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亨利克·西蒙森的自然画令人着迷，神秘莫测

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举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2018-10-13 0

亨利克·西蒙森的自然画令人着迷，神秘莫测，其形式极其精确，但构图和色调却几乎抽象。描绘了自然栖息地中每一片细小的草叶、细嫩的叶子和细长的树枝，它们是风景与荷兰花卉静物之间的超现实融合。色彩在西蒙森作品中的意义是不可否认的。他常常抛弃托盘中的现实主义，创造出强烈的对比，让油漆的光辉在画布上歌唱，有时给人一种孤独的照片或陌生的气氛的感觉。

西蒙森对植物和动物的痴迷归因于他的斯堪的纳维亚根源，这是由于该地区长期以来的艺术、设计和建筑传统都受到自然形式的启发。他还对法国洛可可风格的元素着迷，尤其是它的缺乏结构，以及它拥抱奇异和美丽的方式，充分地庆祝有机的和感性的。这种影响可以在诸如挂毯（2008）的作品中看到，在（2008）之间，他使用了类似于那个时期发现的那些重复的主题。

受同胞汉斯·克里斯蒂安·安徒生故事的启发，西蒙森将黑色和阴暗的童话元素交织在特定的作品中。铁杉、Henbane和黑莓的纯真美丽的描绘，都用类似于礼品卡的名牌或爱丽丝仙境中的“吃我”、“喝我”的标签来打扮。对他们真正的有毒、精神和棘手的动机的一种危险的干扰。这些画不是用作插图，而是借用安徒生的故事，巧妙地暗示了人类普遍存在的愚蠢状况。“就我个人而言，这个主题的魅力在于它无穷无尽的丰富性和隐喻性的能力，可以说明人类的存在。生命、激情和短暂的存在。“

每幅绘画都以西蒙森认为最重要的部分开始，即他创作和修改的写意画。“对绘画的吸引力来自于标记制作过程的直接性和表面上线条创造形状和形状的简单而神奇的方式。”创作作品本身就是一个有机的过程；元素和材料“生长”在画布上通过泼溅、浇注和刷洗。他分层画画。没有擦掉任何东西，原图中细微的黑色石墨线条与油画中大胆的色调和纹理形成对比。这个可见的历史是重要的，因为西蒙森觉得它给了绘画一种占据了一段时间的感觉。

西蒙森于1974年生于丹麦，先是在自己的祖国学习艺术，之后在纽约学习了两年，之后又在埃克塞特艺术与设计学院学习。他在英国、美国和他的家乡丹麦都参加了集体演出。他和他的同事Dan Baldwin和Antony Micallef一起展示了他的作品。他受邀与卡尔·安德烈、安东尼·戈姆雷和杰拉德·里希特等艺术家一起为比利时SONS博物馆的永久收藏品创作了一件独特的作品。他目前生活和工作在德国柏林。