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[热门段子&微博头条]药神：4天点映票房3亿，徐峥演艺生涯最满意的影片

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举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2018-07-06 0

作者：付于洋

2017年3月，南京，深夜，驻组宾馆，《我不是药神》的主要演员，徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣、李乃文围读剧本以后，开始一场场地排戏。像在话剧舞台上，演员们都十分投入，随着语气时而高昂，时而低沉，幽默、温馨、凝重等气氛在简单的小会议室里轮番上演。
“做制片人10多年，现在别说排戏了，有些剧演员能给足拍摄时间就不错了，药神的情况很珍贵，特别久违，这个口碑我一点都不意外，拍不好我才意外呢。”制片人王易冰说。
他点了根烟，靠向沙发，身后的白板上写满《我不是药神》的点映场次，几点，在哪，几号厅。

近来主创们都忙得够呛，虽然对口碑很有信心，但其传播速度和影响层次还是出乎意料。事实上，影片的前期宣传声量并不大，数据也相当平淡，团队都暗暗着急。
但点映以后《我不是药神》口碑爆发，“自来水”灌满朋友圈，豆瓣评分高达9分，上一部“9分华语片”还是16年前的《无间道》。
有业内人士预测《药神》票房将破40亿，甚至挑战《战狼2》。而王易冰和宁浩都坦言，这部电影的上映，就是最大的成功。
《药神》的投资在1亿多，团队此前预期的票房是4到5亿。截止首映日目前，药神收获了3亿票房，猫眼专业版预测票房33.6亿。
毫无疑问的是，今年这个暑期档，《我不是药神》抢先掀起了一波热潮，药神现象初显。对此，娱乐资本论（ID：yulezibenlun）策划了一系列稿件，试图从制作幕后、创作考量、幕后资本，乃至社会话题角度剖析这部现象级影片火爆的根源。
先上制作篇。

“我们舍弃了更大牌，但不给足够时间的演员”
徐峥：“这是我演艺生涯迄今为止最满意的影片。”王易冰：“这是我从业18年做过的最好的电影之一。”
被两位资深从业者用这样的话形容，我们不禁好奇，纵使外界赞誉很多，参与了内部创作的人也能够如此放言吗？从他们的视角看，《我不是药神》究竟好在哪？
王易冰用了一个词——非常团结。
“这很难得，老实说我拍了这么多年，各种各样的剧组状况都碰到，闹矛盾的，争利益的，所以药神这个剧组的团结尤为珍贵。”
能够凑齐一个向心力强的团队，首当其冲是选角考量。他们建议导演舍弃了一些可能更大牌，但不愿意给出时间的演员。
“我不相信演员下了飞机到现场穿上衣服就知道怎么演这场戏，那些拍两天又走的，能有好的创作吗？”剧组要求主要演员提前两个星期进组观察磨合。

徐峥、文牧野、宁浩
还有一个细节是，作为影片第二出品方真乐道的老板，徐峥出演男主角“程勇”一角，是他在新人导演文牧野面前多次争取，才成功的。
在剧本原来的设定中，男主角是一个东北大汉，但徐峥是个上海男人，这让文牧野一度有些为难。后来，两人见了一面，文牧野也没有立即答应，只是说，将根据徐峥的情况调整剧本，先看看效果。这之后，故事的主角变成了上海人，故事背景和情境氛围也换到了上海。
“改动很大，但从呈现效果看，很成功，导演自己也很满意。”王易冰说。
徐峥在《我不是药神》里的表演自然克制却直抵人心，打动了不少观众。更重要的是，在药神大多是80后的年轻摄制团队里，他成为了演员的主心骨，带领大家围读剧本、排戏讨论，全组人都进入到一种心无旁骛的创作状态中。
王易冰分享了一个他觉得很动人的场面：“黄毛”死后有一场程勇在他家里的哭戏，这是徐峥一个人的夜戏，但所有演员都在现场陪他，每拍一条都会有人上去跟他抱一抱，聊几句，直到徐峥结束拍摄大家才一起离开。王传君后来也说，有时候一条拍了十几遍，在仓库拍完夜戏出来一看天都亮了。谭卓为了短短半分钟的钢管舞场面，练到骨折，留下了永久性损伤。

再回首《我不是药神》的拍摄，王易冰感慨：“这个凝聚力是怎么来的？就是这样一点一滴积累下来的，参与这个电影的制作过程让我感受到一种非常久违的感觉。”

“文牧野有一种很男性的浪漫，很阳刚，但又很深情”
宁浩原本想自己拍《我不是药神》的故事。
2015年，他在长沙为新片《疯狂外星人》选景，同时还要看其它剧本，一个名为《生命之路》的剧本突然将他“击中”。
“我一口气就看完了，然后念念不忘，你知道我们每天看很多剧本，能在脑中沉淀下来的，一再想起的就是好故事。”宁浩说。
他把本子给徐峥看，说自己想拍；没过多久，他又告诉徐峥，想让公司旗下的新导演文牧野试试。
“我觉得文牧野是拍这个片子最合适的人选。”文牧野是因为他参加FIRST影展的两部短片《BATTLE》和《安魂曲》被坏猴子72变新导演计划发现的。
“这个剧本要传递的人物力量跟他之前拍的片子，以及文牧野这个人，特别相近，比如《BATTLE》的审美是特别男性化的，但也有浪漫主义的部分，就是很阳刚，又很深情。”宁浩说。

文牧野自己也被这个故事吸引住，但他也没想到，剧本在他手中一改就是两年多，改完一稿打回来再改，宁浩反复和他讨论的问题就是：为什么要拍这个电影？为什么必须是你来拍？中间也几近崩溃，有一次文牧野坐在宁浩对面说：“真的干不动”。宁浩说：“你确定，你想好？”他又“倔起来”。
现在回头来看，我们接触的相关人士都不约而同地提到一点，那就是虽然是新人导演，但文牧野的功课做得极其充分，对《我不是药神》的每个细节都了如指掌，无论是在拍摄现场，还是面对媒体，他都能精确地回答任何人关于影片的任何问题。

“最好的公关就是：我陪你看一遍电影”
6月16日，《我不是药神》在上海举办了一场名为“药你笑”的发布会，现在再看多少有点让人发笑——因为大部分观众都在观影过程中哭了，耳边响起的是此起彼伏的啜泣声。
“一开始我是强烈反对的，有点挂羊头卖狗肉嘛。”王易冰说。他自己看了三四十遍，到6月19日首映的时候还在哭，每次带人去看都是“整齐划一哭得稀里哗啦的”。

之所以会陪过好多人看这个电影，是因为王易冰觉得对于影片的质疑与其说再多，还不如带去看一遍。“电影过程当中碰到的问题，几乎都可以用看电影来解决。这个电影的魅力在于，很多人知道故事的走向，比如说看到黄毛和徐峥在码头那场戏就知道黄毛快死了，看到黄毛剃头了就知道黄毛马上要死了，但他们还是会跟着这个情绪走，不影响欣赏。”
《我不是药神》的故事原型陆勇也是一个先抱持怀疑，后来被故事说服的观众。王易冰说，他一开始对于影片把他塑造成一个卖印度神油的很不满，但5月底，两人一起看了一遍影片，陆勇哭了，也接受了这个故事，还出席了7月2日的首映礼。

陆勇现身首映礼
小范围的人群好说服，但要吸引大众走进电影院，前期的宣传人员背负了很大压力，《我不是药神》因题材所限一开始的宣发就比一般电影的难度大，“很多电影可以做的我们不能做。”有宣传人员告诉我们。这也是团队最后统一前期主打“喜剧”策略的原因，先把跟排片攸关的数据提上来。
选择主打喜剧，一是稳妥，高校路演都只放笑点密集的前50分钟，宣传物料也打出“暑期欢乐消愁”的口号；二是宁浩、徐峥合体的符号感太强了，很多人会本能地认为这就是喜剧，要扭转这种潜意识很困难，还不如顺势为之。
被外界津津乐道的五天大规模点映，其实是早在之前就定下来的，当时是希望大量点映后发酵的口碑能够带动票房。之后的反馈出乎意料，实际点映的四天里，累计观影人次达465万，收获票房1.63亿。度过了宁浩口中“最大的困难”——上映后市场对于这类题材的接受度。
随着影片关注度大涨，盗版资源开始盛行，几乎跟点映开启的同时网上就流传出手机摄录的木仓版，“这个蔓延的趋势挺可怕的。”王易冰直言。现在能在社交网络上看到不少加入讨论的网友称自己已经看过木仓版。
盗版猖獗最终促使《我不是药神》提前一天公映，坏猴子紧急找了三个维权团队来处理相关事宜。

“做有尊严的电影”
“这个片子能够出来太难了。”团队内外都有人向河豚君感慨。
“中国只有一种病，穷病。”“ 他才只有二十岁，他只是想活着，他有什么罪！”《我不是药神》中的几句台词引发了巨大的讨论和共鸣。这样现实主义题材的出现，聚焦慢粒白血病，关乎社会民生，涉及国家公检法机关，让影迷们激动地说中国终于出现了一部可以在拍出《出租车司机》《熔炉》的韩国面前挺直腰杆儿的电影，人们开始期待药神的出现能推动现实层面的进步。
王易冰则谈了一个让他颇有感触的评论，有影评人看完药神后写道：“找回尊严，做电影的尊严！”
他的感触在于：“最近这几年大家对于拍电影这件事有各种各样的声音，觉得挺乱的，烂片、骗钱、泡沫……有时候会觉得你自己在干的这个事是不是有点……没劲。所以看到‘尊严’这个词印象就比较深，其实就是尊重——这个事你做完以后能得到其他人的尊重，你会觉得这是个有意义的事。”
进一步解读这句“意义”，回顾这次《我不是药神》的制作和宣发，是一场从制片人、导演、监制、演员、宣发，到全团队的通力合作。背后透露的是一份实打实的对电影的诚意和观众的尊重。《药神》的现象化，也给中国认真做电影的人带去了鼓励，在当下，专注去做一部尊重创作和观众的电影依然是必经之路，没有捷径。

际遇之神

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花开那年丶在大街上捡到3ＤＢ飞快的跑回家躲着.

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