德·库宁 美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。在德·库宁长达半个多世纪的创作生涯中，女性都是其绘画创作的主体，间有以风景及符号为主体的创作。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融入自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。在他的创作中，即使是那些极端的作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。美国《时代》周刊给予他高度评价：“他不能被称为美国的毕加索，但同样也没有人能被称为欧洲的德·库宁。”
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在中国艺术史上，谁的作品最具个人特色？毫无疑问，是朱耷。那些翻着白眼的鱼、孤傲的鸟、逸笔草草的房舍茅亭...看似漫不经心，干湿浓淡、疏密虚实、远近高低却全然居于法度中。他对古人的笔墨法则信手拈来，情感如此丰满，难怪齐白石会说在九泉之下愿做其“走狗”。
《鱼》 八大山人 1694 年
实际上，除了鱼和鸟，朱耷常画的动物还有猫。从活力十足到睡意绵绵，他笔下的猫，不仅是其绘画风格演变的见证者，它们也亲见了这位清初画僧个人心绪的起伏过程：朱耷，朱元璋第十七子的九世孙，在 1644 年明朝灭亡的时候，他才 19 岁。在躲避清兵追捕的路上，父亲离世，妻子亡故，于是他隐姓埋名，装聋作哑，在 23 岁时落发为僧，法号传綮（ qǐ ）。这东躲西藏的 5 年，没人知道他是如何度过的。出家后，朱耷在画中用过很多名号，如雪个、个山、人屋、良月、道朗、驴屋...直到 1684 年，他开始使用“八大山人”，其他名号便全部弃之不用，直到去世。《杂画册》是署名为“八大山人”现存最早的作品，落款的“甲子”为 1684 年，“一阳日”意思是冬至日。
《杂画册》之猫 1684 年 北京故宫博物院藏
画中，冬季里的这只萌态可掬的猫，正浑身鼓地圆圆、尾巴翘地高高、黑眼球瞪得极大、身体前蹲后拱的看着前方，喜欢猫的人应该明白，这是它们“蓄势待发”的攻击姿势。此时的八大山人 59 岁，已还俗娶妻。在此之前，他曾经历一场癫狂病，在将自己的僧袍撕碎后，一把火烧了个精光。他真的癫狂吗？无可考证，但这似乎是一场仪式，一场向世俗进发的仪式。他这个时期的绘画，对情感的表达十分露骨、率直、直白，甚至是过于直白 。
《蕉荫猫石图》 1690 年
《蕉荫猫石图》是八大山人 65 岁时完成的作品。他此时的绘画风格已趋向成熟，平淡天真，笔墨圆润。画中，芭蕉之下的无根之石上一只孤猫背对观者，此景正是八大山人的真实心境——稀落的芭蕉对应山河破碎，无根之石映照自己的处境，猫是自己，正孤身立世。
《猫石花卉图》 1696 年（请横屏观看）
《猫石花卉图》局部
八大山人 71 岁作《猫石花卉图》，图中的荷叶及无名花草以淋漓的泼墨法绘成，它与寥寥数笔的猫、石形成对比。如果不是细致观察，我们也许会忽略掉石颠上那只睡意沉沉的猫。它拱背缩身，与山石浑然一体；它闭目养神，无心观赏四周的俏丽的景致；它远离世俗，隐遁山野。它，就是八大山人。
《猫石图》
《猫石图》
《猫石图》
除了长卷的《猫石花卉图》，八大山人还画过多幅《猫石图》。但无论是睁眼的猫，还是闭目猫，都是他在绘画中妙悟禅机的过程。在最后一幅画中，他题诗道：水牯南泉于到尔，猫儿身毒为何人？乌云盖雪一般重，云去雪消三十春。从“乌云盖雪”落发，到“云去雪消”还俗，已是 30 年。他貌似在感叹自己漂泊的一生，实则是借南泉普愿禅师的典故，参悟“变与不变”的禅理。如同石上的那只猫，静观万物之变。
《猫》
《蜷猫图》 1699 年 弗利尔美术馆藏
《耄耋图》
八大山人终年 80 岁，初至耄耋之年。耄耋，谐音为猫蝶，有长寿的寓意。他晚年完成的《耄耋图》彷佛有返老还童之相，画中的猫精神抖擞，天真稚拙。
《渴笔山水册》之一
在他生命的最后阶段，他还完成了很多备受推崇的小幅山水册，其中近乎抽象的形式和笔法前所未有，这些以“快速”笔触完成的山水画，形成了八大山人特有的苍率风格。八大山人画过很多猫，很多鱼，很多鸟，很多山和水，但这些具体的物象都无足轻重，他将自己隐藏于画中，孤傲悠然。[backcolor=transparent]
就像最后一幅画中那个具象的毛驴正呆萌的看向画外，而他则转身向山里走去...余静，生于四川，现居北京，自幼喜好绘画，其作品率真、单纯、朴素、处于意象与乡情之间。跟随张林荣先生研习传统与国画创作，并得其精髓，2017年拜唐秀玲为师。现为广西美术家协会会员，中国美术家协会会员。▲《芙蓉散秋锦》
中国画作品欣赏
▲《春韵》
余静的山水画，无论是写意国画或者泼墨重彩，都描写出了物象之生命力、活力，体现了气韵生动的绘画审美原则。余静的山水画以气势见长，她的足迹遍及大江南北，陶冶情操，搜集素材。她往往取景宏伟的山水，用雄浑的笔墨抒发自己内心的豪情。她既敢于用泼墨泼彩法铺陈画面，又善于精心收拾，力求远取其势，近取其质。▲《芳树无人自落》
余静的重彩山水突破了传统以线皴为主的审美格局，即明清以来文人写意山水画固定繁缛的程式，反之以斑驳陆离的抽象水墨表现了山水的大美，意象纵横，墨彩淋漓。她的山水画并不具有固定不变的格式和形态，有时高古苍润，有时粗野放纵，有时简洁精微，有时壮怀激烈。无论是从整体的结构把握，还是对局部绘画的处理，都让人体会到，那不是对形的客观摹拟，而是对形的意象化处理，突出的是神采。▲《军民一家亲》
“绘画是我一生情感的寄托。”余静老师说，年轻时自认为绘画是一生的事业，渐渐步入中年后，她意识到绘画是生命的重要组成部分，是可以信赖、可以倾诉、可以托付的终生的知己。也许正是这种对绘画非同一般的情感，令余静老师从众多画家中脱颖而出，成为中美协的一员。▲《雨时山复明》
艺术的技巧和技法不是力量，创造力才是力量。固有的知识、技巧，每个人都可以学会，但创造力不是说每个人都有，但对真正的艺术来说，她的技法不一定代表你的创作，技法不一定是力量。创作一幅画，更重要是有智慧含量在里面。就是说，真正的艺术是比较严肃一点，玩也要玩得有意境才行。所以余静老师始终坚持作为一个艺术家智者，要唤醒人们对美的一种向往和美的创造，这也可以说是艺术家的一种职责。▲《山水清音图》
“山水不止让我心情舒畅，更让我浮想联翩，不同的山水景致会让我想到不同的人和事，让我忘掉许多不愉快的事，让我的生命和生活充实起来。”余静的山水作品静雅清新、纯真质朴、气韵生动、气势磅礴，以扎实造型基本功和审美感染力，表现了中华传统文化的厚重美。他的作品画面独具匠心，意味深长，内深受专家、学者和社会各界的好评。▲《数村华柳簇春烟》
运用自己精妙笔触，传承中国传统文化，唤醒人们深藏的记忆和文化认同感。采用柔和的中性色彩，给人优雅温馨、自然脱俗的感觉，少几分浓墨重彩，多几分雅致清宁。给人整体感觉静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。桃源山水的构图意境，让画面富有诗意，精湛的画工使其画面生动而丰富。▲《树木有春意 江山如故人》
余静老师在传统的基础上融入西画光线处理法，使山水画更富有立体感和透视感。大多远用中锋勾勒每一线条，用水破墨皴法画出的每幅作品其幽深源远。笔下作品感受真挚，色彩明亮，用笔灵动而热情，是一个严肃而执着的艺术家。她的作品有生命，有阳光，有情感，更多的是无尽的意境，让人心动。她很熟练地表现所有绘画的元素，充分发挥了独特魅力。我们可以从作品中领略到世外桃源般的自然风采;品味出美丽的神韵，闻到生活的芳香。她笔下真乃情交融，一山一水，一树一石，无不倾注其情其爱，充满意趣，极具清新自然的艺术感染力。▲《修竹临清池 平畴带城曲》
近现代诸多画家都热衷于对彩墨山水画的摸索和尝试，彩墨山水的表现形式也逐渐被画界和社会各界所接受。近现代的艺术家如刘海粟、林风眠，当代的如袁运甫、宋涤，青年一代的画家如曾刚等，他们都在彩墨山水画探索的道路上去得了很好的成果。对于女性画家而言，彩墨山水是一个挑战!余静老师以墨色为主，用朱砂红烘染，画面近景树茂瀑深，叶红雾浓，中景高耸的山崖上民居呈现温馨幽美氛围，远景瀑布闪亮，充满气势。画中水墨勾染细腻，景物杂而有序，笔墨有情意，引起读者的共鸣，展示出作者高深的意境和水墨绘画功力!▲《春风春雨花经眼》
墨彩交融，画面奇丽。绘画属于视觉艺术，满足人们视觉感受至关重要。余静的作品《秋水长存浩荡，红韵遍山飘香》如诗如画，大胆的上色，纵放的泼彩，使画面形成极具冲击力的大的色块，与远处的船帆及江岸形成鲜明的对比，整个画面空灵、深遂，塑造出春雨三峡风光的美丽旖旎。善用墨分五色和中国画颜料的色彩之外，还全力利用各种西画颜料的配合，颇为有效地大大强化了彩墨效果，从而最大限度地提高了画面的视觉冲击力和艺术感染力。▲《幽居临水入苍烟》
参展历程
2015年作品《山叶红时觉胜春》入选由中国美协主办的"重温经典、第二届娄东大仓”全国中国画（山水画）作品展。2015年作品《鸟鸣山更幽》获由中国画学会主办的“明德和融”第五届全国中国画作品展"优秀奖。2015年作品《山叶红时觉胜春》获由中国美协主办的""高洁品性、兰蕙人生”全国中国画作品展"优秀奖。2015年作品《雨时山复明》获由中国美协主办的""纪念絜兹诞辰一百周年全国中国画作品展"优秀奖。▲《李白<寻雍尊师隐居>》
2015年作品《春韵》获由中国美协主办的""南田风韵第二届恽南田全国花鸟作品展"优秀奖。2016年作品《芙蓉散秋锦》入选由中国美协主办的2016"万年浦江"全国中国画花鸟展。2016年作品《芳树无人花自落》入选由中国美协主办的"丹青扬州”第二届全国中国画（花鸟画）作品展。2017年作品《军民一家亲》荣获丝绸之路-翰墨通州全国中国画、油画作品展优秀奖。
丘吉尔在迈阿密海滩附近作画
谈到丘吉尔，可以说是无人不知，无人不晓，尽管不同的人对他的认识略有不同。有人钦佩他的政治作为，作为英国首相，他领导英国人民赢得了第二次世界大战（2017年的电影《至暗时刻》就是对这段历程的回顾）；有人赞叹他的写作才能，他凭借《不需要的战争》获得了诺贝尔文学奖；有人欣赏他的犀利和张狂的个性，“历史对我不错，因为都是我写的”；他那著名的“V” 形手势，甚至成了国际通用身体语言……不过，这还不是丘吉尔的全部——他还是一个业余画家。
Winston Churchill，Beach Scene on the Riviera
Winston Churchill，Boats at Canners Harbour
不过，丘吉尔在“业余”中又算“专业”的——他一生共创作了500多幅绘画作品，这还是在他从40岁才开始拿起画笔的情况下的产量。如果他从小习画，并像死对头希特勒一样立志成为画家，假若再比希特勒运气好一点顺利考入美术学院，历史恐怕要改写了，不光英国，整个欧洲甚至都可能是另外一番景象……
Winston Churchill，Lake near Breccles in Autumn
Winston Churchill，Painting of Lawrence Farm
如此看来，似乎应该庆幸，对丘吉尔来说，“绘画是一种消遣”（这句话也是他有关绘画的随笔集的名称），而不是人生的事业。丘吉尔拿起画笔时，正处于职业生涯的低谷：一战时，身为英国海军大臣的他下令攻打土耳其，结果以失败收场。被降职后，失意的他在身为画家的弟妹格温多林·伯蒂（Gwendoline Bertie）的鼓励下，拿起了画笔。
Winston Churchill，Still Life, Fruit
Winston Churchill，Terrace at Trent Park
在画第一幅画时，据丘吉尔自己回忆，他小心翼翼地蘸取了蓝色颜料，开始涂抹蓝天。这时，画家约翰·莱弗里（John Lavery）爵士和他的妻子黑泽尔（Hazel）来访。黑泽尔看到丘吉尔无所适从的模样，说到：“画画嘛！犹豫什么呢？”说着便拿起刷子，在画布上画了一些肯定的笔触。之后，丘吉尔便树立起了画画的信心，面对画布，再也无所畏惧了。“大胆是唯一的出路。”他如是说。
Winston Churchill，Tapestries at Blenheim Palace
Winston Churchill，Beach at Walmer
丘吉尔的大部分作品为户外写生，地点多在其位于肯特郡的查特韦尔庄园附近。现在，查特韦尔庄园里还保存着丘吉尔的画室。他甚至在到埃及、意大利、摩洛哥、法国出访时，也会画上几笔。除却风景，丘吉尔也偶作静物和肖像。他欣赏的艺术家是特纳、马奈、莫奈、塞尚和马蒂斯等人——这些画家画中那些明亮的色彩和独特的光线，是他用来驯服自己内心那条“黑狗”（丘吉尔患有抑郁症，他将这随行的阴影唤作“黑狗”）的最佳方式。
丘吉尔在查特韦尔庄园的画室现状
丘吉尔在查特韦尔庄园的画室作画
丘吉尔没有受过专业的绘画训练，但这并不能阻止他在绘画技巧和品位上的突飞猛进。要知道，与他交往的艺术人士都是英国欧洲顶级的专家：莱弗里是他的启蒙老师；印象派画家华特·席格（Walter Sickert）教给了他幻灯投影照片作画法；英国皇家美术学院的院长埃德温·路特恩斯（Edwin Lutyens）和英国国家画廊的馆长肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）是他的座上宾，给他的艺术提出了不少建议。丘吉尔还常常参加皇家美术学院的夏季宴会，并在报纸上发表展览评论。在希特勒将一些先锋艺术作品划归为“堕落艺术”时，他认为其言论是“激烈与可怕的”。在这个一生与专制主义作斗争的政治家眼中，没有绘画的自由，就没有生活的自由。
Winston Churchill，Tea at Chartwell，1927
丘吉尔用华特·席格教授的幻灯投影照片作画法创作了这幅作品
1925年，丘吉尔参加了一个完全匿名的业余画家竞赛。没想到，作品最终被评为一等奖，并得到三位评委的一致褒扬。他们甚至怀疑作品出自专业画家之手，这无疑给了丘吉尔很大的鼓励。
Winston Churchill，Captain Jack Scott
Winston Churchill，Maryís First Speech
尽管热爱绘画，但丘吉尔对自己“业余”画家的身份却保持了十足的清醒。他曾写到：“不要期待能画出旷世杰作，在画的过程中开心就应该知足了。”“开心”，确实是丘吉尔画画儿的初衷，绘画陪伴丘吉尔度过了人生的数个低谷。在1929年英国大选，保守党惨败之后，丘吉尔进入人生的十年“荒漠岁月”（就是他长期住在查特韦尔庄园的时期），而他绘画作品的产量却达到高峰。二战过去，当丘吉尔被投票下台，卸任了首相一职后，他再度拿起了画笔。“绘画在最艰难的时候拯救了我。”他这样写到。
Winston Churchill，View of Tinherir
Winston Churchill，Meetings in Marrakech
1947年，在阿尔弗雷德•詹姆斯•蒙宁斯（Sir Alfred James Munnings）爵士建议下，丘吉尔以大卫·温特尔（David Winter）的化名，向英国皇家美院夏季展递交了三幅作品，并顺利参展，彼时他已经73岁。不久之后，丘吉尔被英国皇家美术学院选为“特别荣誉院士”。
Winston Churchill，A Distant View of Eze
Winston Churchill，The Sunken Garden of La Dragonnière
丘吉尔生前，作品除在英国展出过之外，还曾抵达美国、加拿大、澳大利亚和新西兰。1943年，在摩洛哥卡萨布兰卡会议期间，丘吉尔在当地创作了一幅小画。会议结束后，他将作品赠予了美国总统罗斯福。这是丘吉尔在二战期间创作的唯一一幅作品。后来的美国总统艾森豪威尔被丘吉尔的作品深深吸引，也决定发展这项爱好，甚至在白宫设立了一间画室。1959年，艾森豪威尔建议丘吉尔将作品带到美国展出。之后，其作品开启了全球之旅。
Winston Churchill，The Goldfish Pool at Chartwell
时至今日，丘吉尔的绘画风头依旧不减，这在其拍场上的表现便可见一斑。2014年，其作品《查特韦尔庄园的金鱼池》于伦敦苏富比拍出，成交价为180万英镑；在此前的2007年，另有一幅作品以100万英镑的价格成交。一组樱花素材，
唯美樱花，绘画参考。
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