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[图文分享]一位日本华人，为中国捐献300多幅古画，临终遗言感动国人

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举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2019-01-27 0

朱福元夫妇执子之手，以子偕老，一直相濡以沫，经历了几十年艰辛创业中的风风雨雨。（《日本新华侨报》）

朱福元（1919－2009），日本著名中餐厅“赤坂饭店”的创办人，当代著名书画收藏家。朱福元出生于江苏昆山，幼承庭训，酷爱书画。朱家本是乡绅世家，但传到朱福元这一代时，家道早已经中落。夫人方韦（1924－2015），昆山蓬朗镇人，为民国名士方还之孙女。
上世纪40年代，朱福元一家来到香港生活。但到香港没有多久，朱福元手里仅有的一点钱就被人骗走了，一家人的生活陷入了困境。在香港无法生存下去的朱福元，只得携妻带子东渡日本谋生。

赤坂饭店

在日本，朱福元一家举目无亲，儿子又还年幼。他们唯一的生路就是打工，先是在家具店打工，什么活儿都做。当时朱福元与妻子所在的家具店楼上有一家餐厅，夫妻二人一得空就会上去帮忙，不要老板一分钱。久而久之，夫妻俩学会了精湛的厨艺，也学到了餐厅的管理经验。经过多年的勤劳和艰苦积攒，又得到了餐厅老板的帮忙，朱福元在日本开起了自己的第一家中餐厅——赤坂饭店。

1950年时的盛田昭夫

经过辛苦的创业，他们的饭店由小到大，滚雪球似地发展起来了。最多的时候，东京、名古屋、洛杉矶、夏威夷等地，共有16家赤坂饭店。日本天皇、田中首相、索尼公司创始人盛田昭夫等都经常光顾朱福元的餐厅。有时候，皇室的一些会议就在饭店的楼上开。朱福元还与盛田昭夫成为了好友，盛田昭夫去世时，朱福元一家专程前去吊唁。
朱福元在日本获得了很大成功，加入了日本国籍，但始终没有忘记自己是中国人，时刻记挂着中国。

明佚名《柳荫高士图》 46.5×85.5cm 昆山堂美术馆藏
自近代以来，中国大量文物珍宝流落日本。朱福元在异国艰辛创业，事业有成后，便倾心于寻觅收藏流失海外的中国历代书画珍品。他奔波于日本、东南亚诸国和我国港澳地区，不惜重金收集唐宋元明清和近代书画。

赵伯驹《江山千里图卷》

朱福元珍藏的最珍贵一幅画，当属唐代的《加里加尊者像轴》，这幅画全世界仅有三幅，一幅在伦敦、一幅在敦煌、一幅在朱福元手上，目前市场售价超过1亿人民币。此外，朱福元还收藏了五代十国时期画家徐熙的《牡丹图轴》、南宋夏珪的《溪山浮槕图轴》、李迪的12幅《绘珍花鸟草虫图册》、赵伯驹的《江山千里图卷》、北宋赵佶的《思吟图扇》以及元代管道昇小楷《璇玑图卷》等国宝级精品古画。
说起朱福元的收藏，还有些鲜为人知的故事呢。

《母鸡养雏图轴》

上个世纪80年代初，画坛泰斗刘海粟应日本绘画大师平山郁夫之邀赴日访问，抽空拜访了老朋友朱福元并欣赏他的收藏。当北宋画家崔白的一幅《母鸡养雏图轴》渐渐展开时，刘海粟突然面露惊喜之色，随即又长叹一声：“可惜啊！”朱福元心头一紧，忙问缘故。刘海粟慢慢说道：“画是名画，可你大概不知道，崔白另外还有一幅《雄鸡傲睨图轴》，是和这幅配对的，我记得宋徽宗的《宣和画谱》上有记载。要是能让那只‘公鸡’和这只‘母鸡’配对，那就更好了。”

《雄鸡渺视图轴》

刘海粟的话让朱福元寝食难安，他判断这只“公鸡”也应该在日本。于是他暗暗下了决心，一定要让“公鸡”和“母鸡”团圆！数年后，朱老先生终于在日本的一个古玩市场举办的中国书画展上，高价觅得日思夜想的《雄鸡傲睨图轴》。
就在此时，美国一博物馆得到消息，找到朱福元愿意出10倍价格买下此画。朱福元却不为所动，他告诉美国人：“古画是中国的，该回中国，跟美国有什么关系？”此画最终回到中国，一雌一雄“双鸡图”再次团圆。

明俞允文《行书手札》昆山堂美术馆藏

1980年，朱福元从日本一学校校长家中购得一件元代才女、赵孟頫妻子管道昇的回文诗，这一真迹在国内独一无二，堪称国宝级精品。为了这件国宝，朱福元往校长家跑了无数次，前后花去了近千万日元。

吴昌硕乙卯（1915）年作松石图

有一次，朱福元去香港，听说有吴昌硕的画，心里痒的不行，可对方看他一支雪茄没抽完还留着下午再抽，以为他没钱，只是说说而已。可当朱福元下午去一看，是六尺的《松石图》，立刻眼睛大亮：这是“吴王”啊！忙问：“多少钱？”老板说，“你诚心要，就原价给你”，他说“不行，至少要把利息加进去”，结果几十万日元就买下了。在飞机上，这幅画被一个日本人看见，马上出价二百万，朱福元不卖。事后日本人给他一个电话说，“你什么时候想卖我都要，五百万行不行？”朱福元还是没有松口。
再不久，北京故宫到日本举办马王堆出土文物展，故宫的工作人员对朱福元说，“这是‘国宝’，卖给故宫吧！”朱福元不肯，“钱再多我也不卖！”故宫的人只好留下话说，“不管什么，以后你要卖就卖给我们……”

溥心畲《货郎图》

这里，还有一个小小的插曲：时任香港特别行政区行政长的官董建华，在听说“日本人”在香港买了吴昌硕的《松石图》和溥心畲的《货郎图》后，十分恼火，说：“这都是国宝，竟然让一个日本人（朱福元为了一个朋友救急，不得已入了日本籍）弄去了！”董建华哪里知道，这个“日本人”比好多中国人还要爱中国爱家乡。

从1990年开始，朱福元开始将珍藏的所有古画捐给故乡昆山，长达10多年的时间里，朱福元总共捐出了300多幅古画，其中有至少10余幅属于一级国宝精品。捐品的目录长长的也沉甸甸的，捐赠的字画也大多经过当时中国鉴定界最高权威徐邦达、谢稚柳、杨仁恺等人的鉴定，著名的鉴赏家薛永年还为朱福元编了一本藏品画册。
朱福元没有向昆山政府提出任何要求和条件，仅仅是希望昆山在将要建造的科技文化博览中心，辟出一块地方来收藏他的字画，并且取名“昆仑堂”。2001年，昆山市科博中心大楼的三楼的昆仑堂美术馆成立并对外开放。

昆仑堂美术馆

朱福元常说：“私藏等于销毁。”将毕生所藏捐献给国家，让流失的国宝回归祖国，这是藏品最好的归宿，也是朱福元的一生所愿。
对于朱老的收藏与人品，启功曾给予了高度评价：“当代私人收藏中国古代字画，朱先生是世界第一。像朱先生这样的品格，天下也找不到几个。”

朱福元先生之子手捧父亲的骨灰，陪同着老母亲缓缓走进昆山市殡仪馆大厅。（《日本新华侨报》）

2009年朱福元病重，临终前他告诉儿子：“我是中国人，我死之后将我送回中国，让我回到故乡。”3月25日，朱福元在东京逝世，享年91岁。他的临终遗言，感动了无数人。同年5月12日，朱福元的家人遵照他的遗愿，将他的骨灰带回了故乡昆山。

在昆山市殡仪馆举行的朱福元先生追悼会上，朱先生的太太方韦女士代表家属向与会来宾表达了诚挚的谢意。（《日本新华侨报》）

在追悼会上，妻子方韦泣声说道：“先生你一辈子辛劳，大半辈子在异国他乡漂泊，今天如愿以偿，回到了祖国，回到了日夜思念的故土。我相信你一定会含笑九泉的……”
《蒙娜丽莎》作为卢浮宫镇馆三宝之一，每年都能吸引着几百万游客排长长的队前去观看。
到底是谁，竟然能和蒙娜丽莎争宠？

就是她👇

《戴珍珠耳环的少女》

素有“北方的蒙娜丽莎”的美誉

荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是“北方的蒙娜丽莎”。
《蒙娜丽莎》的魅力就在于她的神秘。五百年过去了，还是无人知晓蒙娜丽莎为何能散发如此恬静的微笑。
《戴珍珠耳环的少女》面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已。
少女的气质超凡出尘，白皙而明亮的肌肤衬着那微张粉嫩的双唇，只有《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。
画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。

画中的少女

侧身回眸，眼神无邪澄澈，却也带着一丝妩媚。
线条柔和的脸庞散发着光晕，少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，是整幅画的点睛之笔。
珍珠在画中通常是贞洁的象征，有评论家认为这幅画很可能作于少女成婚前夕。

少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。
欣赏这幅画时，观画者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中。
她心无旁鹜地凝视着画家、也凝视着我们。

约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）

《戴珍珠耳环的少女》是黄金时代绘画大师维米尔的代表作；
维米尔是荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家；
维米尔与伦勃朗、梵高齐名，但却被人遗忘了长达两个世纪；

▲《维米尔的自画像》

维米尔出生在一个画商家庭，父亲去世后便继承父业。
21岁的维米尔加入了特画家公会，并先后两次做过公会的领导人，在当时的画坛享有一定的声誉。
但由于子女众多（生了11个儿女），生活十分贫困，有时不得不用油画去抵偿债务。
这使他作品流散严重，存留在世上的仅有三十四幅真迹。

▲《绘画艺术》

维米尔的作品大多数是风俗题材的绘画，基本上取材源于平常的生活。
整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受。
维米尔尤其喜欢画女性的形像和活动。

▲《花边女工》

专心致志的样子让人着迷

在维米尔笔下的女性形象，无论是读信、弹琴、织花边、假寐还是干着杂务，都是目光低垂专注干着手上的活。
认真工作的样子最美

最具代表作之一的《倒牛奶的女仆》

▲《倒牛奶的女仆》

精致的画面就像照片一样逼真
简朴的厨房、暖洋洋的光线、妇人简朴的服饰和熟练倒牛奶的样子，一切都那么自然。
这副作品还充分表现出当时荷兰人民的生活环境：破了洞窗户纸，桌上的食物、墙边的花纹装饰。
光的出色描绘使简单的景致显得神圣空灵

好画不在于多，一生才画了45幅作品

维米尔在艺术风格上也别具特色
他对绘画非常讲究，绘画形体的结实，画面结构的精致，色彩明朗的和谐。
他善于表现室内光线和空间感
维米尔的画作通常要花很长时间，基本上都需要两三年的时间才能完成一幅作品，但每一幅都堪称精品。

▲《戴红帽女孩》

光影大师

维梅尔喜用黄色、蓝色和灰色，对色彩的把握和光线的处理非常出众，往往给人巨大的视觉冲击。
他使用以微小的画点组合（点画法），并且善于使用光线的来源，使画面产生一种流动、优雅的气氛，因而被称为光影大师。

▲《地理学家》

荷兰民俗中喜欢写情书和读情书

由于北欧的气候缺少光照，所以风俗画家为迎合大众的生活习俗和审美追求，常常选择在充满阳光的室内环境中读写情书的题材，维米尔也不例外。

在这一幅画中，维米尔描绘了一位正临窗专心看信的女子，她神情专注、庄重大方，仿佛正在被信中的内容所吸引。
这是一个普通的市民家庭，室内宽畅而简朴，仅有的帷帘、台毯显得质感厚重沉稳，具有一种崇高冷峻的美感。
维米尔还曾画过另一幅立于室内光照下已有身孕的读信女子。除了环境陈设稍有变更外，人物动态形象大致相似。