杨天佑，重庆人，中国书画家联谊会会员，重庆市楹联学会会员，自幼对绘画情有独钟，师从当代著名画家徐湛，曾刚、施云翔等当代名家，同时兼学古人，师自然，尊道法，画风艳而不俗，大气恢弘，意在追求山水入心、画心境、画修为。同时师从洛阳名家兼攻写意牡丹，篆刻沿袭齐白石等古人遗风，刀锋凌冽挺拔、韵味十足。曾参加全国书画大展，屡获丰绩，积极参与各种慈善事业以及国内外一系列学术邀请展，把自己对传统文化的领悟，承传润化为清逸笔调，以画示心，以画会友。
1
节奏，本意为音乐中音的长短、强弱有规律地交替出现的现象，后比喻均匀的，有规律的工作或活动的进程。
节奏，注意节奏！
这句话，猛一听，应该是乐队的指挥的口头禅。
提示每一位乐手，要注意节奏，才能呈现出美妙的交响乐。
但这句话，却出自青年画家杨天佑之口。
这是他在为学员授课时的提示语。
音乐，是声音的艺术。
但是，声音并不一定是艺术。
他们的区别是，掌握好的节奏，就是音乐。
没有节奏，那就是街头的噪音。
绘画，是视觉的艺术。
但是，视觉并不一定是艺术。
他们的区别是，掌握好的绘画节奏，就是艺术。
没有节奏，那就是胡画，带来的是视觉的污染。
2
节奏表现在自然界，就有了一年的二十四节气，有了春夏秋冬，有了岁月轮回，有了日出日落。
节奏表现在爱情上，就有了相识、相知、相恋、相爱，直至白头。
节奏表现在故事中，就有了铺陈适当、有张有弛。
节奏表现在人的一生，就有了出生、求学、工作、成家、立业。
如果按照这个逻辑，仔细想一想。
这世界的任何事物，其实都有着节奏感。
节奏把握的好，就会秩序井然，成为各个领域的佼佼者。
节奏把握不好，就会产生违背规律的事情来。
所以，节奏是成功与失败的重要参考指标。
在杨天佑老师的作品中，我们能够看到他对节奏的精准把握。
这种把握，也不是先天就有的。
是他习画数十年后的近段时间，才倾刻顿悟的。
那一天，他欣喜无比。
长期以来，困扰他的难题一日得解、万般舒畅。
连续画了好几张自己满意的作品。
至此，他认识到。
一个画者，谁把握了节奏，掌握了节奏的技巧，谁就能够在技艺上一日千里。
绘画的节奏好比是武林中的降龙十八掌。
学会后，将无坚不催，孤独求败。
3
在杨天佑看来，因为书画同源的缘故。
中国画的节奏源于书法。
主要表现在点、线、面的浓淡枯湿，大小长短，疏密聚散和抑扬顿挫的变化。
相当于音乐中节拍的长短、轻重、急缓的变化。
节奏之美的表现，大到各个色块面积、整幅画面的黑白灰节奏，小到细微之处线描的提按顿挫、色彩的相互渗化等等。
正是这些具有乐感的节奏构成了中国画变幻万千的美妙姿态。
品读他的绘画作品，要怀揣着一颗音乐的心。
在他的山水画中，以书法用笔将山石、树木、云水、点景等形象符号化，抽象为不同长短和虚实的线和不同深浅虚实的点。
似音符般跳跃，节奏感强烈，妙趣自横生。
他对墨稿的要求极为苛刻，运用墨黑纸白体现节奏感。
墨分五色，区别于用水量的大小。
而这个环节最为关键，他通过用水调墨形成的不同深浅，形成鲜明的黑白灰节奏关系。
欣赏他的山水画，画面中以不同面积、深浅的点、线、面率意泼写，黑白灰节奏层次丰富。
咫尺间见山之巍峨绵延，水之磅礴浩淼，云之万千变化，树之青翠欲滴。
欣赏他的花鸟画，整幅画点、线、面交织。浓淡、轻重、长短变化；花叶浓淡大小、倾侧正反变化其中，形成了节奏对比。
不仅从点、线、面的变化来体现不同长短、强弱节奏，还运用色调与音调的通感来阐释自己所要表达的情绪，时而令人抒情，时而令人沉寂，时而轻盈欢快，时而狂放激荡。
在与杨天佑老师的交流中，他表示会以节奏为主题，适时开班授课。
将自己所知，授于有一定基础的绘画爱好者。
独乐乐，不如众乐乐。
对此，我无比期待。
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