点画，
一门能够获得类似老胶片般
有趣画面和细腻的过度的艺术，
但需要极大的耐心和毅力的绘画技巧。
它起源于16世纪初的意大利，
与线画法相比，能更少的干扰线条结构。
其原则是暗的地方点比较密，
亮的地方点比较疏。
这种绘画方法常用于生物学和医学的插图创作中。
后来法国画家，新印象派创始人修拉，
将这种技法运用于一般的绘画创作中。
加拿大艺术家布洛舒就曾用22万颗糖果，
黏出了一幅小狗洗澡的图。
这真的是一种，
别（丧）具（心）创（病）新（狂）的绘画方式，
需要创作者向打字机一样，
不停地点点点点点点······
下面这些艺术家，就通过这种绘画形式，
创作出许多无与伦比的作品！
01Phil Hansen
Phil Hansen 就读艺术学院时，
手突然出现不自觉颤抖的症状，
使他无法继续从事热爱的艺术创作。
在Hansen感到心灰意冷，没有人生目标之时，
一位神经科医生给了他个简单的建议：
“拥抱这个限制，并超越它。“
于是他──
真心没见过哪个画家用“功夫”，
画（不如用劈来形容更好）“功夫男神”李小龙的。
看着很炫酷吧，甚至还用粉笔作画，
可是，不是用粉笔画，而是用粉笔堆起来作画！
你以为这样就够了？
他居然跑到画布上骑自行车作画！
虽然画不出直线了，
但也帮助他跳脱了
原来直线画法的一些条条框框。
让他想尽办法，
以最合适的方式，
画出最想表达的内容。
02Susan Entwistle
来自英国的Susan Entwistle，
本是一名品牌设计师，
和大多数人一样
每天坐在长得差不多的高楼里，
对着一台电脑
日复一日。
她对童年时代花园有着很强的眷恋，
06年还为John Lewis和Laura Ashley
等品牌做设计的她，
最后毅然决定回归初心。
Susan Entwistle的画，
没有一笔线条，
都是她耐心的点点点出来了，
一幅幅美景，一座座花园应运而生。
Entwistle 喜欢花，
她说：
“花开了，我便画花。
花谢了，我便画自己。”
甚至 Entwistle 也喜欢旅游，
确切的说是喜欢去全国各地
参观许多美丽的花园，
然后将灵感运用到自己的创作当中，
用点状图来建立图像。
03Nicholas Baker
尼古拉斯·贝克（ Nicholas Baker）
用点画艺术告诉你，
完善一项工艺需要很多很多的时间。
这位插画家用数以百万计的手工
绘制圆点组成逼真的自然之景，
极具视觉冲击力。
从茂密的森林到破碎的海浪，
贝克用黑色墨水笔绘制着点点滴滴，
完成一幅幅的作品。
每一幅单色画都拥有惊人的细节，
完美的阴影和相互回应光线色调。
贝克曾经用160个小时
绘制一幅大象的肖像。
这是一段难熬的经历：
褶皱的皮肤、破碎的象牙
和头骨中生长出的水晶
都是经由点滴绘制而成，
并且这一切都是在贝克发生了一场
严重车祸后长达8个月的恢复期中完成的。
她说：
“这件作品对我来说有着巨大的情感价值，
这是我克服迄今为止人生中最大挫折的见证，
一天一天，一点一滴，
这些乏味的工作对于当时卧床不起的我来说，
是一天中值得期待的事，
而渐渐的我在这一过程中找回了创作的激情。”
这其中也体现了贝克创作的理念：
希望这些点画能激励更多的人，
去追求他们自己的“激情”。
04Julia Koceva
Julia Koceva是来自瑞典的女艺术家，
她用独特的手法创作出独一无二的画作。
通过极有耐性的点描方法，创造出一幅幅拟真又动态的图像，
她的创作总带来惊人的写实感，
也不会因为太呆板而失去生命力，
只有当画面拉近时，
才会发现这幅画原来是由一堆点点所构成的！
除了创作动物之外，
Koceva也擅长于描绘人物肖像，
创作出来的人物不只与真人相像，
还带有一些复古的感觉呢。
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