1个回复

[转载美文]诗人写下一首千古经典，另一诗人句句反驳，写下另一首千古经典！

楼层直达

花开那年丶

ZxID：20774595

等级: 版主

๓ 校园青春欢迎你๓

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2018-12-24 0

唐诗宋词，雕砌了中国文坛最具气质的翰墨，刻画了中国文人最有浪漫的风骨，千百年来的浅唱低吟，亿万次的惊艳回眸，唐宋的风月都没有因此黯淡几分，反而在岁月的沉淀下变得愈加醇香、愈加纯粹。
古诗词流传至今的名句不胜枚举，犹如浩瀚星海，其实它们不仅在当代闪耀星辉，自诞生的那一刻起，这些名句名篇就不断冲击着世人的一次又一次审美！所以诗词之中就出现了一种创作手法，名为化用，或者叫借用、引用，就是将前人优秀的词句放入自己的语言池塘中游弋，借他山之石打造自我之玉，从而将情感展现得更加完美。

比如曹孟德最为著名的《短歌行》，开篇便是千古名句：“对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。”洋洋洒洒一篇四言诗歌名垂千古，可你是否知道其实曹操在其中引用了多句《诗经》经典？
第三行的“青青子衿，悠悠我心”，引用自《诗经·郑风·子衿》；第四行的“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙”引用自《诗经·小雅·鹿鸣》。虽然这些都是《诗经》中的原句，但你不可否认曹操的才华，后人也大多将这种借用视为高雅之举。
再有北宋诗人林逋在《山园小梅》中的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，实际上是脱胎于南唐诗人江为的“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”，前后仅仅相差两个字！

不过这些化用的操作都比较简单，今天小解为大家带来一次出神入化的操作！化用基本上都是觉得前人写得好才用，但这一首却是为了反驳前人的作品而用，简直是针锋相对。更为关键的是，这两首相对而行的诗歌作品，都成为了为人称道的千古经典！
曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。
世间无限丹青手，一片伤心画不成。
这首七绝是晚唐怀古凭吊的巅峰之作，是题画诗。高蟾借对六朝古都东流水的惋惜和感慨，抒发了自己对大唐命运的担忧，“落日”正是诗人隐喻唐朝的一个衰亡意象。可惜诗人区区一人是无法改变大环境的，所以他只能兀自哀叹，纵然天底下有多么优秀的画师，都不能描绘出古都的不堪与自己的伤心！

高蟾此诗婉转沉郁，字里行间皆是感情，可称得上千古经典之作，尤其是后两句，那更是无法超越的高峰。可谁知另一位唐朝诗人凭吊六朝古都时，虽然与高蟾看到了同样破败的场景，但是他却有完全不一样的心境。
谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。
韦庄说，谁说的没人能画出六朝古都的伤心？只是那些画家为了迎合当权者的心态而故意不表现伤心罢了。你看那六幅六朝图卷，枯木冷枝和寒凉的云朵充斥着古都的大街小巷。

从第一句“谁谓伤心画不成”可知，韦庄此诗的确是为反驳高蟾之诗而写。高蟾说世间所有的绘画高手都画不出六朝之伤心，可韦庄却见解不同，他认为画手故意将“老木寒云”的数量画多，意思就是表现伤心，这正是伤心之处！
虽然这首诗难免有比拼之嫌，又有化用之意，但不妨碍它成为千古经典。全诗歌调激昂，寓意深刻，韦庄不仅对高蟾有所反驳，更对那些为了粉饰太平而不肯画伤心之人提出了强烈的不满，是借古讽今，当然也是借今讽今！
高蟾的《金陵晚望》，韦庄的《金陵图》，就这样戏剧性地完成了诗意的对接，一起成为了千古经典之作！

本帖de评分：共 1 条评分ＤＢ +15