[color=#666666][color=#999999][backcolor=url("][url=http://www.sohu.com/tag/77977]文化[/url][color=#dfdfdf]/[/color][url=http://www.sohu.com/tag/65503]艺术[/url][color=#dfdfdf]/[/color][url=http://www.sohu.com/tag/67255]绘画[/url][/backcolor][/color]
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2018年9月6日，来自三晋大地的老艺术家陆沉教授的首次中国美术馆个展“墨彩万钧——陆沉的水墨艺术”开幕。此次展览由山西省委宣传部、山西省文联、山西省政府参事室(文史馆)、太原理工大学、山西省美术家协会共同主办，太原美术馆 、山西省当代工笔画研究院承办，山西省中国画学会协办。
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现年八十岁的陆沉（陆贤能），精神矍铄，进入佳境，创作不止，变法不已。1964年四川美院毕业分配到山西轻工业师范学院（现太原理工大学艺术学院）工作，自此扎根在三晋大地上，一边教学，培养的学生遍及山西和全国，一边矢志于绘画创作，取得了丰厚的成就。陆沉在近二十年来探索其独特的“构形山水”创作，在墨彩绘画的境界中奋笔疾书，其艺术滋养既源自传统，又受惠于现代色彩体系，以现代色彩融入水墨绘画，形成独特而鲜明的语言风格，享誉画界。
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陆沉 天地四方 276x138cm 2008
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陆沉 甘泉 180x97cm 2013
本次展览由著名策展人、中央美院王春辰教授策划，为筹备展览，他三赴山西选看作品，与画家深入交流，参观当地风物，观摩思考陆沉先生与山西的美术史渊源及关联。史载山西是中国美术史上荆浩书写著名的画论《笔法记》的地方，而绵延横亘南北的太行山成为北宗山水的象征，它既联系着古今，同时又是当代绵绵不绝的创作灵感的源泉。陆沉先生生活在这片神奇的大地五十多年，如其名一般，深潜于美术史的经络里，与历史相伴，汲取了独特的人文气息，发挥着自己的沉着执着厚实的韧劲，获得了心灵慰藉的艺术境界。
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陆沉 岛之语 180x97cm 2009
“墨彩万钧”指向陆沉先生的创作实质：墨彩是陆沉一生着力探索追求的绘画语言体系，他最早在四川美院学习染织美术，受惠于中国现代色彩学开路人李有行教授，此后陆沉在教学与创作中不断探索水墨绘画的色彩特征，特别是重视“墨彩”的内在关系，他有机地将墨为五彩与彩溶于墨相结合，积极探索现代的水墨色彩表现。墨彩万钧其意不仅指向陆沉先生在色彩表现力上下功夫，也是强调了他的作品的意境的追求，大笔落墨，势如破竹，在构形山水的探索上也是灵动的线条充满了动感，体现着当代的审美体验，也是创新水墨绘画的表现力所致。墨彩万钧既是陆沉的绘画特点，也是他的艺术目标，既是现代绘画审美的诉求，也是当代艺术的共同指向。
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展览现场
此次陆沉个展展出作品40余幅，作品展示了他的近20年变法之作，可供学术界、艺术界多角度认识、研究陆沉先生的绘画艺术。这也是我们需要从历史、人文及社会的维度去书写我们这个时代的艺术故事的事业。
同日，“墨彩万钧——陆沉的水墨艺术”研讨会在中国美术馆学术报告厅举行。王宏建、贾方舟、谢小凡、尚辉、王端廷、王平、盛葳、于洋、邓锋、王萌、魏祥奇、葛玉君、张根虎、王学辉、李桂平、赵慧、王云亮等美术理论家就陆沉的水墨探索和艺术创新成就等展开讨论。研讨会由王春辰主持。
据悉，展览将持续至9月16日。[blockquote]
艺术家简介[/blockquote][align=center][img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180907/cb33d8b0fe374648a5ed7c412d2b23d7.jpeg[/img][/align]
陆贤能，笔名陆沉、九屾，1938年12月生，四川合江人，汉族。1964年于四川美院毕业分配到山西轻校（后改轻院、纺校）即现在的太原理工大学美院任教至今。曾任美术科主任11年，2001年赴中央美院进修理论一年。2003年1月在山西省博物馆举办《墨彩空间——陆沉教授水墨重彩画陈列》。中国美协等多种国家级协会会员、山西理事，省美术研究会常务理事，省水彩画学会副会长，理工大学教授。早年受“东方色彩大师”李有行及其体系深刻影响，热爱中国画优秀传统，尤重写生创新，40余年不间断，足迹遍天涯。年近七旬登朱穆朗玛峰，拜谒圣境……一次次体验心灵的颤动，一步步感触艺术的圣洁、纯粹。用传统笔墨法、色彩归纳法和变异写生法入画。作品以风格新异，多变统一，气势动人为其特征。范迪安评其为“在运思和动笔两端都下功夫……能画大画的画家”。殷双喜、余丁提赠其为“一个东西南北人”。参加过中国美协主办的全国性美展七次，曾获奖。有《陆沉国画集》、《色彩技法与创作》、《中国优秀美术家丛书》（陆贤能专集）、《当代国画名家·陆贤能》等书出版面世。中国美术馆，人民大会堂，毛主席纪念堂，山西省政府，省人大，省图书馆，省博物馆，晋剧院，晋祠国宾馆，太原站等处藏其山水、奇松、古梅或壁画巨作多幅。[blockquote]
展览叙[/blockquote]
文 /陆沉
一、 自我表述
此前，我出版的《陆沉国画集》、《色彩技法与创作》等书及展览，没有请专家序跋，均为自述。原因有二：第一，为自然发展，晚些“成熟”。画展也是人展，我认为自己虽然年近七旬，但在艺术生活中仍然是一个未定型的探索者。唯其探索，才给了我无尽的快乐！在中央美院进修结业时殷双喜老师给我的题词说“生活在艺术中真实而纯粹”，真正地说到我的心了。在此间我画、我展、我说，我是什么？让人家自己感受，自由评说更适宜。我所要了解的大家和大家所了解的我都接近原生态，更真实。不过，我不是专业理论家，我所理解的这种真实性可能是片面的，这也是我留给大家去评说的一个方面。但说道底，还是我自己不想现在就“成熟”。第二，为了诚待观众，尊重读者。既是一个未定型的艺展，就意味着多方位，多种可能性的存在，当允许从多种角度去欣赏、判断与思考，没有必要事先设置某种形式的暗示影响观众或对他们强加意志。在当今“名人效应”常被滥用。当然这也不能完全归咎于艺术家与策展人。随着我国“艺术居民”的形成、成熟，情况就会得以改善。对于大家的评说，我是非常重视的。为此，我把每一时段每次展出后的有关文章尽量收集起来，以《陆沉艺术感言集》形式正式出版发表。以此向热心进言的理论家、师友、同道表示敬谢。
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陆沉 南海宝花 180×97cm
二、 反其道而行之
重城闹市，人心所趋，而我却背道而驰，自筹重金带上心爱之作到区县巡回展出，是有些不合时宜。只是我一直想这么做。我原本是来自四川乡间的放牛娃，是国家的全额助学金（人民的钱）一直送我到大学毕业，分配来到山西教学。我的艺术之路也是从乡野小道上开始的，是从几十年的写生中走出来的。每一次带学生下乡写生吃住都在老乡家，仅管在那样贫穷的年月，他们甚至拒收粮票和伙食费。不忘麻田村，那年一次就补助我们班600斤稻谷的大米，只提出“把你们画的画儿贴起来让我们看看”。每到一地，当地的同行和美术爱好者，总是为我们的写生课倾力帮忙，特别是交城的画友们，每当我们去时就放下身边的事日日相随，为我们创造了很好的写生条件，至今成为至友。许多地方当年跟随写生队伍的孩子，有的成了同行，有一位成了当代散文作家，他在散文集里发表了《画魂》等多篇文章，真实地记述了我们深入太行山区写生的情景。不会忘记那次历山写生告别的篝火通霄长明，师生与老乡联欢的欢歌和惜别的泪水；不会忘记姑娘们端着饭菜满山遍野呼唤我们进餐的情意……我们的学生大多数是来自乡村区县，毕业回到当地辛勤地耕耘不辍，他们总不忘母校和老师，也多次提出希望我去当地展览作品。年深日久，人渐老迈，情愈深切！是山西的人情、风土养育了我和我的艺术。我没有轻视现代都市带给我的小康幸福的日子，但在这“大转型”时代，我尤其留恋艰苦欢乐的岁月、人情。当年亲切接待过我的老人有的已离开了人世，但情意绵续。回到当地的学生们有的也“见面不相识”了，但思念尤存，我巴望再一次站在他们面前点名，很想听见他们高声回答“有！”,“到!”只有这声音，才会激发一个老师的激情和智慧。
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三、不为征服取媚 只想激人奋进
这次巡回展是2003年1月19日在山西省博物馆开幕的《墨彩空间——陆沉教授水墨重彩画陈列》的继续。把“陈列”变为“巡回”表达了“登门敬献”的意愿，还包含着对艺术的虔诚，若说在陈列中有些作品是“无感而发”的“懵懂行笔”记录，这次作品则是我喷涌的心血在“鬼使神差不由自主”的冲动之下产生的，有激情泼洒的浓墨重彩，有心弦迸出的铮铮琴鸣，不论是雄浑强悍还是缜密细致，都不是为征服或取媚于人，只想激发人的激情、奋发和勇往直前的信心，树一种坚韧不拨的精神。这也是我对山西人民的一次汇报，还是我艺术人生进程中一段小结。或许，它就是我转型时期的重要标志。热切希望听到更多的评说。[blockquote]
墨彩万钧——陆沉的水墨艺术[/blockquote]
文 /王春辰
当代的中国画艺术或水墨绘画的发展，经历了百年余的演进和变革，今天需要用回溯的方法来对之展开历史意义的研究，以一种艺术历史发展的脉络与谱系来进行研究，这样，我们才可以清晰地认识那些为之奋斗苦画的当代艺术家的价值和意义。而陆沉（陆贤能）先生就需要这样的坐标来认识与研究，需要在奔腾的历史长河里驻步观察和审视，事实上，这是我们对20世纪以来的艺术挑战的整体回应和梳理。[align=center][img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180907/b273df23e8254741a0943768f6ba8cfd.jpeg[/img][/align][align=center]陆沉 壶口·涛声背后水清清 146×200cm[/align]
一、 世纪回望 汇聚墨彩
近代以来，对中国的绘画（特别是指水墨绘画）的批评主要来自两个维度：一个是写实造型，一个是现代色彩，因此有了徐悲鸿一辈人在欧洲留学奋力学习欧洲写实造型绘画，包括学习雕塑，如滑天友就是在法国巴黎美院研学习写实雕塑，对此后的中国雕塑发展做出了时代贡献。而对于色彩方面的回应，是林风眠等一批青年人，既取法现代绘画的夸张、变形，更积极学习它们的色彩系统，将之应用在水墨绘画的创作中，渐渐地改造中国水墨绘画的色彩表现，使之愈加丰富。在去欧洲学习的年轻画家群体中，还有一个人要特别要提到，这就是李有行（1905-1982）。他1926年毕业于国立北平艺专，后赴法国里昂美专留学，1929年毕业，获毕业设计奖，随后在巴黎维纳丝绸公司任图案设计师，两年后回国，在上海美亚丝绸厂任图案设计室主任。此后又受聘为国立北平艺专教授兼图案系主任。抗战时，随校南迁，1940年在成都创办四川省立艺术专科学校（四川美院前身），故又被称为四川美院的创始人。当年与林风眠齐名，有“南林北李”之称。李有行是中国工艺美术教育的先驱，1953年后在川美长期任教，将中国意象色彩与西方科学写生色彩融于一体，结合艺术设计、分版套印要求创立了一套归纳写生训练的色彩教学方法，称为“色彩归纳法”，在1982年全国八大美院举行的杭州会议上，这套方法被命名为“李有行体系”，他一生创作水彩水粉作品3000余幅，被赞誉为“东方色彩大师”。他的色彩教学和色彩理论影响了很多艺术家和学生，其中包括陆沉先生。[align=center][img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180907/19e90c380be34b2ea66e3bfb0f1c027e.jpeg[/img][/align][align=center]陆沉 天中水 景中山 100×100cm[/align]
陆沉先生1960年考入四川美院工艺系染织专业，受教于李有行先生，在色彩、设计、绘画方面深受影响。陆沉1964年毕业后到山西轻工业学校（后更名为太原理工大学艺术学院）工作，就将这套“色彩归纳法”灌注在自己几十年的教学、设计与创作中，并加以拓展深化。“李有行体系”是李有行取法欧洲并在设计行业从事实际工作而摸索出的一套方法，它的特点是与工业产业密切联系，融合了艺术创作、文化、生产，在中国工艺美术和纺织业的影响很大。对于色彩在绘画中的重要性，李有行则强调：“作画要四到：意到、心到、手到、色到。意到是静下来倾诚作画，心到是取景布局反复比较，手到是结构与轮廓要层次清楚，色到是在色彩光线的变化中捉住一瞬时的观察”。陆沉毕业分配到山西后，与同来的川美毕业生谭兴渠、吴德文一起将川美的教学思想和体系带了过来，在此后的五十多年的创建与发展过程中，尤其是陆沉主讲色彩课，将这一源自欧洲的色彩体系发扬光大，深入到教学与创作中。[align=center][img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180907/6f717e4e3f8849359314ff054f239785.jpeg[/img][/align][align=center]陆沉 梦还尼洋曲（河）之一 138cm×69cm[/align]
陆沉先生经过几十年的实践，将传统的“五正色”体系的“青、赤、黄、白、黑”与当代色彩学理论结合，提出了“五墨十彩”论，成为他的墨彩艺术的基础理论。“五墨十彩”指墨有五态：焦、浓、重、淡、渗，为“五墨”；色也有五态，即冷、暖、鲜、灰、变五性，如此共为十彩。其中的“渗”是生宣纸发墨发色的渗化形态，“变”包含着颜色互混之变、墨彩互混之变、色墨彩之变。这些变化又受到焦、浓、重、淡、渗的影响，再随着千变万化的笔法变化，形成庞大的色变体系。五墨十彩是有序而又富有机变的系统，对它娴熟的掌握来自生宣纸和手笔的心手相应、随机应变。由此可以看到，陆沉先生的色彩论与李有行一辈的艺术家取法欧洲、研习欧洲传统形成的“李有行体系”有着血缘关系，而同时陆沉先生又综合了中国的传统画论，丰富了这一体系，这也是川美的现代色彩教学研究在山西的发扬光大，这也是为什么山西成立了“李有行体系学术研究会”的原因，宗旨就是研究当代的色彩理论，与艺术创作、设计、生产联系起来，既促进当代艺术的色彩研究，也促进当代设计与时尚产业的色彩学研究，特别是对于中国水墨绘画的色彩研究更是需要与传统与时代贯通起来进行。[align=center][img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180907/c73ad2313e5546cc8e81202768f8510d.jpeg[/img][/align][align=center]陆沉 梦还尼洋曲（河）之二 138cm×69cm[/align]
基于这样的色彩理论，陆沉除了色彩教学与研究外，还有意识地将自己的色彩理论融汇到中国水墨艺术创作中。他经过几十年的探索、淬炼，到了晚年变法时开始着重地提出并强化他的“水墨重彩”绘画。通过对陆沉的艺术实践的整体观察，我注意到他的创作的变化，是越来越趋向色彩入画、墨与色汇合交融，越来越契合他的“五墨十彩”论，对“墨分五色”的再阐释以及创作上的应用，以此形成了他晚年变化的风格和语言特质。正如易英教授所评论的：其“笔墨与色彩处于一种复杂的关系中，如果笔墨是常数的话，色彩则是运动中的变数。水墨是他知觉的对象，知觉包括经验、记忆和印象，它作用于水墨会生成内在的意义，而不是对水墨简单的叠加，也就是说它会生成新的图式。”
我用“墨彩万钧”来指向陆沉的艺术创作，是意在提示他以一生的践行来探索墨彩的艺术价值和实践的可行性，这样的绘画语言体系的探索具有万般的重要性。“墨彩万钧”其意不仅指向陆沉先生在色彩表现力上下功夫，也是强调了他对作品意境的追求，大笔落墨，势如破竹，在构形山水的探索上也是灵动的线条充满了动感，体现着当代的审美体验，也是创新水墨绘画的表现力所致。“墨彩万钧”既是陆沉的绘画特点，也是他的艺术目标，既是现代绘画审美的诉求，也是当代艺术的共同指向，以力度与深度来展露时代的心理症候及其视觉呈现。[align=center][img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180907/adf1602aabf34279aeaadebf4bb14e91.jpeg[/img][/align][align=center]陆沉 梦还尼洋曲（河）之三 138cm×69cm[/align]
二、 人杰地灵 如椽大笔
山西在美术史上艺术家、理论家辈出，如史称水墨山水画鼻祖的唐代王维是河东蒲州(今山西运城、祖籍山西祁县)人, 撰写了中国第一部美术史著作《历代名画记》的唐代张彦远是临猗人、五代在这里写下了《笔法记》的荆浩久居太行山（一说是沁水人）、在宋代为《历代名画记》做续篇的《图画见闻志》作者郭若虚是太原人，享誉海内外的清代书画名家傅山是太原人，在现代则有董寿平、杨力舟、王迎春等。三晋大地又是中国地上文物的大省，从云冈石窟佛教造像到永乐宫壁画等等，都是中国美术史的瑰宝，对之研究、研习的后世学子、艺术家络绎不绝，为今天的艺术源源不断提供艺术的滋养。在山水艺术方面，三晋的名山大谷尤为当世的画家所重，如绵延横亘南北的太行山是当代很多画家的写生基地，常年盘桓在太行的深山峻岭中，炼眼练手练心，寻找创作灵感和视觉母题，几乎形成太行画派。[align=center][img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180907/fc16573940524979ba65eddc5337164f.jpeg[/img][/align][align=center]陆沉 梦还尼洋曲（河）之四 138cm×69cm[/align]
在山西，以太行山为题材创作的画家，同样是数不胜数，而陆沉先生从川美毕业来到山西，工作生活了五十多年，已经将山西变成了自己的第二故乡，那种对山川的热爱是由衷地来自生命的深处。他自小出生、生活的地方就是蜀地山区，青山绿水，丛林葱郁，从他受启蒙学习画画开始，就满心滋润了对丛林、山水的喜欢，随着在山西的几十年生活，对那里的大自然的一树一石皆有钟爱，无论是用功甚勤的梅花、还是矢志不渝的山水，都已经化作了精神的寄托和崇高的无限神圣。
纵览陆沉先生的艺术，可以这样说，墨彩是他努力建构的艺术表现语言，而他的艺术的落脚点则是山水，是他孜孜以求的艺术之神。中国绘画在历史发展中之所以最后聚拢在山水上，是与中国文化的根源性有关。在东方这片土地上，对山川自然的痴情来自于心灵的守护，一种天地大美的神往，画家画山是穷神变、测幽微，追求的是与日月同辉的一种恒久价值，山不自语但言不尽天地大道。山水成了中国人的精神象征和信仰之位。陆沉先生这几十年来在内心深处，即是以这种大美无言的至境来激励，吸纳百家，熔铸自家心法。他深知在当今时代创作自家风貌的山水艺术委实不易，而如果不勤勉以苦行，则断不能成就一家之貌。[align=center][img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180907/060596d57768406eba2fc6afaa3c6491.jpeg[/img][/align][align=center]陆沉 太行穽底恐龙谷纪行 138cm×69cm[/align]
陆沉先生久居三晋，性格豪迈，爽直大度，所以他的画风一直追求的是大笔如椽之势，不拘泥小景致的描摹。他走遍了三晋大地的山山水水，也数十年游历国内的名山大川，行程不止十万里，在真山水中“收尽奇峰打草稿”。但他作画又不以写生稿为素材，而是面对画幅审视良久，让胸中决出图形山貌，然后下笔，让澎湃的块垒滔滔不绝尽泄于画面。古有神品逸品之说，但都无以概述陆沉所追求的画风，或以雄浑劲健可言之。陆沉先生在60岁退休后更是创作劲头不止，精益求精，不仅是深思自己之前几十年的艺术之路，而且还特意来中央美院参加“现代艺术批评与理论研修班”，很多人不理解，认为陆先生已经名冠三晋，画艺精到，学有所成，为何还要到央美当最年长学生呢。殊不知陆沉先生自有主意，他是不甘于已有的艺术成就，而是要在更广泛的范位内深化对艺术的理解，将艺术的内涵的感悟拓展延伸，这是陆沉先生一心向艺求得通悟之为。学无止境并非一句空话，在陆沉先生身上体现得淋漓尽致。谦和好学是艺术的大道通路，于今尤为如此。[align=center][img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180907/da478250a371429b8c41e92ce475a539.jpeg[/img][/align][align=center]陆沉 柳林河秋色 180cm×97cm[/align]
确实，陆沉在其后又二十年的创作探索中，他积累的学养一下喷涌而出，在山水造境的创作上愈益个人风格突显，对这一批新面貌的山水作品，我称之为“构形山水”。这是以陆沉先生的整体绘画的趋向而言的，特指他晚年变法后的作品，这些作品融合了他的墨彩论、他的笔墨造诣以及他在设计构成上的天赋和积累。它们不以具体景观为主旨，而是直指胸臆，线条灵动飘逸，墨彩充溢在画面上，随机随意构成形貌，又颇多清风扑面之气。“构形”是现代艺术概念，强调现代的视觉效果和感应，讲究画面形式的抽象与具象的自然变化，形式具有自然生发的偶然性，但又完美谐和，可久久回味。“构形”的极致是世界的抽象化与哲学化，但万变都有形制的存在，对于陆沉先生，“构形山水”的潜力是打通现代视觉与墨彩与传统山水的糅合，写意与工笔融合并举，但工在其妙，生动传神，形成独有的当代山水图式。陆沉先生在最近二十年的变法创作中，很清晰地思考了自己的艺术的“三变”：第一变是从概念的“山水画”走向真山水，领悟天地的神韵；第二变是进入意向的自由的“山海系列”，如《天地四方》，“让心中野性膨胀释放，让思想驰骋山海间”；第三变就是突破地域概念，而以“新地域”观念通向“梦景、串景、通景、心景”。究其实，就是将现实记忆随意舒泄，不再受现实的束缚，而畅通无阻地表现，“以神造型”，“型有韵致，神存于型，造型过程，型即神化，便产生出富有神韵的艺术作品”。[align=center][img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180907/090df7cb2a2a471395a2739cdd26509e.jpeg[/img][/align][align=center]陆沉 晋水之源 138cm×69cm[/align]
陆沉对绘画的思考和论述正契合了中国美术史的传统，即画家往往对自己知行合一的心得和见解进行阐发，它的特点是论点具体、具有绘画创作的针对性，重视体验感悟，富有个性。同样，陆沉对自己的艺术思想进行论述和总结，也是其艺术愈加成熟丰厚的结果，由艺术家的画论阐述可以印证其艺术的探索宗旨，也相应地可以从学术的历史角度来确定、研究其艺术发展与变化的价值和意义。由是观之，我们可以清晰地看到陆沉先生在山水艺术的探索上经历的变化，就像中国现代美术史上的几个彪炳史册的艺术家都是晚年变法一样，陆沉一样在经历着晚年变法的过程，越是能变法，越是可以出大成就。所以，人们对中国画的笑言是中国画比的不是功力，而比的是高寿，越是高寿，越有可能变出个人的法则和艺术，所谓醇酒越酿越香。基于此，陆沉在探索创作“构形山水”系列作品时，就越加自觉把握作品的形神意蕴，意存笔先，纯任心性生发，收放自如，现代艺术的自由构成章法随机形成，而笔墨的韵味又蕴涵其中。陆沉讲自己在作画时常常是凝神静气，让脑子空净，然后落笔运墨，神气灌注，不打底稿，画面关系依势而为，一气呵成；而陆沉的墨彩写意同样是兼具写意与墨彩，用笔豪放，与构形山水形成对举，前者工写皆备，而墨彩写意则舒朗宏阔。陆沉以同样的笔法和气象来画树木丛林，不拘小节，大笔驰骋，畅快淋漓。这种画风与境界不由让人想到古来的南北宗论，不由得在今天的满目细笔小笔的雅致清丽风格流行之时，更加赞赏、推崇这种大开大阖的艺术品格。[align=center][img]http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20180907/e84f2ba70221498baf28e14b8b309355.jpeg[/img][/align][align=center]陆沉 管涔山中 138cm×69cm[/align]
我们沿着陆沉先生的艺术之路来讨论他的艺术的特征和成就之处，以墨彩为其艺术语言表现系统、以构形山水为其艺术终极所向。陆沉先生今年80岁，精神矍铄，如其名一般，深潜于美术史的经络里，与历史相伴，汲取独特的人文气息，发挥着自己的沉着与执着的韧劲，在心仪向往的艺术道境中奋笔疾书，涌动着澎湃的热情和信心，走在墨彩交汇的魂魄世界里。
中国的美术史需要这样充满坚忍不拔的艺术家，不休不止，去追寻那伟岸的艺术的至高境界。
