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[图文分享]画家雷鸣先生-万物静观皆自得

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花开那年丶

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举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2019-03-10 0

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雷鸣
雷鸣，字杨振，号先勇，别署"聚珍轩主"。1961年生于江西铜鼓，著名鉴赏家、收藏家、画家。
先生自幼痴迷传统文化与书画艺术，好收藏。八十年代起从事收藏鉴赏生涯，三十年来广聚人缘，富集遗珍，叹为观止，2008年后潜心于中国书画艺术的研究与创作中，山水师从禹安平先生；2012年考入中国国家画院，受教于詹庚西先生。其画博采众家之长，揣摩宋元名踪，汲古融今，师法自然；作品气韵生动，格调高雅，有大师风范。近年来多次荣获国展大奖，省、市联展一等奖。众多作品被国内外友人及博物馆、美术馆、画院陈列收藏。彰显出较高的艺术价值，现为中国国家画院詹庚西工作室画家、湖南省诗书画艺术院副院长、长沙市收藏协会副主席、一鸣画院院长等。出版有《聚珍轩藏品赏鉴》、《湖南近现代书画家辞典》、《雪泥鸿爪雷鸣书画作品集》，曾参与编辑《湖南明清以来书画选集》、《民间藏珍》等多部著作。

雷鸣先生与靳晓曰
【万物静观皆自得】
——梦绕楚山 · 著名学者型画家雷鸣先生
文/靳晓曰
古人云：万物静观皆自得。
中国的文人，深受老庄玄素哲学观的影响，认为玄素是自然最本真的色彩。因而，画家在表现物象的体积感与空间感时排除色彩，其最显著的结果就是把绝大部分注意力放到了揭示物体恒常性结构最关键的部位——轮廓线。
著名画家雷鸣先生的作品不在画面上着一笔色彩，他的山水画完全听凭于感觉的引导，将自己认为的或者感觉到的物象的真实，用纯水墨语言和长短皴线结合表现出来。他可能认为彩与墨同时处理并不协调。因为运用色彩表现物象的真实性必须要考虑到色与墨层次变化相吻合的问题。色彩极有可能会破坏墨色与皴线的连贯性……
中国传统文人画宗师王维、董源发现水墨的微妙变化可以为表现自然的深度和广度提供一种可能性——水墨的浓淡、干湿、燥润等变化。完全可以处理好画面远近、深浅、结构、虚实等复杂、丰富的关系。
王维是造境高手，五代荆浩《笔法记》曾评论他的绘画：笔墨宛丽，气韵清高；董源是绘画大家，宋人米芾《画史》曾盛赞他的绘画：不装巧趣，皆是天真。
雷鸣先生最大的愿望之一，可能就是想让自己的山水画作品同时具备"平淡"与"天真"的意趣。因为他的绘画于平和沉静中颇具苍莽之气，峰岚明晦，云气变幻，让观者如同置身于音渺无际的自然世界里。
雷鸣先生的绘画笔法圆转柔浑，墨色清润淡雅，意境空灵飘逸。正因为有这些美学因素的综合体现，让我观其作品时有种神游于六经典坟之间而留连忘返的感觉。
故而，我非常推重他的绘画作品，并尊其为良师益友。
2017.12.16晨起有感
融六经典坟之精华者创而为画，何其好也！
集濂溪清魂之要略耳合之成书，不亦乐乎？
——敬赠聚珍轩主人、画界同道雷鸣先生雅正
【作品欣赏】

山水作品

花鸟作品

花鸟作品[backcolor=transparent]

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壁画是墙壁上的艺术

是人类历史上最早的绘画形式之一

壁画师，一个把墙面当画布的匠人

一个满带岁月积淀的职业

“80后”壁画师文那

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佛罗伦萨又被称为“花城”。在这个城市里，有一个修道院叫圣马可修道院，圣马可就是撰写《圣经・新约》第二部福音书的使徒。在这座修道院里住着一个意大利修道士，因为他善良、高尚正直，所以别人叫他“天使的兄弟”，用意大利语说是“弗拉・安吉利科”。弗拉・安吉利科天生有画画的才能，他在修道院的墙壁上画满了讲述《圣经》故事的画。

在那个时代，画家们很喜欢画同一个有关宗教的主题，那就是“天使报喜”。这是《圣经》里的一个故事：天使来找圣母玛利亚报信，告诉她她即将怀孕并生下耶稣。这就是“天使报喜”的故事，也就是天使告诉玛利亚。

在圣马可修道院的一条门廊墙上，弗拉・安吉利科画了一幅圣彼得把食指放在嘴唇上的画，来提醒修道士们保持安静。

弗拉·安吉利科所画的《圣母像》是用金色画框装裱起来的。一般的画框就是一个框而已，主要是为避免让画直接接触到墙面和墙上其他的东西，并不好看。但是《圣母像》的金画框却不一般，弗拉・安吉利科在上面画了12个小天使，每个天使都在演奏不同的乐器。

《写给孩子的艺术故事》分为绘画、雕塑和建筑三个部分。主播用讲故事的方式、孩子喜欢的语言，把一个个艺术大师和艺术作品的故事娓娓道来。他如同一位资深的艺术导游，带领着孩子们穿行于世界艺术的殿堂之中。
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我们也将故事中所提到的图片附在文稿中，方便小伙伴们一边听一边看。希望大家能喜欢本系列故事~

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