林玉祝
林玉祝，山东日照人，中国民主促进会会员，简社社员。先后毕业于山东艺术学院、中央美术学院，主修中国书画专业。当代80后艺术品收藏家，策展人，艺术家，山东天大美术馆馆长。近年来尤其致力于关良绘画作品、晚清民国书法的收藏与研究。 出版艺术专著多本。林玉祝谈艺术与收藏
文 / 秋晴山房
大家好哇！值此2019新春佳节来临之际，秋晴山房工作室向所有亲朋好友拜年啦！这次我们有幸采访到青年艺术家林玉祝先生，很多人都知道，林先生是书画收藏界有名的行家，但很少有人知道，他所研修的专业其实是国画，他是个专业功夫扎实，根正苗红的艺术家。本期便请林玉祝先生和大家分享他的艺术之路。（一）
您能分享一下您的从艺之路吗？林玉祝：我父亲喜欢写书法，每有闲暇便临摹写作，受父亲的影响，七八岁时我就跟着父亲临字帖。这一时期的学习，让我对书法有了一点初步了解和认识，也让我渐渐喜欢上了书画。初中阶段开始学习素描、速写、色彩。因为想考国画系，上了高中便开始拜师学国画，大学开始系统性的学习国画。大学毕业后虽然一直在做美术馆、画廊，美术学校等业务，但从来没有放弃过自己的专业，忙里偷闲也会进行国画的创作。这些年我经营美术馆、做策展人，结识了许多当代知名的艺术家：中国美院教授林海钟老师、中央美院教授书法家刘彦湖老师、花鸟画家李文亮老师、艺术家许宏泉老师、书法篆刻家尹海龙老师、花鸟画家王有刚老师，我们亦师亦友，在国画和书法的学习和创作过程中，他们给了我很多的指导和鼓励。林玉祝 多子图 33×68cm设色纸本 镜心
（二）
这些年作为一个收藏家来说，您都收藏了哪些艺术家的作品？林玉祝：我从大学毕业后经营美术馆，便开始跟古代、近代，当代艺术品打交道。我个人收藏范围主要以明清、近代书法，近代绘画作品为主。绘画领域，我比较钟情齐白石、黄宾虹、关良等人的作品。尤其是关良，我收藏他的作品较多。书法领域偏向于晚清四大家，我收藏他们的作品，做过展览，还出过一些专著，另外，从康有为，沈曾植，到马一浮、谢无量，以及近代一些文人书法，比如胡适，沈从文，周作人等的作品，也做过推介或展览。林玉祝 游鱼图 22×30cm水墨纸本 镜心
林玉祝 虎刺梅 26×28.5cm 设色纸本 镜心
（三）
您的收藏和创作有什么联系吗？林玉祝：古人说学书法首先要读帖，读碑，用心揣摩，追随仿效，此为心摹手追。这在绘画中同样适用，中国画的创作，首先要有最基本的造型能力，对传统绘画一些笔墨的认知，最主要的还是对绘画的理解。比如我刚才提到的，学书法读碑读帖，它比写还要重要，你的眼睛要有高度，绘画里也有读画之说，读画是跟你的见识、审美，和你的眼界成正比。你见的东西多眼界高，下笔自然有别于其他人，这叫心摹手追。林玉祝 春意 34×42cm 设色纸本 镜心
我做收藏时，很多朋友问我，什么样的作品好，应该买什么样的作品。我的建议肯定是要买名家，甚至是大师作品，这是一个大的框架。其次就是看一张作品的好坏，要画的雅致，书法和画就一个字——雅。这个说起来简单，但它确实回答了绘画最本质、最感性的一个认知，就是要雅致。比如宋人绘画，尤其是花鸟画，宋人花鸟淳厚，颜色沉稳，古雅。元四家和明四家的绘画风格比较明亮，明亮自然就清雅，它跟宋人绘画还不一样。清四僧很有性格，个性比较突出，比如八大、石涛，画面比较峻逸孤傲，扬州八怪中金农的风格复古、雅致，个性特别的强，我觉得中国所有的艺术都离不开一个雅字，这个雅非常重要。所以在艺术创作上得有这样的认识，明白什么是好什么是坏，自己动笔的时候把握住这一个字非常重要。林玉祝 拟白石老人法 28.5×34.5cm 设色纸本 镜心
林玉祝 大利图 33×33cm设色纸本 镜心
（四）
您能谈谈您作画的风格吗？林玉祝：这个话题太大了，现阶段我还是想好好体会中国绘画的笔墨关系。中国历代画家，包括当代的名家，他们也是用一生的经历与功夫去锤炼绘画里的笔墨。传统绘画非常博大精深，尤其是中国花鸟画，古人已经把它表现到了极致，明清后就几乎没有人能超越前朝。林玉祝 鱼嬉图 33×68cm 设色纸本 镜心
我喜欢收藏，我比普通的艺术爱好者和艺术家要更有条件，能上手见到更好、更多的大师原作。年轻艺术家要多从传统里去寻找一些营养，去学习和临摹。我现在给自己的定位就是从传统里面好好的吸收这些养分，让自己慢慢丰富起来，这个过程可能要持续很长时间。站在大师的肩膀上学习，然后慢慢的用自己的学识、笔墨修养，和对艺术的认知，从而画出属于自己面貌的作品，有时候风格是一种莫名其妙或者是自然而然，水到渠成的东西。林玉祝 山居图 33×68cm设色纸本 镜心
林玉祝 拟石涛笔意 33×68cm 设色纸本 镜心
（五）
在学习大师的过程中，你们这一代的特征是怎么在你们的作品中体现的呢？林玉祝：当代从事绘画或者喜欢艺术的年轻人大多经历了完整的学院派教育，我本身也是其中一员。我们从小在学校接触西方的基础教育，了解西方的艺术大师、各种流派，受到西方美术的影响与冲击，然后又回过头来做中国画，肯定会碰撞出一些属于自己时代的面貌。林玉祝 晨曲 33×68cm 设色纸本 镜心
林玉祝 拟明人法 35×53cm 设色纸本 镜心
（六）
可否分享一下您对于国画艺术的情感？是怎样的情怀始终支持着您不断去感受和发现生活，不断去画画？林玉祝：高中时期学校的艺术氛围浓厚，校长、老师们都喜欢书法和中国画，对我的影响很大。那年发生的事至今记忆犹新，当时好多同学让我给他们画画，他们买了宣纸、毛笔、墨，甚至还要请我吃饭，毕业前我给全班每人都画了一张画，还把画送给很多同年级的同学。我那时候非常敢画，一点也不胆怯，沉醉其中。后来我读汪曾祺的书，其中谈到了画画和写字。汪曾祺父亲画画，他从小耳闻目染，练过《多宝塔》《张猛龙》，字从魏碑出，后期学了花鸟画，画面清雅、高洁。他说一个文人如果让人觉得他所写所画不俗气，也就不枉为文化人。我看后感触很深，我希望大家在看过我的作品后，会认为我是个懂艺术的人，作品本身具有可看性，并且不俗气。林玉祝 一览众山 34×42cm 设色纸本 镜心
另外，每个喜欢绘画的人，他都会对绘画痴迷。有时候我进入状态能画一天，早上睁开眼就有画画的冲动，然后直奔画案去，直到深夜累到抬不起笔才会去睡觉。可能兴趣是最好的老师，因为热爱，所以坚持。我收藏了一幅清代书法家莫友芝所书“印雪斋”的斋号，“印雪”字面意思就是在雪中留有痕迹，有一个成语便是这个意思，叫雪泥鸿爪。大文豪苏轼在《和子由渑池怀旧》写道：“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。”人来到世上想要留下一点痕迹太难了，大多数人默默无闻度过了一生，想在艺术史上留名也是这样。我喜欢艺术，又从事这个行业，我想如果能留下痕迹，哪怕只是对自己的家人、朋友、周边的人，让他们知道我是一个从事艺术的人，这就足够。林玉祝 传春意送晓声 33×68cm 设色纸本 镜心
林玉祝 荷塘游鱼 33×33cm 设色纸本 镜心
（七）
在未来的创作上您有着怎样的期待？林玉祝：新的一年里，会先从绘画材料开始改变，笔、宣纸、颜料，绘画环境要更精致一些。对画的题材和种类还会坚持目前的面貌，风格追求清新雅致，在笔墨和形式上还要向前人学习和借鉴。林玉祝 蝶恋花 35×34cm 设色纸本 镜心
我喜欢近代一位叫常玉的艺术家，他既特立独行又有自己的面貌。他的学识、审美修养很高，并且贯通中西方艺术，他的作品也融合了其它很多东西。当然，他的高度难以企及，现阶段我还是深扎稳打，吸取古人绘画中的营养，想要飞的更高肯定要夯实基础。今后，我也有很多的探索想法，在绘画作品有关联的形式上的转变，当然只是个想法，想跳开传统绘画形式会特别难。古人说读万卷书行万里路，路漫漫其修远兮，对于艺术，只有脚踏实地一步步的去做并坚持下来，不遗余力地去追求和探索，才会走进理想境界。林玉祝 竹枝鸣禽 33×68cm 设色纸本 镜心
林玉祝 竹林雀影 30×75cm 设色纸本 镜心
林玉祝 梅竹双清 33×68cm 设色纸本 镜心
绘画创作、书画收藏、创办美术馆、出版专著，经营美术学校，并且每样做的有声有色，可以看出林玉祝先生忠于自己的内心，认真做好手头的每一件事。作画要雅，不能俗气，人生何不如此保加利亚画师Ismail Inceoglu
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有人说作为一个画家，对于时间的流失没有太多的感觉。我认为那可能是对绘画艺术的执着，是一种忘我，但也有可能是一种自闭，一种固封自我！很多时候听画家们说：转眼间，就日落西山了，还没有感受清晨带给我们的雨露晨风，没有感受日出前的清爽惬意，就直接欣赏黄昏的血色残阳。来形容自己笔耕不辍，晨起到日落。其实如果真的是这样，哪你不是画家，更不是艺术家，只是一个画匠，甚至画匠你都称不上。这种笔耕不辍还不如每天的迷茫，自己问自己，我这一天自己到底做了什么，怎么浑浑噩噩的，根本就是想不起来我应该干嘛，或者我都干嘛了。因为只有有了“惑”在能产生自我质疑，才能出现迷茫，这说明你在进步，你在思考我现在需要什么？我应该怎么去做等。作为画家最为可怕的是，不是一天不知道做了什么？而是一年甚至一生都在这种自我的忙碌中度过。个人认为，画家要明白的是这一年自己不曾有一天懈怠，但是心灵每天都很轻松。每到一个时间节点自己都去做一个盘点，回头去看一下自己的变化和自己的不足。变化来源于哪里，不足需要怎么去弥补。作为一个画家不要让时间就这样分分秒秒的在我们的生命中消失。要去感受每分每秒带给我们的“时间快乐”，画家除去技法就是感悟生活，而生活就是流失的时间，此刻的时间，即将到来的时间。只有这样，到有一天发现自己已经两鬓斑白的时候，心中只会生出出万千感慨，而不会仰天长叹！看着自己的作品，不会去问时间去哪儿了？而是会告诉世人我的时间永不间断。画家也是芸芸众生的一员，看待人生都是一样的。认为在岁月的长河中我们只是弹指一瞬间，只是这世间的影子，一晃而过。可是画家是定格空间、回溯时间的使者，所以要抓住时间和空间，把他们用精神层面的技法定格，在时间长河中再去被回溯。韩国画师金英善，
她的水彩花卉作品自带仙气，
这些花，
或淡雅、或浓烈，
慢慢看下来，
这些水彩颜色总是给人一种愉悦感。
金英善毕业于韩国启明大学美术学院绘画系，举办个人展览15次（首尔、中国、东京等），参加国内国际团体展200余次。
和她的画一样，
金英善本人非常有气质，
“腹有诗书气自华”
被艺术熏陶之后，
整个的气质自然会提升。
金英善非常喜欢花卉，
所以常见的就是她的水彩花卉作品。
黄玫瑰
蓝花瓶中的玫瑰
梅花
罂粟花
小雏菊
绣球花
紫木兰
紫菊花
芍药
杨贵妃
向日葵
木兰花
芍药
其他作品
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