2019005
世界很小
今天的标题可以换一个说法——明代版画是如何影响梵高（ Van Gogh ）的？答案很简单，没有直接影响。不过，世界很小，深受明代版画影响的日本浮世绘传入法国后，得到了印象派画者们的极力追捧，而这个传递过程，长达 3 个世纪。《十竹斋书画谱》内页
1620 年代，明朝政权岌岌可危。胡正言对朝廷的腐败政事痛心失望，遂安定在南京鸡笼山侧，开始了隐居生活。因其所居房前院内种竹十余竿，故室号为十竹斋。10 年过去，一本名叫《十竹斋书画谱》的画册问世，这不是一本普通的书画图录，它的出现标志着木刻印刷术的革命已经到来。《十竹斋书画谱》采用了水印套色技术，先将彩色画稿按不同的颜色分别勾摹下来，每种颜色刻成一块小木板，然后依次逐色套印，最后形成完整的彩色画面。尤为珍贵的是，刻板之前的画稿均由明末著名书画家完成，刻制过程经过反复斟酌，所以最终的《十竹斋书画谱》不仅造型生动、色彩雅致，甚至达到了与画家手绘相差无几的效果。虽然我们不能说是胡正言发明了这一项印刷技术，但他确实将其发挥到了淋漓尽致的地步。直到今天，木版水印过程中的具体分工，大体上还是沿袭他当时创造的模式。《十竹斋书画谱》内页
除了版画，明代中后期还流行描述男女情色的秘戏图，唐寅和仇英即是最为知名的两位画家。在当时，由于民间画师仿造，二人的此类赝品流行于市，甚至被坊间批量化生产。1660 年代，在隔岸的岛国日本，浮世绘创始人菱川师宣（ Hishikawa Moronobu ）离开家乡去往东京学习绘画。他一生总共创作了 12 幅手卷，每一幅都被翻刻成了木刻画，不过，由于明代的水印套色技术尚未传入，菱川的这些木刻画均为黑白单色。就画面内容来看，他的作品显然受到了中国明代秘戏图的影响，但无论从人物造型、室内布置还是器具饰物上看，他都做了本土化处理。《汉宫春晓图》局部 明代 仇英
菱川师宣手绘作品
在胡正言的《十竹斋书画谱》完成 100 多年后，水印套色技术开始在日本盛行。浮世绘早期人物铃木春信（Suzuki Harunobu）受此启发，在拓印时压出一种浮雕式的印痕，形成个人风格。铃木喜欢中国文人家居摆设，他画的《松阪屋野风》虽是艺妓室内的场景，但内有古琴、图书、立轴画和菊花，外有兰花与石，这与中国“四艺”和“四君子”关系十分明显。铃木春信作品
到 19 世纪初，中国明末盛行的水印套色技术，在日本已发展得十分成熟，由此种方法制作出的浮世绘版画作品也已形成自己的风格，其中最为人称道的是风景画。1832 年，72 岁的葛饰北斋（ Katsushika Hokusai ）完成了《富岳三十六景》中的巨作《神奈川冲浪里》。所谓的巨作当然不是指作品尺寸，因为这幅画只比 A4 纸大一点。画的名称也不是说在神奈川的地方冲浪，正确的断句是神奈川冲·浪里。神奈川是地名，“冲”指的是这里附近的海域，“浪里”是说船只在巨浪下面，仿佛被包裹进去了。用现代汉语来说，就是“在神奈川附近海域的大浪之中”。这是一幅在世界范围内最知名的日本绘画作品，也是提到浮世绘，人们会直接联想到的一件作品。画中主要描绘了正在袭击渔船的巨大波浪的事情，而与巨浪形成对比的是远处安静的富士山。整个画面动静结合，富有生气。《神奈川冲浪里》 葛饰北斋
1850 年代，在葛饰北斋完成《神奈川冲浪里》 20 多年后，印象派画家们从包装纸上看到了一种未曾见过的精美图案，这是进口自日本的茶叶所用的包装纸，那些图案正是浮世绘作品。此后，法国人开始痴迷于这些来自异国的图案，梵高、莫奈、德加、马奈、毕加索和马蒂斯等绘画大师都有自己崇拜的日本画家。而梵高，可能是那个时代受浮世绘影响最深的人，他 1885 年到安特卫普时开始接触浮世绘，在临摹过多幅作品后，将甚至其中的一些元素融入到了自己的作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为是参考葛饰北斋的《神奈川冲浪里》而作；在《唐基老爹》的背景里，满是浮世绘的画作。《唐基老爹》 梵高
莫奈 27 岁时完成《圣阿德雷斯的露台》的创作，构图亦是致敬葛饰北斋的名作《五百罗汉寺荣螺堂》；马奈的名作《吹笛少年》也运用了浮世绘的技法；甚至作曲家德彪西也坦言，他的交响诗《大海》，就是受《神奈川冲浪里》的影响而创作的...《圣阿德雷斯的露台》 莫奈
《五百罗汉寺荣螺堂》 葛饰北斋
至此，一趟长达 300 年的旅程结束了。中国绘画影响了日本，而日本影响了法国，以法国为首的西方绘画又影响了世界。这个过程，应该没有孰重孰轻之说，它只证明了世界真的很小。关于作者：本文转载自微信公众号 LCA。LCA 是由生活、文化和艺术的英文首字母组合而成，正如这里一直坚持的——热爱生活、喜欢文化、关注艺术。 神秘的“烛光画家”--乔治•德•拉图尔
来源 评画
乔治•德•拉图尔
Georges de La Tour (1593，梅兹教区维苏塞～1652，吕内维耶？)
《作弊的方片A》，又名《牌场作弊》
布面油画，106cm*146cm
法国巴黎卢浮宫
“烛光画家”拉图尔是一个非常神秘的画家，因为太过神秘，正确的生平和经历至今仍不明确。拉图尔是17世纪卡拉瓦乔主义艺术的代表，在世期间可谓名利双收，在他的年代非常成功，但死后却很快被人遗忘，开始默默无闻。直到二十世纪才被发掘出来，现在他被认为是十七世纪最重要的法国画家之一，被人们尊称为“烛光画家”。这幅《作弊的方片A》是卢浮宫中拉图尔的作品里唯一的正常光线的作品，创作于1635年。宫廷女官和她的朋友通过侍酒女佣（手持一瓶酒站立的女人）用手势和眼神默默地传递着他们之间的作弊信息。在17世纪所有人看到画后都知道他们在玩普莱姆赌金游戏，游戏规则是，同色中点数最多者赢，55为最高分。藏在腰带里的牌
作弊者衣着毫不出众，他不想被人注意，藏在背后腰带里最外面的那张是方片A，事实上，正是他的有意如此而让我们明白故事的始末。他背着光，因为遮掩是他的天性。作弊合伙人
三位联手，他们的手互相靠近，他们打手势。坐着的头戴红帽的女士衣着华丽，仪态端庄，然而奇怪又斜睨的目光出卖了她邪恶的心思。女仆手中所持的酒，猜测是为阔绰的年轻男子准备的，其他人需要保持清醒，如果年轻男子醉了，他会更加意识不到潜伏的危险。一无所知的年轻男子
也许他只需抬眼一看，就能摆脱困境。他会发现其他三个人串通一气来欺骗他，他应该看看周围事态，但他只盯着鼻尖，没起任何疑心。被动会让他一败涂地。其他人则很狡猾，显然他们知道如何去得到想要的东西。男子太年轻，而这些人是经验丰富的老江湖，他们深谙此道。“爱情、酒和赌博侵蚀人类的灵魂”，这是当时的一句格言，也是17世纪人们最惧怕的3种危险，你必须比他更加小心谨慎，方可逃离这种险情。拉图尔部分作品欣赏：
《油灯前的抹大拉》
《圣爱莲救治圣塞巴斯蒂安》
《木匠圣约瑟》
齐白石
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