璟祥秋拍│精品花鸟画作提前欣赏_贴图&拍客

花开那年丶

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๓ 校园青春欢迎你๓

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2018-11-04 0

中国画根据绘画题材、内容不同，可分为人物画、山水画和花鸟画三大科种。花鸟画中又分为“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。今日，为我们将为各位藏友推荐本次璟祥秋拍的精品花鸟画作，以供大家鉴赏！
佚名枯木寒鸦
佚名竹石图

尺寸：123*67，130*67cm
钤印：八大山人（朱）
鉴藏印：愚公鉴定真迹（朱）、在芳山房（白）
此作《枯木寒鸦图》纸质老化，墨色陈旧，应为明末清初之作。画面以水墨写意为主，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永，苍劲圆秀，笔致简洁，点染数笔，意境具备，清逸横生，有静穆之趣，得疏旷之韵，极近八大之风格，右下角也钤有“愚公鉴定真迹（朱）”，愚公即哈吉赛利目·邓祥麒，号愚公，著名的伊斯兰书画家，1910年出生于四川省德阳市孝泉书香门第。
《竹石图》以一“力”字贯穿始终，独有的气韵和神采充弥于整个画面。无论是顶天立地的竹节还是画中局部的枝梢，每一笔都是那样的沉稳扎实，没有丝毫的犹豫马虎。虽无绚丽的颜色，但淡墨勾勒的竹梢，也是极尽挺拔劲健。画面布局空旷疏朗，竹石鸟趣味雅然，充满蓬勃生机。
佚名海棠花

尺寸：180*100cm
质地：纸本
装裱：立轴
此图不知原载何册，亦无作者款印，工笔重彩画海棠花与月季。
月季和海棠盛开在纸端的花园里，它们和谐地展示着各自的美感，边有花草、山石点缀，山石嶙峋突兀，以线条勾勒，突出山石的肌理效果。月季在山石前方，花儿有的已绽放开来，有的只是半开半放的花朵，甚至有的只是花苞，尽显含蓄之美，不同的花朵状态符合植物的生长规律。
山石的后侧，是几株海棠，它们好像被罩上了一层薄纱，如梦如幻般地隐现在画面中，但海棠的形象却是婀娜多姿，如雾里花、水中月那般有着让人捉摸不透的美丽，它与近处的月季一虚一实，把远近景的层次凸显了出来，把画面填充得灵动而富有生趣。月季和海棠在表现手法上，虽偏于工笔，却不囿于繁密的描写，让两种冰清玉洁的物象有了最深刻的表达。
吴昌硕（1844-1927）玉兰

尺寸：52*19cm
质地：纸本
款识：色如美玉丰神好，香与幽兰气味同。庭院笙歌初散后，亭亭一树月明中。乙卯冬杪安吉吴昌硕。
题跋：玉树迎风占早春，良工不肯画全身。谢家子弟知多少，只数当头一两人。风来月佩紫霞绅，秀质亭亭似女神。要使春光常在目，自和残墨比洛城。田林精舍朱梅村识。
钤印：吴俊长寿（白）、仓硕（朱）、小名乡阿姐（朱）
这幅《墨梅图》有朱梅邨之边款，画面构图简练，左实右虚，繁简适宜，虚实相生，近书印的章法布白，主题突出；布局新颖独特，合理利用了画幅的狭长，将梅枝的形态刻画得淋漓尽致。笔法上以石鼓文的篆法入画，放情横折，运笔如运刀，笔笔利落而笔墨之间留有空白，腾挪不羁，婉若行云流水，尤其是对梅花的刻画以圈花法画出，不拘泥于形，圈点自如，丰满，神韵自生，颇有作者自传中所言梅花之“圈花颗颗珍珠圆”的美感。用墨上干湿兼用，或浓或淡，轻重分明，墨色丰富。梅树主干以浓墨绘出，下不见底，局部以侧锋轻扫留白，隐现苔藓廮结，显得明暗向背，富于变化；梅枝穿插交叉，浓淡兼施，虚实相生，层次分明，浑厚苍劲，富于动感，观之如读篆草书迹。
高剑父（1879-1951）鹰松图

尺寸：136*68cm
质地：纸本
款识：芝田先生雅赏，戊辰初夏，剑父。
钤印：高剑父（朱白）、高仑之鉨（白）、佛弟（朱）
高剑父(1879～1951)，中国近现代中国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。名伦，字剑父，后以字行。
高剑父一生不遗余力地提倡革新中国画；主张折中，即一方面折衷于传统文人画与院体画之间，又折衷于中国传统绘画与东西方绘画之间；强调兼容并蓄，取长补短，存菁去芜。在创作上，他对人物、山水、花鸟均有很高造诣，其画笔墨苍劲奔放、充满激情。另外，他还长于书法，喜用鸡毫笔，风格雄厚奇拙。
花鸟画的要旨在于抒情言志，高剑父的这幅《鹰松图》显然有此含义。画中雄鹰伫立苍老树干之上，羽耸颈探，英姿飒爽，似欲腾空扑飞。形神毕现之处，画家所寄予其中的伺机大展宏图的情感不言而喻。这幅画中的树干，皴擦用笔随体积转折而有明暗变化，墨淡而干涩，使树干质感颇类山石；雄鹰羽毛则顺势用笔，墨重而润。鹰与树的这种处理手法上的变化，使毛羽显得极有光泽，益发衬托出鹰的雄健。
梅兰芳（1894-1961）东篱本真图

尺寸：141*80cm
质地：纸本
装裱：镜框
款识：岁在乙亥年仲春月上浣日，拟缪素筠粉本为之，以奉达斋先生雅正，梅兰芳绘。
题跋：静省天气秋月冷，此花独易严尚永。满园百卉尽萧然，是兹输来江涧濛。偶阅石泉画本，得其秋爽七图，聊觉感思，因仿其六册，应桥散人原意于海上碧月东斋，达斋仁兄嘱题，浩然居士。
钤印：畹华长寿（朱）
梅兰芳先生，是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始人;同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。在西方人眼里，“梅兰芳”就是京剧的代名词。然而，却很少人知道梅兰芳除了精于京剧表演，还擅长绘画、书法。
在绘画方面，梅兰芳曾拜师齐白石、陈半丁、姚茫父等绘画大师，其作品清丽秀雅、形神兼备，有着深厚的艺术修养。此作绘秋菊，构图巧妙，左密右疏，上松下蹙，用笔细腻，枝叶细笔为骨，以水彩及墨皴染，花色多彩，趣味雅然。
陶冷月（1895-1985）水仙

尺寸：135*28 cm
质地：纸本
装裱：立轴
款识：玉府仙人冰雪姿，生来即遣侍瑶池。碧云隔断尘凡路，问着尘寰总不知。丙子冬日案头水仙盛开，拈笔写生，冷月陶镛。题跋：玉树迎风占早春，良工不肯画全身。谢家子弟知多少，只数当头一两人。风来月佩紫霞绅，秀质亭亭似女神。要使春光常在目，自和残墨比洛城。田林精舍朱梅村识。
诗堂：水仙寿石，截玉轩健碧书诗堂。
钤印：吴门陶镛冷月（白）、冰壶滌笔（白）、陈氏（白）、健碧（朱）、长年（朱）
陶冷月原名镛，苏州人；幼从祖父学画；早期接触“四王”系统的山水画；在高等小学学习投影、透视等西方绘画知识，后又研习油画、水彩画。20年代任暨南大学的西画系主任、南京美术专门学校的西画系主任。1927年苏州新中国画社出版《冷月画集》，标志着其新中国画的形成，以一种与众不同的新格局，享誉二三十年代的中国画坛。
此画绘于一九九八年冬日,《水仙》描光绘影，随类赋彩，清新雅逸，光彩照人。在这幅水仙作品中，他通过整体观察和局部观察相结合，利用线条、光影、明暗等手法将花朵之间的层次、前后关系，以及各自的结构和状态均刻画得十分认真详细。
张大千（1899-1983）云破月来花弄影

尺寸：91*54cm
质地：纸本
装裱：镜片
款识：六十八年秋，拈吾家子野句，八十一叟，爰。
钤印：张爰之印（白）、大千居士（朱）、摩耶精舍（朱）、己亥己巳戊寅辛酉（白）、大千豪发（朱）、宝爰楼（朱）
此作荷叶以水墨大笔涂抹、泼洒而成，恣意动人，水墨交汇恰表现出了叶片独特的质感。一朵风姿绰约的荷花隐于大叶片之下，以细笔勾勒。画面最精到之处莫过于左边一枝叶片的叶杆，贯穿整个画面，以篆笔写其圆浑，又一气呵成，尤能致广大而尽精微。整体观之，全幅处处布局精心，淡雅而大气。造化与心源全都溶化在田田荷叶，脉脉荷花的血液之中，确为大千画荷之力作。
此帧刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。作品笔势含蓄，绝弃风华，墨意温静，精炼于骨，淡雅而质朴，展现出凝气聚古的典雅特色。
唐云（1910-1993）松竹

尺寸：59*97cm
质地：纸本
装裱：镜框
款识：落落苍松修竹枝，岁寒三友不相离。雪中最有相思梦，借问梅花知未知。杭人唐云画于大石斋。
钤印：老药（白）、唐云之印（白）、八壶精舍（朱）
唐云，字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁，画室名“大石斋”、“山雷轩”，近现代海派大家，一代宗师。
唐云的作品贵能穷古人之迹，通古人之法、万象罗胸，一心独造。其花鸟画，用笔潇洒，设色秀妍，形神兼备，姿致如生。山水画秀劲苍润，意境深达，收奇境于胸中，吐烟云于笔底。书法则骨秀神淆，纵横如意，如玉洁金粹，均不袭前人面目而自阀畦迳。
陈汉第（1874-1949）合欢并茂
张充和（1914-2015）高节图

尺寸：115*46，68*23cm
质地：纸本
装裱：立轴
款识：1辛未仲夏，公超仁世兄、永熹女士嘉礼写此奉贺，伏庐陈汉第。2一顷含秋绿，森风十万竿。气吹朱夏转，声扫碧霄寒。辛酉夏四月，张充和并题。
钤印：1汉第（白）、共喜（朱白）、有喜（朱）2张充和（白）、楚人（朱）
陈汉第字仲恕、仲书，号伏庐，浙江杭州人，出生在书香门第。晚年寓居上海，潜心书画艺术创作和金石收藏。此幅红竹画中竹都是一节一节朱红的颜色，像刚刚被一支红色的画笔染上色似的，透过宣纸，似乎可以闻得到那竹儿特有的气息。画面中以朱砂画竹，给人一种风拂过、竹香沁满怀的韵味，陶醉在阵阵清新怡人淡淡竹香里，就像手捧着诗书画卷的醇香。笔墨谨严，极有法度，画面也生动有致，格调淡雅，犹如绿云压径，飘逸生动。
张充和，出生于上海，祖籍合肥，为淮军主将、两广总督署直隶总督张树声的曾孙女，苏州教育家张武龄的四女。此画题材选为竹子，竹子寓意丰富，有高风亮节之意，与作品的名称相得益彰。画面淡雅别致，下笔果断，用笔挥洒自如，古韵味十足。从用笔上就能看出娴熟的技法，颇具匠心，有几分静谧之感。画作中落款字体为小楷，为讲究端庄的书体风格，结字方正，笔画厚实有力，转折处有棱有角，字虽不大，却大气端庄；同时横画和捺画也有隶书之取发，显得古雅劲秀。
陈佩秋（b.1922）兰蝶图

尺寸：34*40，40*39cm
质地：纸本
装裱：立轴
款识：健碧缤缤叶，斑红浅浅芳。幽香空自秘，风肯秘幽香。杨万里咏兰，截玉轩陈佩秋书并画。
释文：气若幽兰，截玉轩健碧海上书。
钤印：陈氏（白）、佩秋（朱）、长年（朱）、无绝（白）、颍川（朱）、健碧（白）、佩秋（朱）、乂之长年（朱白）
陈佩秋字健碧、乂之，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。祖籍河南南阳，生于云南昆明，居于上海，为海派大家谢稚柳的夫人。擅长花鸟，亦工山水，工写俱精。从宋元入手，兼取崔白、吕纪、徐渭、陈老莲、八大、恽寿平诸家，又获黄宾虹、潘天寿、郑午昌等指授。其作工写结合，融宋画的空灵坚实与明清文人画的墨韵精华于一炉，并吸收西画光、色的表现技巧，画风浓丽秀美，格调委婉含蓄。
《兰蝶图》为较疏放的写意兰花，用水墨直接撇写兰叶，点染花朵。这种画法源于文人画兴起的元明之际，不重浓妆艳抹，其趣味就在于粗服乱头而不掩国色。此作通过用笔表现兰叶的飘逸与潇洒，临风飘举时既锐利又软韧、既刚强又柔弱的姿态；兰花的灵巧与娇嫩，孤傲与高洁都在看似随意的点画里一览无遗。
明日我们将为大家推送本次璟祥秋拍的精品人物画，恭请大家期待。

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