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[图文分享]我们为什么要学画画，成功人士：真正的挚友，真正的心灵触碰

楼层直达

花开那年丶

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๓ 校园青春欢迎你๓

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2019-03-04 0

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来源今日头条作者糊涂涂爱美术

有人问，学画画有什么用？这是艺术吗？很浪费钱的。不好找工作的！
马云曾说过“如果不让孩子去体验，不让他们学艺术，
我可以保证，30年后孩子找不到工作。”
艺术是一生的挚友，不会背叛，不会离开，可以陪伴你度过孤独的岁月！

“未来什么都有可能被代替，
唯独艺术与娱乐不可能被代替。”——李开复

画画的意义远远不只是涂涂画画，它没有单纯过，却也没有复杂过！
画画锻炼的是我们的能力：包括想象力、创造能力、智力开发、专注力和耐心、提高记忆力、审美能力、观察力！

我们为了什么去学画画？我们为什么要学画画？真正爱艺术的人，才会体会在艺术道路的快乐！
当一个人独处的时候，不会因为寂寞胡思乱想，你提起你的笔就是在一个属于你的世界，尽情挥洒笔墨！
你不会一无是处而落魄堕落。
你有自己的世界，自己的审美，将你看到的世界用你自己的画记录下来，你有自己的方法去描绘你的内心！
你可以把你爱的人画下来，你可以创造出不一样的事物，你可以用艺术寻找志同道合欣赏你的人。

《箴言》中说：人材较本质的特点在于创造。
未来的中国，属于创造型人才！
在未来，一个没有创造力的人，将是平庸的人。
我们可以平凡，但是不要平庸，我们用心去爱这个特别的技能。

如果有一天你老了，朋友都离去了，拿起的你的笔，我们走走看看，画下你的记忆吧！
如果有一天你走不动了，拿起你的笔，画出你对世界的记忆和爱吧！
绘画的世界是清澈的，没有污染。
绘画的世界只有真正热爱的人才会懂！
懂得这里面的快乐和一生的追逐！
并且没有止境！

如果你爱绘画，请不要放弃！

个人简介：
陈自明，男，汉族，一九五二年生于武山，结业于天津书画
学院，现为宁远书画院院士、天水市美协会员、甘肃省青年美协
理事、青海省美协会员、中国书画家协会理事。
获奖作品:
2006年作品《国色天香》在甘肃省美术家协会举办的“建
党85周年暨纪念红军长征胜利70周年”书画竞赛活动中荣获三
等奖;在“首届‘盛世中华’全国书法、美术作品大展”活动中，
荣获二等奖;
2007年在“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会。上的讲话”
全国书画大赛中荣获金奖;
2008年，作品入选《庆祝改革开放三十周年喜迎奥运》甘
肃美术作品大展;
2009年作品《子孙万代》在首届“红星杯”全国书画大赛
中入展，并编入作品集;作品《吉祥富贵》入选第二届“中国当
代著名花鸟画家”作品展览并编入作品集;
2010年作品《春暖》在第三届全国建材行业书画艺术展中，
荣获绘画三等奖;在“纪念周恩来诞辰110周年书画展暨当代书
画名家精品展”中获奖，作品被周恩来纪念馆收藏。
2011年作品《清辉》在“相约香江”第七届中国书画交流
展中获铜奖。
2012年作品《陇原春色》在“相约香江”第八届中国书画
交流展中获优秀奖;作品在省属监管企业书法绘画摄影展中获得
二等奖;在第三届中国老年文化艺术节书画大赛中荣获金奖。
2014年、2017 年作品《荷塘清波鱼儿肥》《鹭鹭顺风》分别
入编《第七届中国花鸟画集》和《第九届中国花鸟画集》。
作品在天水市举办的各类展览中获奖，并在甘肃法制交通
报、天水日报多次发表作品。
作品欣赏：

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中国自古以来便有仕女画，或称“美人画”，画家在画中对“美”进行定义和寄托，在画中塑造心仪的“美”。若要讨论起美人图来，中国历代绘画作品中不乏经典。但是从纸墨上跳脱到瓷器绘画上的美人，则是从明末清初开始盛行，且世人皆称康熙时期为最美。清末《陶雅》称：“瓷器最重画工，雍正以花卉最工，人物则不及康熙远甚，尤以画美人之瓶罐，不能见重于后世。”

明末清初版画的盛行对康熙五彩仕女瓷器的影响是不言而喻的。中国传统文化与商业发展相伴的世俗文化在明末清初达到顶峰，加上成熟的印刷业，各类小说、戏曲等书籍极普及。为了增加书籍的趣味性，以及有助于书籍内容的市场营销和推广，当时的版画和插图几乎涵盖了所有书籍内容。不少名画家也参与雕版绘画的创作，如唐寅为《西厢记》作插图，陈洪绶为《离骚》《水浒传》插图，可以想象，原本已经很盛行的版画书籍加上名画家的加持之后，备受欢迎的程度是可以想见的。
中国古代文言小说中，爱情故事向来比例很重，这些故事主人公往往以士人为中心，与佳人展开浪漫叙说，因此版画插图中，表现女性仕女生活的比例相对的也很大。而这些版画和插图，拓展了康熙瓷器上绘画的题材，为景德镇画工提供了丰富的设计来源。
当异彩纷呈的版画被引入瓷器绘画后，景德镇画匠偏于一隅的视野被完全打开，临摹故事插图到瓷器上更加用心。他们并不是原封不动的照葫芦画瓢，而是利用自己的想象力为画片增加细节，渲染上各种颜色，使故事人物和画面更加形象。当把表现情节的插图画上瓷器后，原先在书中需要翻页才能“偶遇”的故事场景，变成了经常性的举目可见的立体瓷面的展示，那么原先的人物也从仅可平面欣赏中的书中走出，独立的来到了生活空间中。

清康熙五彩《昭君出塞》故事图碗 2016年香港苏富比春拍拍品

当那些细腻的描写香闺动静的版画被用于康熙五彩瓷器之中，纸墨的黑白被颜色填补，配上了淡雅柔和的五彩色调，才子佳人故事更加动人。

清康熙五彩《鸳鸯绦》故事图棒槌瓶 2017年度佳趣雅集特展《雄奇昳丽——17世纪青花与五彩瓷特展》展品

这件清康熙五彩《鸳鸯绦》故事图棒槌瓶，瓶身通景绘五彩仕女胡舞图，画面正中身着红衣碧带之仕女于云纹方毯上翩翩起舞，似舞腾跃于云气之中，正对着画屏前的紫衣贵妇则乐在其中，执手称绝；画屏一侧设有圆脚方桌，上呈文房酒盅，另有8位仕女各执乐器伴奏四周，姿态各异，刻画入微。颈部又绘五彩山水高士，闲云野逸，刚柔并举，文气十足，充分反映了明末清初士人之情节与品味。
此故事典出晚明阳羡海林道人著传奇《鸳鸯绦》中的一个场景，胡平接圣旨出任兵马元帅前往塞北征伐，胡府义女张淑儿为胡氏夫妇舞蹈送行，譬如今国家图书馆藏明崇祯年间刻本《鸳鸯绦》，刻中版画二十二副，张淑儿画堂起舞即为其之一，构图相近可兹参证。此故事流传甚广，虽不过是秀才落难，美人相救，私订终身，一举成名，姻缘相合的老套，但叙情紧凑，扣人心弦，杨、张二人坚贞不二、用情致深，观者无不动容赞叹。张淑儿于方毯上旋舞，是这组《鸳鸯绦》画意作品的最显著特征，然毯上旋舞的形式源于西域传来之胡旋舞，中原本无，张淑儿在此作胡舞当是庆送男主人应征边疆之佐证。

“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风……今宵剩把银釭照，相逢犹恐是梦中。”这首淡淡的鹧鸪天，正好配上这出《鸳鸯绦》中彩袖翩跹的张淑儿。康熙绘笔被誉为独步本朝，其精彩之处不只是在著名的刀马人之间，在这幅声色并茂的家宴图里，充分体现了康熙五彩刚柔并重的艺术魅力。细致入微，层次分明的衣袍，敷染精致准确，需细心体会观察。艺术的讲究，在于无微不至的细节当中。
康熙时期的景德镇瓷器生产真正做到了“官搭民烧”，这为瓷器画匠提供了极为有利的创作环境。这一时期，景德镇御窑厂将御器委托好的民窑烧造，同时烧造经费、原料成本却都按项提供。彼时的陶工是按工计价，官方可以凭借自身的特权，以优惠的待遇争取技术更好的匠人，这样一来，御窑与民窑彼此合作与竞争，同时又共享技术和原料，对彼此的设计式样来源也产生了互惠效应。总体来说，在当时御窑的生产中，一定程度上吸收民间艺术自由活泼的风气，瓷器上也开始大量出现一些生活气息浓厚的画面；另一方面，官搭民烧使官窑技术配方几乎完全公开，优质的制瓷原料、精湛的制瓷工艺都毫无障碍的进入民窑，极大地提高了瓷器绘画的艺术表现力。
▌我见汝亦怜的康熙“大头女”
传统认为，中国绘画通常以“山水为上，人物小者次之，花鸟竹石又次之，走兽虫鱼又其下也。”但对于瓷器绘画，人物题材却是最难表现的，因而又有“瓷品之画，以绘人为上，绘兽次之，花卉山水又次之。”
在瓷器上装饰绘画，首要的难题是线条。
为了追求细劲有力的笔墨线条效果，景德镇陶工费尽心机：明初时候利用矾红细线勾勒龙纹，成化斗彩用釉下青花勾勒线条，再用釉上彩填补颜色……
丰富的色彩也很重要。早在成化时就出现了黄、绿、红、紫等诸多釉上色。黑色釉上彩较晚，是直至嘉靖隆庆之后才出现的，技术却不成熟，烧成后极易脱落。康熙时期的釉上彩经过技术改良，把调和珠明料的胶水换成了乳香油之后，釉上黑彩线条完全能达到绘画中的黑白分明，如纸上勾勒一样的效果。至此，因釉上蓝彩和釉上黑彩的加入，康熙瓷器的笔墨线条表现技艺才臻于完备。

清康熙五彩仕女图盘一对大英博物馆

纯洁无瑕的洁白釉面上，黑色釉上彩的线条勾勒加强了人物的刻画。在康熙五彩仕女图装饰的瓷器上，常见黑彩勾勒眉目，使面目清晰，而美人两颊又往往晕以淡赭，更加妩媚，颇为妖娆。人物衣纹的线条有了黑彩的勾勒，衣褶更加清晰流畅，飘逸婉转的线条突出了女性的阴柔之美，曲线感十足，亭亭玉立，同时也展现了女性的高贵气质。
除了用来勾勒人物，景德镇窑工还擅长运用坚韧均匀的线条来表述故事画面，屋舍栏杆的线条刚挺笔直，人物衣衫流畅圆转，山石树干的轮廓，又有锐利的方折线角，线条随着物体或短或长，或粗或细，顿挫变化也很明显。大量密集的短线则用于表现山石、树木的明暗层次，古树的蜿蜒曲折、参差不齐的树干。
釉上蓝彩的加入使仕女人物的填色更加多样丰富。这种带翠的湛蓝色，与传统的古朴色泽不同，更加透亮雅致，相对的更加具有表现力和视觉张力，在图案设计中稍加应用，整幅画面即刻显得俏皮可爱。
在仕女图中，往往以蓝彩对衣着裙袂着色，使人物更加年轻绚丽烂漫。树木中点的聚集，花草茎脉和枝条的填充，山石纹理的平涂等等细节之中，均可看到釉上蓝彩的表现。釉上蓝彩的烧成温度远低于釉下彩，减少了高温窑火的不确定性，有利于控制色料的色彩表现，从而使画工对画面有了更多的掌控。釉上蓝彩的加入使得康熙五彩色系增加，其成色变化比起釉下青花的色彩要丰富得多，并且画面的色调也因釉上蓝彩而显得更为和谐。大英博物馆藏一对题材手法一致的五彩仕女图盘，描绘的就是小园洞石中悠然自得的单身仕女。
表达仕女生活主题的康熙五彩瓷器，尤其动人的是传达的情感、趣味和自由的氛围。她们的引人注目，不是在于她们的衣裳和首饰，却是每个个体自由自在的个性和风采。不论单个仕女为主的瓷器，还是多个仕女，都不作写实性的描摹，而是抓住其主要特征，大胆的提炼概括，舍弃烦琐部分，简洁、明确，概括，夸张。由于色料的平涂，使得五彩人物装饰效果更具对比性，情绪张力也更饱满，比起版画或者书画里，瓷器上的仕女更具有生命力。

清康熙五彩美人带子图盘伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆

康熙瓷器上的仕女虽没有画家那样工整严谨，但窑工笔下的她们显然更楚楚可怜。维多利亚与阿尔伯特博物馆藏品中一件清康熙五彩美人带子图盘，盘中一女子清瘦削肩，衣裙随风摇曳，眉目清秀间流露着丝丝闺怨之情，体态轻盈中显露出病弱之身，头上高高的发髻，越发显得摇摇欲坠，完全一副“倚风娇无力”的样子，惹人怜爱，你似乎就要冲过去扶住她了。
康熙瓷器上单个仕女形象姿态或行，或坐，神态或者苦闷愁怨，或者若有所思，或眉眼含笑，尤其是她们夸张不准确的身体比例，都体现了一种特殊的趣味。
她们的头部都明显比身子更大，违反常规，有些甚至头部占了整个身体的三分之一，但这却丝毫不减少她们的文雅恬静、天真烂漫。清康熙五彩仕女图浅盘，画匠用轻淡细秀的线条，描绘出一个可爱天真的大家闺秀，她蓝褂黄裙，腰间配一绿色腰带和轻软围裙，正在慵懒地伸着懒腰，桌上摆着或许已经读完的一摞书卷，她衣裳朴素，首饰更是简单随性，少女放松的身体形态和眉眼之间的浅笑，都让人不自觉地跟着她，体会苦读之后的愉悦。

清康熙五彩仕女图浅盘口径：17.2厘米

2017年度佳趣雅集特展《雄奇昳丽——17世纪青花与五彩瓷特展》展品

违反常规的身体比例也是康熙瓷器仕女独有的特点。
康熙时期的五彩仕女人物素有“顶天立地”之说，她们的头往往画的很大，明显比身子大，比例失调，几乎占据整个画面, 但夸张不准确的身体比例，反而更添活泼洒脱、淳朴可爱之意，毫无矫揉造作，更无柔弱无力之感。
欧美博物馆中藏有许多康熙时期的“大头女”作品，大英博物馆、英国维多利亚与阿尔伯特博物馆、法国集美博物馆、荷兰国立博物馆、美国等各大博物馆皆由此类藏品。17世纪荷兰与中国的瓷器贸易随着景德镇制瓷业的恢复而进入黄金时期，故康熙五彩瓷器在荷兰的收藏也相对最为丰富，更衍生出专有的名词用来形容康熙瓷器上的仕女：lange lijs（荷兰语，意为苗条女子）。
纵观康熙瓷器的仕女纹饰，不难发现所绘人物都呈动态感，以不同的精神、动作、肢体语言来反映仕女个性，非常具有生活情态。

清康熙五彩琴棋书画图棒槌瓶 2017年度佳趣雅集特展《雄奇昳丽——17世纪青花与五彩瓷特展》展品

康熙五彩仕女图瓶，描绘一群闺阁女子，在进行文人雅集式的聚会，吟咏诗文、谈论学问、赏玩书画、对弈消遣。此瓶画面人物众多，主要通过分组描绘不同的雅集内容。欣赏卷轴山水的三个仕女为一组，左右二人拉开卷轴，中间那位正细细认真的鉴赏，似乎正要吐露她的独到见解。对弈的也是三人一组，两仕女正跃跃欲试，马上开盘，中间的仕女则是一副事不关己，欲看好戏开场的淡定神情；庭院里另一角落，两仕女正准备研墨作诗或画，一仕女若有所思，正在揣摩如何下笔，另一仕女笑吟吟的搬来一摞藏书赶来救场；微风袭来，暗香浮动，仕女在轻轻抚弄琴弦，一旁另有佳人轻轻打着节奏。虽说画面人物众多，但颜色搭配上追求色泽上的纯粹，淡而能深沉，浓而能古厚，色泽上的纯粹，不需要绘料之间相互调配，不允许画面上有含糊不清、模棱两可的色彩。色彩呈现出来的纯粹的美，对比强烈又晴朗单纯，有强烈的节奏却不失和谐，刻画的人物虽多，但却能多而不乱，艳却不燥，呈现出一种静谧的清韵。

清康熙五彩人物图大盘一对 2017年度佳趣雅集特展《雄奇昳丽——17世纪青花与五彩瓷特展》展品

女性穿戎装、骑马战斗等形象也频频出现在康熙瓷器绘画中。康熙五彩仕女骑马图对盘，正展现了这个时期女性刚柔并济的形象特征。图中描绘了一群充满朝气、英姿飒爽的年轻女子，身披战袍，手持弓箭，在空旷的庭院内策马扬鞭、互相追逐、相互较量的阵型。从构图上来说，景色的大小，主次相衬增加了视觉的新鲜感，空间分布极其紧凑，在密不透风处再来一个密不透风，紧之又紧，密之又密，挤之又挤，似乎你也被带着，随着姑娘们一起奔腾，院子里再也容不下另一匹马，但在门口的地方突然又空了起来，空间的留白给了霎时间的停顿，吸引着台上台下和观者的视线，扣人心弦。笔线均匀有力地勾画纹饰的人物的线条轮廓、裙衫的衣褶，而五彩更是不分浓淡的敷以各种色调，从笔线到色彩，整体统一在一个基调之中，美人飘飘然有凌云之气，栩栩如生，活灵活现。这幅画面似乎带有音乐节奏，奔跑的马蹄、姑娘间的喝叫、观众的喝彩，饱满喧闹，身为观者，却可以透过画面进入他们的时空，感受康熙朝的某个狂欢的一刻。
▌如花美眷，似水流年
康熙瓷器之所以获得如此高的评价，不仅仅是指此时制瓷技术的造诣，更是康熙瓷器所具有的艺术价值。自由社会环境下，使窑工的创造更加自信，也使得图案更加有精神。大量出现的图片素材和完善的釉上彩技术，使瓷器画匠能够充分地发挥，刚劲有力的长短线结合，平涂的设色，使画面比书本里的插图更为引人入胜。而且，五彩的表现手法和风格都极有利于仕女图的绘制，既可以将版画中的人物形象生动的再现，又可以赋予画工自己想象的色彩，具有极强的观赏性。

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康熙瓷器上那些美人，与那些纸墨上的美人不同，与古往今来的仕女都不同，夸张提炼的情绪和身体姿态使得她们比书本和绘画更加有活力，她们的美不是画家刻画下的多么细腻写实的形象，不是身着多么华丽无比的首饰衣裳，而是在窑工笔下，她们更真实，更夸张的情绪表达。原本的幽怨情绪，瓷器上的仕女更幽怨，原本的追逐打闹，瓷器上更加疯狂和真实。带着时代背景，有自由奔放的气质，康熙瓷器上的美人们，不会随着时间的流逝而褪色，她们抗拒了时间，如花美眷，似水流年，几乎就要天长地久。

《墨竹坡石图》轴，元，高克恭作，纸本，水墨，纵121.6cm，横42.1cm，北京故宫博物院藏。
这是一幅典型的元代文人墨竹画，是元初画家高克恭的代表作。图绘秀石一块，竹二株生于石后，一浓一淡，笔法沉厚挺劲，墨气清润，结构谨严。竹叶自然下垂，生动地写出了竹子在烟雨中挺秀潇洒的姿态。

本幅左下方高氏自识：“克恭为子敬作。”钤“彦敬”印。右侧钤“清父之印”、“顾氏珍玩”、“吴景旭印”、“仁山鉴定”等鉴藏印6方。
“子敬”为元初著名学者、书法家龚璛。画面右侧中部有赵孟頫题诗一则：“高侯落笔有生意，玉立两竿烟雨中。天下几人能解此，萧萧寒碧起秋风。子昂题。”下钤“赵子昂氏”印。从题诗中可看出赵氏对高克恭的墨竹极为推崇，而高氏对自己的墨竹也自视颇高，尝自谓：“子昂写竹，神而不似；仲宾（李衎）写竹，似而不神，其神而似者，吾之两此君也。”
著录于《大观录》、《江村销夏录》、《式古堂书画汇考》等书。

高克恭（1248—1310年），字彦敬，号房山，大都（今北京市）房山人。祖上为西域人，后占籍大同（今山西大同），其祖父始与汉族通婚。高氏能诗擅画，又兼数次赴江南任，因而与南方汉族文人士大夫交往颇多。在绘画方面，他擅长山水、墨竹等题材。山水初学米氏父子的水墨云山画法，继而法董、巨、李成诸家，融会贯通，终成其笔墨淳厚、烟云流润、水墨洇晕的独特的山水画风格。墨竹宗法金代王庭筠，笔法浑厚，富有生意，在元代初期画坛享有很高的声誉，与赵孟頫齐名，时有“南赵北高”之誉。
2018年以来，被称为“边缘水墨”的中国当代水墨画板块强势不减，继续走俏。在今年北京保利春拍“中国当代水墨”专场中，买家热情高涨，拍价迭创新高，成交率高达85%，取得了6834.56万元的总成交额。

从市场数据和买家的关注度来看，当代水墨画已成为中国艺术品市场最为重要的板块之一，尤其是中青年艺术家的崛起，使当代水墨的声势和规模愈发庞大。

米金铭《又是一季荷花开》

与传统艺术家相比，当代水墨画艺术家的思想观念更加开放和包容，同时更强艺术创新，呈现出与传统迥异的多元化艺术图景。从技法来说，当代水墨是对传统的延续和继承，也是东西方观念、传统与现代的碰撞。使得他们在创新道路上走得更稳更远。

是市场选择了当代水墨？

米金铭《穿过大峡谷的洪流》

当下艺术品交易市场中占据主要份额的大致为古代绘画、近现代绘画、当代书画、当代油画雕塑四大版块。古代绘画与近现代绘画由于传世作品数量稀少，又因其学术价值基本已被历史定性，往往价格居高，所以投资门槛相应偏高，再加上作者已故，鉴定的难度大，造成了市面上赝品横流，投资风险偏大。

米金铭《万籁俱寂》

传统书画介于程式化滥觞的笔墨习气和陈陈相因的腐朽,大多画家依旧停滞在前人的老路上，很难在传统的基础上再做延生与突破。

米金铭《人生路漫漫.白鹭常相伴》

当代油画雕塑的兴起与火爆也是近些年的事，受到西方文化的影响，国内涌现了一批优秀的当代艺术家，他们不再只是单纯地描绘生活、歌颂美好，而是将更多的社会因素与人文思考融入作品之中，在样式、材料和创作手法上也做出了大胆的尝试与创新。

米金铭《归去来》

但是由于国内的当代艺术市场起步较晚，往往都是依赖于国外大额资本的操控，控制国内当代艺术的国际艺术机构及大佬会根据国际金融市场做出变动，会存在当代艺术品被大肆抛售现象，市场价格波动悬殊。不仅如此，很多观念性强、批判意识浓烈的作品也不太能被市场接受，在国际经济和国内政治的双重影响下，投资当代艺术其风险程度不言自喻，当代水墨自然而然成了重要板块之一。

什么是”当代水墨“？

水墨艺术天生就具有传统文化的风骨和气质，一点墨就可代表一个星球，一滴水就可映照整个宇宙。中国水墨艺术的材料和技法使得中国水墨艺术在国际上别具一格，以独立的视觉风格成为中国元素和中国艺术精神的典型。

米金铭《夜夜香风香满家》

水墨作为民族文化的重要象征，是历代国人观察和表现世界的一种独特方式，承载着整个民族的审美取向和文化内涵。不仅参与建构中华文明的灿烂光辉，为世界美术的多元格局提供了自立和自足的一极，而且以其不可替代的特殊文化品格，渗透于当今绝大多数中国人的血液中，所以水墨艺术的传承极其必要，但仅仅止步于传承显然不够，当代水墨的重要价值便在于在传承的基础上作出了“再生”的跨越并提供了更多发展的可能。

有别于传统绘画，当代水墨更为贴近这个时代，有着对艺术更为深入的思考。当代水墨艺术家更注重反映当下人的生存状态和精神指向，他们既领悟中国传统文化艺术灵蕴，又深谙西方先锋艺术语言，同时兼具人文关怀和独立品格，其作品往往能够从传统中抽离精华，又能在西方美学中吸收养分，再加上个人独立风格而创造出一种新的当代语言，形成自己特有的笔墨方式来表达艺术理想，具有鲜活的时代特征和生命力量。
当代水墨作为中国艺术市场的新生力量，较之其他艺术领域的投资优势在哪里？
一：很少有大额资本的介入和恶意炒作，投资环境较好;
二：当代水墨目前的国民受众面相对较小，收藏群体偏少，很多优秀作品因缺乏关注价格低廉，投资门槛低;
三：当代水墨的真伪鉴定因创作者的大多健在也变得相对简单，投资风险小;
四：投资收益高，涨幅大。

当代水墨不仅承载了当代中国的精神特质与审美内核，同时也是在艺术多元化的今天，我们用以对话他国文化的重要砝码。中国绘画需要寻找属于自己的道路，中国传统文化范畴的艺术家们也必然向着现代知识分子转型，发展当代的新水墨，树立起民族文化的自尊，超越形势，保留文化根性，把意蕴丰厚的中国水墨艺术的博大精深推向世界文化的大舞台。这是一种义务，也是一种文化自觉。

崔开玺： 1935年生，（原）解放军艺术学院美术系教授、解放军美术书法研究院美术创作院副院长、中国油画学会理事、中国老教授协会会员、中国美术家协会会员。
1963年—1965年入中央美术学院油画系学习。此后一直从事创作与教学。代表作有《演习之后》《长征路上写生》及《长征途中的贺龙与任弼时》，后者获全国第六届美展银牌奖，被中国美术馆收藏。《虎门沙角之战》《北京保卫战》《上甘岭最后的屹立者》分别被广东虎门纪念馆和中国革命军事博物馆收藏。《黄河》被中国常驻联合国代表团收藏。1994年国务院批准为对国家有突出贡献的专家并享受特殊津贴。
艺途中的几个境界文/崔开玺