（一代宗师魏传义院长）
（陈兵：著名画家、美术评论家教育家）
在相继为崔子范，石齐出版专著之后，我受高教出版社邀请，撰写《中国现代美术史》。
纵观中国现代美术：应该说，我们从80年全国美展会，罗中立的《父亲》（获一等奖）诞生：善于抓住精髓，极尽精微地刻画对象，动人心魄——但它又善于删减和概括不必要的细节——标志了中国画不再临摩自然，而是再现自然，迈入强调自我的表现道路：追求“内在精神”的艺术表现与再创造，从这里开始：中国绘画走向全方位开放。
在撰写美术史过程中，我曾多次回想起李苦禅、崔子范老师的：花鸟画创新是最困难的……教导。十分有幸的是：十年前我在烟台发现一位画寿桃的画家崔先寿。
他成功地继承徐渭、八大所开创的阔略豪放一派的表现主义特色和齐派艺术：长于用水，用墨，求韵，善于用园—追求形园意真，园美自如的笔墨变形。更为可贵的是：他敢于将民族绘画独特的指墨画技法与西方现代艺术的印象派后的新视觉的点彩派技法，自然结合。
他又巧妙地将山水画中多层渲染，积墨法和点、线、 皱、 擦技法，融会于极尽精微的刻画之中，他又善于运用民族绘画精湛的聚散法则，疏密格律和明暗色块的自然分布，冷暖色之复杂交错，果皮色斑之光点跳跃与闪烁……最后又长于用光与视点来概括统一画面：突出重要的特征与细节：鲜美的硕果，晶莹的果肉，流动的果汁、闪光的绒毛……栩栩如生，动人心魄——仿佛正在成长，萌动与呼吸——散发阵阵清香，使人馋涎欲食——使艺术家内在精神状态不同于实际的具体化，毫发毕现可触知的生命感——灿烂夺目，绚丽之极，令人生爱……。
我情不自主回想起，在马来西亚美术学院讲学时：钟正山院长惊呼：太漂亮了，太现代了……真想咬它一口——口水都流出来了——下次来看，要带手帕来擦口水……
所以说：他成功地创造出中外人士和收藏家们所梦寐以求的艺术形象：“姓崔不姓齐”——这更是他创新的成功之处。
所以，我认为崔先寿在创新上重要贡献是两方面：
1、 他开创雄健烂漫，亲切动人，取质传情的新写实主义画风。
2、 十分可喜的是：
在10年前我应邀为天津人民美术出版社出版《高等美术院校教材》【比较中的寿桃绘画艺术】本书由罗中立的老师，厦门大学艺术教育学院魏传义院长题写书名（主要介绍崔先寿的技法创新成果），很受欢迎：很受海内外艺术高校的推崇和中外收藏家们喜爱。前不久天津美术出版社又原文再版发行。
更为可贵的：崔先寿先生的艺术正值青春，其艺术和创新有着广阔的增值空间——在这里我正在为他祝福。
郭安晔艺术简介：
郭安晔，号：叶子。女，现任中国书画家协会会员，古韵斋画院专职画家。广东省东莞市沙田镇人，自幼喜欢书画艺术，擅长花鸟，山水。 其绘画作品构思巧妙，布局大气，栩栩如生，灵活生动。经过努力探索与创作，打下了扎实的书画功底，潜心钻研，笔耕不辍，逐渐形成了自己的艺术风格。其作品深受大众和藏家的喜爱。
在郭安晔作品中，我们能够看到深植于她内心的清净。在她的画里，首先感受到的是女性作家的细腻，同时又能够体会到其刚柔并济的技法水平，工整细致的画法将画中主题透过笔触，完完整整的表现出来，既能让观者感受到成熟的艺术水平，也能感知到其善良大方的人文情怀。
