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宗教画:顾名思义,取材于宗教教义、故事和传说,服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像,佛教中表现佛本生故事的绘画等。中国早在魏晋时代就有专门关于神仙故事、传说,及神仙形象的绘画。佛教题材绘画起源并兴盛于中古时代的印度,后随佛教流传入中国后,逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘成了具有中国特色的佛教绘画。宗教画 禅画:“禅”的含义是通过沉思冥想,得到精神上自发性的领悟。原为印度佛教教义所包含的参禅观念,约于5世纪末由菩提达摩传入中国,融入中国精神的实用主义,发展成一种特殊的宗教修行方式。佛教的本质是对佛的醒悟,即自身的醒悟。“禅宗绘画”是在宗教思想影响下为适应其需要的产物,如自五代开始流行的罗汉图及禅僧的顶相图等就很有代表性,在绘画风格上,变唐以来谨严整饰的画风,形成疏简章略的水墨画法。这种以禅僧墨戏为主动脉的绘画风格是水墨画成熟的标志。这种风格的形成直接受禅宗思想的影响。禅画试图把人的日常生活经验变为一种神秘的,或是先验的东西。禅画并非说教性的,而是启示性的。禅宗绘画一般不题长款,也不多用印章,仅有落名款,甚至一字不题。禅画是沉思入悟的一种形式,不在言辞,旨在使思想平静下来,从理性意识转到意识的直觉状态。禅画风格分两类:一类是兴性的,和禅宗悟道的状态接近;一类兼工带写的风格,技法上写宋院体画相类似但又不尽相同,以尖而破的中锋枯笔干擦,笔致松秀、苍郁,沉着自然,细节刻画入微。禅画 禅画 静物画 静物画 静物画:是以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。所选择的物体,如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等,必须是根据作者创作构思的需要,认真思量筛选,经过精心的摆布和安排,使许多物体在形象和色调的关系上,都能达到高度表现,总的和谐,又能准确传达出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体,虽都是寻常之物,但它却包含了深刻的意义。如宋代李嵩的《花篮图》,精心描绘了堆满花篮的各种春花,给人以春意盎然、百芳争艳、万物复苏之感。现代的静物画作品如齐白石的《蔬菜》和《樱桃》,虽寥寥数笔,却深刻地表达了画家对今天生活的无限热爱,并使观感者联想到人们日常生活中所接触和所必需的一些东西,如联想到江南初夏麦黄季节的美好图景。静物画生动活泼、形象鲜明,富有表现力,具有给人以鼓舞,使人兴奋向上,引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。幅优秀的静物画,必定会尽可能地表现岀有助于描绘出对象的精神实质的精当的形象和色彩。[backcolor=transparent]“江虚谷”、“小孟尝”原来都是海上著名花鸟画家江寒汀！文章来源_网络江寒汀海上著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”；名上渔，字寒汀，画室称获舫，江苏常熟人。江寒汀自小立志学画，勤学苦练，纵览名迹，参悟消化，终成一派。他的风格近清代华岩一路，笔墨老到，色彩明丽，形象生动，构图稳健。画法以南田没骨法为主，加之新罗山人的工笔与写意，同时兼有海派画风的温润典雅。他画花，或含苞、或竞发、或笑人、或解语、或羞怯、或明妍，曲尽其貌；百鸟则或呼朋、或引伴、或迎风、或栉雨、或修喙、或理羽，栩栩如生。在其花鸟的布景中，凡各种植物，如石榴、梧桐、兰竹、芭蕉、湖石、池塘、柳枝点缀生活，遂生意境。曾绘百花百鸟图长卷二十余丈，结构精密，匠心独运，有过人之长。展册观之，造型生动，赋色清雅。仿佛置身百花丛里、百鸟林中，令人目不暇接、流连忘返。江寒汀擅长花鸟画，尤以描绘各类禽鸟著称于世。为了画好各类禽鸟，他经常去鸟市看鸟、买鸟，家中还喂养了多种灵禽异鸟，泼彩之余，观其态，听其鸣。经过数十年的朝夕细观默察，对禽鸟飞、鸣、食、宿的千姿百态了如指掌，故他笔下的百鸟形态各异、动静自如、生动形象，张大壮曾赞誉：“寒汀笔下鸟，天下到处飞”。 江寒汀本应在绘画上取得更大的成就，可惜在1963年因病去逝，年仅60岁。他的绘画内师传统，外师造化，广泛地从传统中吸取养料。他曾认真研究历代花鸟画家的技法，上溯宋元诸家，下至明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人，对双钩填彩、没骨写生，均所擅长。尤对任伯年、虚谷画艺潜心揣摩，系统研究，以致他临摹任伯年、虚谷的作品达到以假乱真的程度，在画坛上有“江虚谷”的美誉。其实在三十年代初，为求生计，江寒汀就画起了虚谷，“江虚谷”一入市场，马上就得到收藏家的青睐，很好换钱。但他是有原则的，不到万不得已是不拿虚谷换钱的。虚谷的画原本并不怎么受重视，可经这么一折腾，虚谷的画解决了江寒汀的饭，江寒汀造就了虚谷的名望，他俩互相照亮。上世纪三十至四十年代，上海花鸟画称江寒汀、唐云、张大壮、陆抑非为“四大名旦”和江南花鸟画四才子。江寒汀能为四人之首自有其过人之处。他不但是在艺术上享有盛誉，为人的情义也有极高的口碑，故有“小孟尝”之称——正是画品、人品俱高。江寒汀 花鸟立轴 78x46cm | 上海画廊 藍瑛的手段 《 臨宋人青綠山水》卷文章来源_网络藍 瑛 的 手 段 ——《臨宋人青綠山水》卷 47×394cm 甲寅（1614年）作 蓝瑛（1585-1664/1666），字田叔，号西湖外史、蝶叟、石头陀等，钱塘（今浙江杭州）人。明末清初著名画家，兼长山水、花鸟。他晚年在杭州开创的地方画派被称为“武林派”，画史上又有人将他归入“浙派”,被称为“浙派殿军”。蓝瑛一生以绘画为职业，擅长山水、花卉、兰石，师法宋元名家，早年主要得力于黄公望，作品清简秀润，韩昴在《图绘宝鉴续纂》中说他：“画从黄子久（即黄公望），入门而醒悟。”中年自立门庭，上窥晋、唐、两宋，遍摹元代诸家笔法，集取优长，由此入门，始能各极变化。不但取法郭熙、李唐及马、夏，而且对二米、云山也精心研究过。对黄公望的画悉心尤力。当代前辈沈周的画也热心师效。加之漫游南北涉猎既广，眼界自宽，故落笔纵横奇古，风格秀润。我们从蓝瑛的山水画中可看出他高超的模仿能力和与众不同的艺术语言。分 解 圖              局 部 細 覽         看过《兰亭序》的书友们一定对它并不陌生，它有着“天下第一书”的名号，当然跟着它的争议也一直没有断过。尤其是关于它真迹的去向也一直成谜，后续出来的也只能属于它的临摹本了。 其实关于《兰亭序》去向的说法有几个版本，传得最广最受人关注的就是它当年跟着李世民一起被葬到了昭陵之中。虽然后来证实温滔所盗的昭陵里的宝物清单里并没有写上它，也没有看到它的真迹，但大家仍旧还是相信这个传说是真的。 随着后面专家团队对它去向的研究，发现在一张古画之中隐藏着关于它向去的重大秘密，而且这一张古画的画师正是李世民生前的御用画师。 这张画的全名叫《萧御史计赚兰亭》，看到了名称其实大家都知道它绘画的内容是与兰亭序有着重要的关系，而这个萧御史正是当年太宗面前的一位大红人。 该画的作者是北宋一位画家临摹了唐代画师的名作，简单一点来讲此画的原作者是唐代画家阎立本的名作。他是一位经历了太宗，高宗和隋末三个时代的著名画师。虽然他所绘画的《萧御史计赚兰亭》真迹已经找不到了，但从北宋画家的第二次临摹之中可以知道关于《兰亭序》背后，当时所处时期的一些真实情况。 绘画景物之中一共有7个人，而且主角就是一个和尚在和萧御史聊一些事情。在专家团队的研究下，得知这一个和尚来头不少，他正是《兰亭序》作者王羲之的7世孙辩才和尚。据史料记载在隋末时《兰亭序》就是在他的手上保管着。 辩才和萧御史一同出现在了绘画之中，而且题材也是萧御史赚兰亭，再加上当时的萧御史是太宗身边的主要引见人。要知道当年阎立本身为宫延大画师，他所绘画的古画都是有依据的，不存在臆想的情况。 萧御史“赚”到了宝贝会做什么处理？当然是献给了太宗，至于为什么昭陵陪葬的宝物清单里为什么没有出现《兰亭序》就不得而知了。有人说它一定是在没有被挖掘的乾陵之中，具体在不在，希望有生之年可以知晓吧。
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