很多人这么想了，也这么做了。
但郑开司不愿意。
他坚决守住自己作为一个“人”的灵魂，即使独自对抗世界，即使最终一败涂地，也不愿沦为彻底的动物。
这一把，郑开司赌赢了。
看到这里，观众也不知不觉了解了片名《动物世界》的深意——
挣脱文明的外衣，兽性亮出獠牙，人性被不断侵蚀。
霸道如虎豹，狡猾如狐狸，阴险如豺狼……
人一步步沦为兽，游轮之上不是动物世界又是什么？
在韩延的设计中，如果郑开司也是动物，那他的属性是猩猩。
因为，猩猩拥有感情和自尊，他最接近人类。

能把屌丝逆袭的文本拍出爽、燃、炸的观感，也许没有多难；但既要拍得燃、又能让观众惊艳，这对导演的想象力和执行力绝对是一种挑战。
这个挑战，韩延扛住了。
他用巧妙的方式十分精准地表现郑开司的「一体两面」——
外表是碌碌无为普通人，内心住着热血澎湃的小丑。

因着心有小丑，眼前的世界才与众不同，甚至直接打破次元！
开篇第一幕，小丑在飞驰的地铁上大战怪兽。
已经看得人瞠目结舌、欲罢不能。
而当郑开司登上“命运号”后，眼前的对手同样变幻为怪兽，凶残扑来之时，小丑再次变身，伴随着激烈的摇滚乐，独自杀出一条血路。
燃炸了！

电影里是郑开司的「颅内高潮」，电影外则是韩延用天马行空的想象力给观众带来的一场场视觉奇观。
这个脑洞开的实在漂亮。
值得一提的是，影片的特效部分由数支国际顶尖视效团队完成。
The Third Floor（代表作：《蜘蛛侠》《银河护卫队》《美国队长》）；
维塔工作室（代表作：《魔戒三部曲》《金刚》《阿凡达》《复仇者联盟）；
Rising Sun Pictures（代表作：《雷神》《饥饿游戏》《X战警》）；
……
看到这样高精尖的团队，你可能和院长最初一样，先想到两个字——烧钱。
没错，钱是烧了，可烧得特别值。
以往我们看华语大片，总有种“大而空”的感觉，空有花架子，却连故事都讲不透。
《动物世界》却完全不同——
无论是打破次元的飙车戏，小丑大战怪兽的热血杀戮，还是鲸鱼从天空坠入海洋的奇幻浪漫……
每一场视效奇观都不是为了烧钱而烧钱，而是为叙事和人物服务。
它们承担起让观众身临其境、甚至走入人物内心的重任。
每一次肾上腺素飙升，都仿佛又离郑开司更近一层。
这种对影片的掌控力，以及影片中浸染的创作者的蓬勃生命力和野心，才是电影工业水准的真正体现，也是构成影片“燃”气质的基本要诀。
如果你还在哀叹中国导演青黄不接，不妨去看看《动物世界》——至少在韩延这里，我看到了年轻导演最该有的那股心气。