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[影视资讯]被差评包围的「国家良心」，我为他鼓掌

楼层直达

花开那年丶

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๓ 校园青春欢迎你๓

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2018-12-30 0

至于怎么被骗的，容我慢慢和你说。
阿米尔·汗大家都认识吧。
一部《摔跤吧！爸爸》，让米叔在中国家喻户晓。
受欢迎程度，看网友们对他的评价就知道。
“印度的良心”，“用电影改变一个国家”。
由他执导或主演的影片，8分以上的高达11部。

这份高分列表中，我们可以看到《摔爸》《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》《地球上的星星》……
发现没，这些片子或多或少有共性，普遍涉及诸如种姓制度、宗教恶习、重男轻女、教育制度等社会问题。
因此，提到米叔，大家总会联想到社会责任感。
但。
米叔的高分片中，居于首位的，其实是娱乐片。

每隔一段时间，米叔就会演娱乐片，并且质量都不低。
继上一部《我的个神啊》后，时隔4年，这次米叔再次回归娱乐片，出演了一个和以往截然不同的角色——
《印度暴徒》
Thugs of Hindostan

时间，是1795年东印度公司殖民印度时期。
英国人疯狂抓捕反抗军首领阿扎德（阿米达普·巴强饰），于是找来了混混弗朗基做间谍打入“敌方”，欲合力捣毁暴徒的老巢。
一个是受人拥戴的革命领袖，一个是亦正亦邪的江湖骗子。

故事，就围绕两大暴徒之间的对弈展开。
而米叔这次，演了招人讨厌的那一个——弗朗基。
画眼线，打鼻钉，顶着一头泡面状卷毛，留两撇俏皮小胡子，身骑一头慢吞吞的毛驴。
从穿衣风格到言行举止，怎么花哨怎么来，怎么浮夸怎么来。
特油腻。

光看外表，忠奸难辨。
做事，更是不按套路出牌，最擅长满嘴跑火车。
感情，总是周旋在女人中间，有那么点韦小宝的影子。

你说他恶吧。
他恳请加入反抗军时，一句“我想像您一样自由”，简直太走心，不信你看他诚恳的小眼神儿。

你说他善吧。
下一秒，他就把反抗军出卖给了英国军官，丝毫不掩饰自己的“墙头草”本性。
好一招见风使舵的连环骗术。
够反转。

就是这么个临阵倒戈的惯犯，也有意外失手的时候。
在英军突袭反抗军的一次海战中，弗朗基本要跑路，没成想误打误撞地“站了队”。
不断反转的人物形象，配合上米叔怪诞风格的演绎，将喜剧效果发挥了个十成十。

还以为米叔这次彻底回归娱乐大片了，转眼就发现，Sir被骗了。他只是换了种方式，用娱乐表达深刻。
《印度暴徒》不是米叔第一次演抗英角色，只不过相比之前严肃的正史范儿，这次是以轻快娱乐的口吻道出。
但这种娱乐，绝不低级。
爆米花糖衣包裹着的内里，是真实存在过的历史。说他是米叔有史以来最具批判性的电影之一，都不为过。
因为那段历史，关乎每一个印度人隐秘的自我认识。
印度人如何看待本族的抗英史？
米叔06年拍的《芭萨提的颜色》可以窥见部分现实。
Sue是当年英国军官的后人，她想拍一部关于印度抗英斗争中革命者事迹的纪录片，便只身来到印度。
可当她站在这片土地上，却发现人们似乎将那段历史从记忆中抹去了。
在当代印度，人们肆意挥霍着生命，在物质世界的浪潮下，信仰泯灭于无形，爱国反倒成了笑柄。

不光现代人忘记历史，在历史发生的过去进行时，大部分人也选择随波逐流地……
狂欢。
《印度暴徒》中，舞女编舞供英国大兵消遣，民众纵情于歌舞和盛宴。
欢乐且麻木的肉体狂欢背后，是被征伐的故土上裸露的伤痕。

阿米尔·汗本人就直言，自己的祖父辈和父辈都憎恶那个年代的英国殖民者。
既然是殖民统治，手段又怎么会温和。
经济上，杀鸡取卵式地掠夺，无休止地提高征税率，在印度酿成了一次次大饥荒。光是在1770年的饥荒中，饿死的人口就超过1000万人。
精神上，温水煮青蛙式地蚕食，强迫印度人接受西方文化，蔑视当地的宗教信仰，让当地文明走向了分裂和异化。

然而，当Sir在搜索条中输入“英国印度”，出现最多的信息却是：

许多现代印度人提到英国人不见苦大仇深，反倒心存感激。
主要源于英国人帮助当时的印度完成了统一和解放，带来了民主；
也为印度留下工业建设，当时英国人修建的铁路，印度人现在还在用；
英国当时还对印度进行教育改革，推行英式教育，很多现在的精英阶层都受惠于此。
因此很多人觉得，印度能有今天的发展，其中也有英国人的功劳。
《巴萨提的颜色》一位爱国者说出了“真相”：
你在一群想成为西方人的人里，怎能找到印度的革命家？

对“想成为西方人”的大多数印度人来说，要么在自欺欺人中获得安慰，活成一具行尸走肉；要么在现实中反击，承担起改变的责任。
你是愿意奉上一个人，乃至民族的尊严，换来脆弱的和平？还是揭竿起义，承受可能失败背后血与火的毁灭？
这选择，痛苦。
更痛苦的是，在两者之间摇摆不定。
——但这恰恰也是人的本性。
影视作品中多见大是大非，可在现实中想立场鲜明，又谈何容易。大多数人的真实状态其实是在两者中间——
左右为难。
《印度暴徒》的弗朗基真实就真实在，他同样做不到黑白分明，而立足于人性的中间地带。
他懦弱却不乏勇气，无厘头却讲道义，倒是有那么点周星驰式小人物的味道。
这个角色对待殖民者忽冷忽热的态度，不正是许多印度人的投射吗？
群体的犹疑，说到底源于时代的痉挛。

米叔的可贵，在于你总能从他身上找到你想要的。
单纯想看个乐呵，他有；想通过现象一窥时代面貌，他有；想看到人物孤光，他也有。
片中还涉及大量近身格斗戏份，这和之前追求下盘稳定的摔跤训练截然不同。
当然了，和拍《摔跤吧爸爸》一样，米叔再次进行地狱特训，通过拳击、翻滚、踢腿、击剑等基础训练，专门来加强自己的上肢力量和整体协调性。
刚下摔跤场，就上格斗台。

而米叔的可怕，在于他总能给到超出你想要的惊喜。
你要说他只会强攻现实，揭露丑恶，米叔自己首先不同意。
在《印度暴徒》北京电影学院交流会上，他讲道，“社会话题”并不是他选片的第一标准，好故事和真性情才是。
当我读剧本时，故事要能抓住我的心，它应该能让我大笑或流泪，要能带动我的情绪，引起我的思考，让我感到兴奋，只有当一个剧本能同时满足这些要求时，我才会接演。
大家一直以来可能对米叔存在误解，放大了他参演影片中批判现实的部分，以及他本人的社会性。
却忽略了，社会性更多的是导演的表达。
对一个演员来说，他的核心表达还是表演上的冒险与突破。
无独有偶，《巴萨提的颜色》中有这样一句台词：
如果故事里不去冒险，不去犯错，那么怎么成为故事的一部分。
似乎总有一条隐线，串联起了米叔的过去与现在，戏里与戏外。
回归娱乐片，于他，是冒险。
既然是冒险，又何谈绝对正确。既是做改变，周遭总伴随质疑声。
平心而论，对《印度暴徒》的喜欢不喜欢，是每个观众天赋人权。
但观众无权要求一个追求改变的演员只拍某一固定题材。