David Hockney | 赏过他的画，但你看过他的家吗_贴图&拍客

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举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2018-08-22 0

David Hockney经常拄着文明杖，黑框眼镜下一双笑嘻嘻的眼睛超级可爱。

很难想象这位可爱的艺术家，经常用新奇的绘画表现形式和传统叫板。
挑战传统画家们赖以生存的“透视关系”更是常有的事。不仅如此，他早在50年前就用一副描绘男人间恋爱的绘画作品公然出柜。

© David Hockney|1961
《 We Two Boys Together Clinging 》
如此抢眼的Hockney可不仅仅体现在绘画作品上。1964年，他从英国伦敦搬到洛杉矶，这个举动震惊了整个伦敦艺术界，理由却是“那里有充足的阳光、海水和性”。
更令人震惊的是1978年他在洛杉矶买下一栋1643平方英尺的海滨别墅，在室内装修和家居设计上融入了他非常独特的💡想法，就连建筑时尚类杂志都慕名而来。

艺术家Hockney的别墅

Hockney的别墅一角

Hockney在这栋别墅里一住就是30年，走进这位同性恋老爷子的家，果真没有失望，到处充满明亮的的色彩和风骚的搭配。
大厅入口
1975年，Hockney为歌剧《The Rake's Progress》设计了舞台和服装。作为一个画家，他将绘画和个人风格在舞台上演绎得淋漓尽致，大量绘画布景的运用，却又不失层次和纵深感，简直完美。

歌剧《The Rake's Progress》
而大厅入口处就放置着这部歌剧中的一个角色，一块由Mo McDermott和Lisa Lombardi彩绘的木板画。

Hockney把这幅彩绘摆放在大厅入口，不仅仅是为了回忆那段时光，人的造型更像是这个公寓的迎宾标志，既生动又形象。

左/岩石版画《Celia—Weary》
右/平版画《Celia—Musing》
除此之外，大厅的入口处还有1979年的一幅岩石版画《Celia—Weary》、一幅平版画《Celia—Musing》和一幅名为《Lesson No. 1》的作品，每一个角落都彰显出Hockney的独特气质。
而在颜色搭配上，保守党肯定会觉得要亮瞎了。但仔细观察，不难发现就连托盘里水果的色彩都是精心挑选。细致入微的Hockney用了常人不敢用的大块亮色，前卫、时尚、充满记忆点。
卧室也是工作室
Hockney在艺术家界也算是高产，所以他把起居室和卧室合并丝毫不奇怪。房间里堆的绘画用具沾满了他作品中的大胆色彩，杂乱中竟还有一点原始野性的美感。

“我永远也不会想到自己能有这样的作画野心。” Hockney这么评价自己。
仅仅是肖像，他就画过八十几个朋友，一千多幅作品。有的人他只画一次，而有的模特他愿意画好多年，比如他曾经的恋人Peter Schlesinger。

© David Hockney |1977
《Peter Schlesinger with Polaroid Camera》
当然，家人也是他肖像作品中常用的模特，起居室显眼处的画架上就挂着Hockney1982年的作品，竟和桌面上正在使用的颜料形成了一个很有趣的场景。

© David Hockney|1982
《Artist's Brother and His Wife》
毕加索一直都是Hockney的参照对象，这尤其反映在他的后期作品里，仿佛他年纪越大，反倒看得越清楚。
所以在Hockney的卧室里，毕加索1965年的作品《艺术家与模特》坐落在一个装满了Hockney相册的书架上，一睁眼便能看到。

侧边的电视机里播放的是他的歌剧作品的录像带。
Hockney把舞台美术设计也充分运用到这间屋子的布置上。
我们不妨把卧室看作一个大型的三维图像，毕加索的画和侧边的电视机则是最显著的两个视角，他还不忘在自己起居室的各处放好鲜花作为场景搭配，与自己参与设计的舞台道具产生有趣的对话，这种场景式的搭配灵感我们完全可以借鉴过来。
屋内摆件
如果所有房间都利用绘画作品作装饰，难免会显单调，好朋友原创设计的加入使Hockney的房子活跃起来。
Ann Upton的地毯、Stephen Buckley的桌子、McDermott 和 Lombardi的台灯、Eugene Jardin的《霍克尼的半身像》。

房间内部细节及摆件

餐厅窗台上摆放着玩具，McDermott和Lombardi的一只木头老虎从窗户向里张望。《Laurel and Hardy》是1976由他的父亲 Kenneth Hockney 创作。

© Kenneth Hockney|1976
《Laurel and Hardy》
McDermott和Lombardi的木头猪沿着后面的花园外墙占据着甲板，还在Hockney的作品中呈现过。

© David Hockney|2015
《Garden With Blue Terrace》
这一切的一切，似乎是结合了野兽派画风和波普艺术的明快色调，前卫不失艺术家的奇趣。Hockney十分骄傲这样的居住环境，他说，“来这里的每个人都喜欢它，人们通常不敢使用这样的颜色。”
游泳池
整座房子包围着Hockney最爱的游泳池。最开始，由于天然砖块没有提供他所设想的颜色对比，所以它被重新粉刷成鲜艳的红色和白色；而现在，它又被Hockney处理成了较为温和而平实的存在，大面积的蓝色和粗细统一的条纹模仿了它在Hockney脑海里乖巧的样子。可以说，从池底的图案，到岸边的太阳椅，都暗藏玄机。

游泳池也是Hockney家最出名的部分。他在泳池底部画上了画，画的是阳光下的水。
Hockney把美国西岸的充足阳光，泳池里的一湾蓝色，包括自己钟爱的明艳对比色活脱脱地运用到自己的生活里。

1987年，好莱坞的罗斯福酒店也邀请了Hockney在自己酒店的泳池底部作画，想增添他的名气与趣味。

Hockney为罗斯福酒店的泳池作画
Hockney对游泳池的爱就像鱼缺不了水，连自己画画的工作台也必须搬到可以看见泳池的大玻璃门的旁边。他画泳池，记录池水的波纹，画泳池里的人体变形，给泳池拍照，研究水底的颜色变幻，已经到了痴迷状态。
泳池系列
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《Sun Bather》

© David Hockney|1971
《Pool and Steps》

《Pool with Two Figures》

© David Hockney|1967
《A Bigger Splash》
这点在他早期的一次采访中早已暴露，他说：“在英国如果你家里有一个游泳池，那是一件非常奢华的事情，因为大概一年只能用到一次，但是在到达洛杉矶之后，我发现它比我想象中的还要好上许多倍，因为在这里拥有一个自己的泳池简直是件稀松平常的事情。”
番外篇
既然说到游泳池，笔记不得不提Hockney曾经的恋人Peter Schlesinger。

《Domestic Scene，LA》

这幅标准版的“捡肥皂”场面就是Hockney和Peter亲密生活的真实写照。在Hockney的作品中，关于男性裸体和同性恋的作品不在少数，但最引人注目的还是他的学生Peter。

© David Hockney|1967
《Room》
漂亮、充满好奇心，充满智慧的Peter 经常出现在泳池系列中，是Hockney加利福尼亚梦想的美好化身。
白天，Hockney一个人在家里画画，晚上他们则躺在床上一起喝酒、阅读。后来，Hockney还把Peter带回了英国，同时开始了欧洲大陆之旅。

© David Hockney|1966
《Two Boys Aged 23 or 24》
直到1971年，Hockney和Peter年龄差距的凸显导致他们开始有裂痕。年轻的Peter希望得到更多的自由空间，而Hockney自己的眼睛也开始在同性人群里搜索。
他的社会生活一下子变得活跃起来，工作室里的派对聚会也是连绵不绝。争吵之后，Hockney独自回到美国度假，再次回来后，发现Peter已经离他而去。

Peter认为，Hockney把工作永远放置与最高的位置，而自己不过是他的一个用于炫耀的性工具。Hockney终于感到了悲痛，觉得这栋房子里到处都是Peter的影子和回忆，从此开始依赖安定药来驱赶内心的焦虑与孤寂。
1999年，Hockney最终还是决定以150万美金将其出售。
少年的张狂惆怅、中年的焦虑病痛（遗传的失聪），都在这栋别墅留下了踪迹，这也让Hockney步入老年时更加平和沉稳。