画家：李平秋水墨作品〖表述生活〗
1949年新中国成立伊始，伴随着新国家人民政权的成立和茁壮.时代对中国文化艺术的现代蜕变也提出了新的要求。作为中国画三大类别之一的人物画异军突起.一扫传统文人画隐逸放逐的末世颓态，从把握时代命运，反映现实生活出发，在继承和发扬传统笔墨的基础上.融合西方结构造型，从而开辟了写实人物画的道路。对比来自传统的深厚影响.闪烁多变的时代思考往往充满了挑战和颠覆：而现实的情况是，传统和当代在相辅相成的微妙文化关系中缓慢发酵。最终衍生出一些值得人们思考的独特的文化现象。正如新中国写实人物画的产生、发展和变化.不仅与整个艺术传统的当代化要求相吻合.也是在宏大时代潮流中个人艺术追求的产物。另一个有趣的现象即是，在中国现代美术创作的范例中，从事写实人物画的画家既有接受西画教育的背景，兼又潜心研习传统技法，坚持从精神和修养上回溯中国传统文化。翻看李平秋的近作，虽然收录了他近四年来五十件人物画作品，但颇能看出他在写实人物画探索中所作出的努力和艰辛：画风画法多变，笔墨沉厚：探索传统笔墨的意趣之外，又有对客观对象深实细腻的刻划。在处理创作题材方面.“新疆”、“惠安”、 “西藏”等虽均已涉猎.但他能突破藩篱，平实对待，着实可贵。我能真切地感受到他对现代写实人物画本质的独特感悟，寄托在人本关怀之上.是他追求不懈的艺术理想--对浪漫艺术和朴素现实的交融。伴随着社会的进化和要求.当代写实人物画家们在面对时代发展变化所作出的反应和对文化的责任已远超前人。如何使写实人物画在当代更上层楼，衍生出足以反映国家、社会、时代的风貌，则需要更多的艺术创作个体走出广阔天地.作出更为深刻的思考和卓越努力。
表述生活——看李平秋水墨近作
文/李凝 编辑/雨浓
一直以来，民族风情、异域情调都是艺术创作时着力避免的，因为它或多或少地与猎奇有联系，容易使创作者或观看者迷失。观看-体会-表达-观看-体会……这是艺术创作与欣赏之间循环关系的一种简单的链状阐述。如何看待素材和客体，并将之表述出来，这切乎着艺术创作者的“内功”。我欣喜地看到李平秋的水墨近作。他在脉脉之中表述着步入“天命”后所作出的改变和坚持的不变：沉淀但不沉迷。
从艺三十余年，李平秋在绘画的形式、技巧等方面不断做出主动的尝试和研习。性格温和、热爱生活、人文情怀，这些都促使他越来越将绘画题材的重心放到人物画上；而江南人与水的独特情感，也使他在水彩、水墨的创作探索中日益地如鱼得水。十几次深入写生的成果，也为他水墨人物画的创作提供了伸展的平台和机缘。
对于“异域情调”的问题，他并不尴尬，更不回避。面貌迥异的素材客观地可以刺激创作的神经，为艺术提供灵感迸发的契机；同时，透过芜杂的表象，了解创作本体的需求，在不断的磨合、试验中找到自己的方向。李平秋的写生采取立体的方式，比如写生、速写、拍摄，甚至是和当地人交谈、生活。这些方式避免了单纯为民俗风光做“切片”的短处，直击素材，获得综合体验。“照其本来面目看待事物”，不仅是审美批评纯粹的初衷，也是艺术创作者纯粹的初衷。
民族之间的交流、磨合、了解一般从疆土战争开始。唐代的“边塞诗歌”里不乏“葡萄美酒夜光杯”等类似生动的描绘，但其中的大多数还是仅仅止归于狭隘的民族观或是对战争的看法，对于民族与民族之间仍以对立的身份观看。历经元清两朝的政治更迭，少数民族与汉族之间虽一国而治，但在文化思想上仍暗存隔阂。“统一”不仅是政治而一，更是理解、认同相互的文化。现代旅游和探险的活跃是人们自主地把世界联系在了一起。我们学会了包容，透过不同的文化看到内在相同的人文精神。
回到李平秋的作品本身。早期的水彩画创作中，他在有关少数民族的题材描绘中多加入了具有当地特点的场景，特别是人物和风景的比重多变化不一，呈现出来的还是以描绘、记录为主的面貌。艺术家本人兼具观看者、记录者、创造者三个身份，而且更多地表现出一个外在观看者的心理。当然，这其中有历史和环境的原因，是美术历史发展的规律现象之一。随着本身阅历和见闻的增多，李平秋也意识到了这个问题。平行创作的同时，他在水彩静物中领悟到了“静”之于“动”的独特魅力：人文。最初的激动逐渐沉淀，素材的表达终于澄净。在经历了多次变化、挣扎、实验之后，他还是找到了水墨人物画的归宿。我们看到的画面剔除了迤俪的场景、奇异的风俗，仅仅剩下人这一个体——微风自心底吹过，掠开过水面的薄雾终于看到了清晰的彼岸。包括此前的《大周末》，可以说是这段时间积淀的成果。是什么人？在做什么？他们（她们）的情感如何？这些都已不重要，因为一切都是生活的本色，都是自然地流淌，发生、经过、结束。除了画面，绘画的手法也进一步提炼。“照其本来面目看待事物”，表述的目的直接单纯。用任何花哨的方式来表达，都是多余的。历史是不断向前发展的，但同时也因为内在规律而经常“轮回”。就象李平秋一样，在积极寻求道路时，内在所秉持着的人文气
质。
了解他的人都知道，就内心来说，他始终是以一个文人自居的。就艺术创作者的身份来说，他一直都很欣赏倪云林的逸笔痴狂、席勒的精神写实。虽然这两者乍一看并不搭调，无论是时代、画种或是表现手法都没有多大的可比性，但是他们却在精神上都具备着某种独特的气质。真正的儒式文人或者说知识分子，不仅是以较高的人文素养要求自己，更有发自内心对社会、人生抱有切切的责任感和拳拳的赤子心。物质也许会泯灭人的肉体，但是却腐蚀不了一个人的良知。与其做个隐士，寄情山水，倒不如出世载道，体恤生命。在他经历多年的寻觅、探求和挣扎之后，内心的责任和人文的气质非但没有“知天命”而稍减，反而越发蓬勃——他找到了自己真正为之魂梦萦绕的天命。
循由这种内在，李平秋在人物画的创作上撇开了可能干扰的因素，专心于观察生活的点滴、体会人间的喜怒哀乐，特别是在对个体或是群体的内心描写方面逐步深入，升华洗练，通过《大周末》、《大巴扎》等作品的试刀，坚定了对人物群体的塑造刻划的把握。没有了猎奇，没有了风情，回到朴质的最初，维系社会、民族的不过就是人与人之间没有差别的内在感情、血脉关系：长幼、夫妻、母子、父子、姐妹、兄弟。血脉相融，也不过如此罢。
温和含蓄的表达方式一如他的性格。水墨也好、水彩也罢，天生就蕴涵着温和含蓄的特质。对于一个地道的南方人来说，李平秋希望能用自己一笔一纸浸透出这份得天独厚的质感。大喜大悲是舞台、是戏剧，却不是真实的生活。真实的生活是平淡的，但正是这每日流淌过的点滴最终凝聚为隽永。期待能够看到更多使人心静恬淡的作品，涤去些许浮华的尘土，还世间一个天真平和的面目。
我又想起海子那首让人萌生感慨的诗歌：
从明天起, 做一个幸福的人！喂马, 劈柴, 周游世界！从明天起, 关心粮食和蔬菜！我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开！
——节选海子《面朝大海, 春暖花开》
李平秋，1950年生于江苏常州．毕业于无锡轻工业大学造型美术系。 中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省美术家协会艺委会委员，江苏省美术专业高级职称评审委员．江苏省国画院特聘画师，常州市美术家协会副主席。现为常州画院专职画家、艺委会委员。作品入选由文化部、中国美协主办的全国美展及全国性单项展览二十余次，多次获奖。作品收藏于中国美术馆、中央美术学院、江苏省美术馆、刘海粟美术馆(上海)、深圳画院等，历年有作品展出、收藏于美国、日本、西班牙、韩国、新加坡、马来西亚及港、澳、台地区。曾出版画集《一代画风》、 《李平秋作品集》、 《李平秋人物画》
