梵高,从中国偷学了什么?

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[图文分享]梵高,从中国偷学了什么?

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花开那年丶

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举报 只看楼主 使用道具 楼主   发表于: 2019-01-16 0
2019005
世界很小
今天的标题可以换一个说法——明代版画是如何影响梵高( Van Gogh )的?
答案很简单,没有直接影响。不过,世界很小,深受明代版画影响的日本浮世绘传入法国后,得到了印象派画者们的极力追捧,而这个传递过程,长达 3 个世纪。
《十竹斋书画谱》内页
1620 年代,明朝政权岌岌可危。
胡正言对朝廷的腐败政事痛心失望,遂安定在南京鸡笼山侧,开始了隐居生活。因其所居房前院内种竹十余竿,故室号为十竹斋。
10 年过去,一本名叫《十竹斋书画谱》的画册问世,这不是一本普通的书画图录,它的出现标志着木刻印刷术的革命已经到来。《十竹斋书画谱》采用了水印套色技术,先将彩色画稿按不同的颜色分别勾摹下来,每种颜色刻成一块小木板,然后依次逐色套印,最后形成完整的彩色画面。
尤为珍贵的是,刻板之前的画稿均由明末著名书画家完成,刻制过程经过反复斟酌,所以最终的《十竹斋书画谱》不仅造型生动、色彩雅致,甚至达到了与画家手绘相差无几的效果。
虽然我们不能说是胡正言发明了这一项印刷技术,但他确实将其发挥到了淋漓尽致的地步。直到今天,木版水印过程中的具体分工,大体上还是沿袭他当时创造的模式。
《十竹斋书画谱》内页
除了版画,明代中后期还流行描述男女情色的秘戏图,唐寅和仇英即是最为知名的两位画家。在当时,由于民间画师仿造,二人的此类赝品流行于市,甚至被坊间批量化生产。
1660 年代,在隔岸的岛国日本,浮世绘创始人菱川师宣( Hishikawa Moronobu )离开家乡去往东京学习绘画。
他一生总共创作了 12 幅手卷,每一幅都被翻刻成了木刻画,不过,由于明代的水印套色技术尚未传入,菱川的这些木刻画均为黑白单色。就画面内容来看,他的作品显然受到了中国明代秘戏图的影响,但无论从人物造型、室内布置还是器具饰物上看,他都做了本土化处理。
《汉宫春晓图》局部 明代 仇英
菱川师宣手绘作品
在胡正言的《十竹斋书画谱》完成 100 多年后,水印套色技术开始在日本盛行。浮世绘早期人物铃木春信(Suzuki Harunobu)受此启发,在拓印时压出一种浮雕式的印痕,形成个人风格。
铃木喜欢中国文人家居摆设,他画的《松阪屋野风》虽是艺妓室内的场景,但内有古琴、图书、立轴画和菊花,外有兰花与石,这与中国“四艺”和“四君子”关系十分明显。
铃木春信作品
到 19 世纪初,中国明末盛行的水印套色技术,在日本已发展得十分成熟,由此种方法制作出的浮世绘版画作品也已形成自己的风格,其中最为人称道的是风景画。
1832 年,72 岁的葛饰北斋( Katsushika Hokusai )完成了《富岳三十六景》中的巨作《神奈川冲浪里》。所谓的巨作当然不是指作品尺寸,因为这幅画只比 A4 纸大一点。画的名称也不是说在神奈川的地方冲浪,正确的断句是神奈川冲·浪里。神奈川是地名,“冲”指的是这里附近的海域,“浪里”是说船只在巨浪下面,仿佛被包裹进去了。用现代汉语来说,就是“在神奈川附近海域的大浪之中”。
这是一幅在世界范围内最知名的日本绘画作品,也是提到浮世绘,人们会直接联想到的一件作品。画中主要描绘了正在袭击渔船的巨大波浪的事情,而与巨浪形成对比的是远处安静的富士山。整个画面动静结合,富有生气。
《神奈川冲浪里》 葛饰北斋
1850 年代,在葛饰北斋完成《神奈川冲浪里》 20 多年后,印象派画家们从包装纸上看到了一种未曾见过的精美图案,这是进口自日本的茶叶所用的包装纸,那些图案正是浮世绘作品。
此后,法国人开始痴迷于这些来自异国的图案,梵高、莫奈、德加、马奈、毕加索和马蒂斯等绘画大师都有自己崇拜的日本画家。
而梵高,可能是那个时代受浮世绘影响最深的人,他 1885 年到安特卫普时开始接触浮世绘,在临摹过多幅作品后,将甚至其中的一些元素融入到了自己的作品中,例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为是参考葛饰北斋的《神奈川冲浪里》而作;在《唐基老爹》的背景里,满是浮世绘的画作。
《唐基老爹》 梵高
莫奈 27 岁时完成《圣阿德雷斯的露台》的创作,构图亦是致敬葛饰北斋的名作《五百罗汉寺荣螺堂》;马奈的名作《吹笛少年》也运用了浮世绘的技法;甚至作曲家德彪西也坦言,他的交响诗《大海》,就是受《神奈川冲浪里》的影响而创作的...
《圣阿德雷斯的露台》 莫奈
《五百罗汉寺荣螺堂》 葛饰北斋
至此,一趟长达 300 年的旅程结束了。
中国绘画影响了日本,而日本影响了法国,以法国为首的西方绘画又影响了世界。这个过程,应该没有孰重孰轻之说,它只证明了世界真的很小。
关于作者:本文转载自微信公众号 LCA。LCA 是由生活、文化和艺术的英文首字母组合而成,正如这里一直坚持的——热爱生活、喜欢文化、关注艺术。
神秘的“烛光画家”--乔治•德•拉图尔
来源 评画

乔治•德•拉图尔
Georges de La Tour (1593,梅兹教区维苏塞~1652,吕内维耶?)
《作弊的方片A》,又名《牌场作弊》
布面油画,106cm*146cm
法国巴黎卢浮宫
“烛光画家”
拉图尔是一个非常神秘的画家,因为太过神秘,正确的生平和经历至今仍不明确。拉图尔是17世纪卡拉瓦乔主义艺术的代表,在世期间可谓名利双收,在他的年代非常成功,但死后却很快被人遗忘,开始默默无闻。直到二十世纪才被发掘出来,现在他被认为是十七世纪最重要的法国画家之一,被人们尊称为“烛光画家”。
这幅《作弊的方片A》是卢浮宫中拉图尔的作品里唯一的正常光线的作品,创作于1635年。宫廷女官和她的朋友通过侍酒女佣(手持一瓶酒站立的女人)用手势和眼神默默地传递着他们之间的作弊信息。在17世纪所有人看到画后都知道他们在玩普莱姆赌金游戏,游戏规则是,同色中点数最多者赢,55为最高分。
藏在腰带里的牌
作弊者衣着毫不出众,他不想被人注意,藏在背后腰带里最外面的那张是方片A,事实上,正是他的有意如此而让我们明白故事的始末。他背着光,因为遮掩是他的天性。
作弊合伙人
三位联手,他们的手互相靠近,他们打手势。坐着的头戴红帽的女士衣着华丽,仪态端庄,然而奇怪又斜睨的目光出卖了她邪恶的心思。女仆手中所持的酒,猜测是为阔绰的年轻男子准备的,其他人需要保持清醒,如果年轻男子醉了,他会更加意识不到潜伏的危险。
一无所知的年轻男子
也许他只需抬眼一看,就能摆脱困境。他会发现其他三个人串通一气来欺骗他,他应该看看周围事态,但他只盯着鼻尖,没起任何疑心。被动会让他一败涂地。其他人则很狡猾,显然他们知道如何去得到想要的东西。男子太年轻,而这些人是经验丰富的老江湖,他们深谙此道。
“爱情、酒和赌博侵蚀人类的灵魂”,这是当时的一句格言,也是17世纪人们最惧怕的3种危险,你必须比他更加小心谨慎,方可逃离这种险情。
拉图尔部分作品欣赏:


《油灯前的抹大拉》
《圣爱莲救治圣塞巴斯蒂安》
《木匠圣约瑟》

齐白石

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DB+15 2019-01-16

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