“界”03.25-03.28
也许，这场活动让我们在面对“界”时开始真正的正视与思考了，边界、跨界、无界……每一种全新的理解都将拓宽对于“界”的认知维度。
人习惯于给自己设“界”，也习惯于固守和保护自己的“界”，筑墙渐高，突破和跨越就更加难能可贵。而今天这一位嘉宾，将会带着自己的作品从德国远道而来，在现场与我们共同分享自己对艺术的独有领悟，分享自己的“界”与“跨界”。
Zoe Helali。她是德国时尚界宠爱的女神，却拒绝成为阿玛尼和迪奥的御用模特，自由让她蜕变为女人，绘画和走秀是她灵魂最惊艳的表达。
德国著名时装设计师Guido Maria Kretschmer将她视为自己的灵感女神；Armani, Vivienne Westwood, Dior, Schwarzkopf, Wella等知名品牌也对她爱不释手，她是极受Vogue和GQ杂志欢迎的座上客。秀台上，她的表演更像是一场生活的舞蹈，走秀对她而言，已成为对生命的一种表达方式，服装与配饰透过她的梦想、喜乐、恐惧和愿望沾染上她的性格，生出灵魂，活灵活现。
中国有句老话：“人靠衣装，佛靠金装。” 然而，最轻柔的羽衣唯有遇见轻盈的自我才变得灵动，最威武的盔甲唯有匹配刚强的个性才突出英勇。华服素衣之美，多少能为一个人的外在加分，但只有在一个人独立丰满的内在的带动下才真正成为魅力和神韵，这是时尚的精髓，也是做人的境界。
生活精彩纷呈，或暗淡无色，终究源自你是不是敢活出自己的模样。
Zoe Helali出生在德国美因茨，年幼家庭变故，被迫与母亲回到故乡突尼斯，在一个男尊女卑的社会和道德圈子里，母亲顶住压力默默辛劳，通过她的努力全家重返德国，那一年Zoe刚好14岁。童年的苦难和母亲的坚强教给她最宝贵的生存之道：做好独一无二的自己，爱是成就梦想和快乐生活的灵感与力量。Zoe有一种天生的感染力，仿佛她会发光，你会不自觉地被她吸引，会忍不住跟着她手舞足蹈，然后在这个过程中，你也找到了最真实的自己和属于你的灵感。
孩童时代，每每有人夸赞她漂亮可爱时，Zoe总是感觉不自在，年幼遭遇的变故让她内心总有不安与恐惧，她觉得这种赞扬只是对满头卷发个子过高的自己的一种善意安慰。家里相貌出众的表姨们都说她有潜质，鼓励她试试模特这条道路。她谢绝了所有人的好意，丑小鸭既然不能变天鹅，就好好做自己，打定主意后，她再也没思考过做模特这件事。
随母亲回到德国后，她进入普高，重新学习德语适应新的生活，规范有序的日子却令她感到乏味焦虑，读大学有一份好工作做金领这样 “理想体面”的人生蓝图反倒叫她害怕就这样安身立命地过一辈子，但自己究竟要做什么，对这一点她依然感到迷茫。
青少年时期，Zoe高挑的身材走在路上，总是引来许多男孩甚至男人们关注的目光，一开始她感到不自在，直到有一天她鼓起勇气站在落地镜面前，开始不带任何评判地打量自己，纤细腰身、蓬松卷发、细胳膊大长腿、圆润嘴唇、双目有神，拼凑出一个鲜明的个体，她第一次觉得自己挺特别，原来美并非只是外形的漂亮，而是发现并接纳独一无二的自己，那一年Zoe刚好17岁。
Zoe开始关注各类杂志和电视节目，但由于掌握的德语有限，一直都苦于无门，她渐渐感到沮丧。一个夏日午后，她回到家扔掉书包，盯着天花板发呆，忽然门铃响了，她慢吞吞地打开门，门口站着隔壁的德国邻居，对方递给她一份剪报，上面是一条模特选秀的信息。她有些激动，立即请邻居打电话帮她报名。命运有时很调皮，苦苦寻找的伯乐却就住在隔壁。
选拔当天，100多名风格各异的女孩都汇聚现场，其中大部分人都有过做模特的经验，Zoe看着光鲜时尚的评委们和跃跃欲试的竞争对手十分紧张。
从未接受过模特训练的她，唯一的认知来自做模特的表姐，主持人冲她笑了笑，提示她即将上场，屏住呼吸，她脑子里唯一闪过的念头就是把真实的自己呈现出来，聚光灯照在她脸上，她仰着头，面带微笑盯着评委们笔直地走了过去，走台结束时脑袋已是一片空白。走秀评审在继续进行，她安静地坐在一个角落，等待命运的判决。
三个小时后，主持人宣布入选名单，当听到“Zoe”这个名字时，她迟疑片刻，迎着掌声登上舞台，很快她获得第一份模特工作，那时的报酬是一场秀150马克。
那时她脑袋里冒出一个更大胆的念头，她想一场秀赚800马克，但她也意识到自己在模特领域不够出名不够专业，于是她开始寻找自己的特点和独一无二，并把它们放大到自己的表演中。随着她亮相机会的增加，许多模特经济公司都想将她收到旗下，出人意料的是，她竟然选择了柯琳娜巴斯，一家刚成立两周的创业公司。
她的美，像是一个俏皮的精灵，却又在举手投足间流露着欧洲名媛的风雅。很快她成为柯琳娜巴斯的时尚一姐，每周穿梭在各大品牌的秀台和设计师工作室。纽约和法国的著名模特公司纷纷向她抛出橄榄枝，顶尖国际品牌邀请她担任御用模特。
面对诱人的前途和金钱，她在命运的拐点再次做出惊人的决定，她谢绝了所有邀约，听从内心，选择爱和自由。她成立了自己的工作室，她知道，只有百分百做自己，才能为自己和别人创造最大的灵感和价值。她开始去选择那些更贴近自己人性的合作，每一场设计师的秀不仅仅只是在展现服饰和潮流，而是让人触摸到一个鲜明的个体。
许多著名设计师和摄影师都说Zoe有点石成金的魔力，不需要给她设计很多台本，她只要展现出最真实的自己，一切服饰都有了生命。Zoe说自己更像是一根管道，设计师的灵感沿着她的内在向外延伸，与观者产生共振建立了最美妙的连接。很多人总在不厌其烦地强调“要成为自己”，却总忘记尊重自己的独特性，按捺不住用“比较”想要成为别人的冲动，其实要成为自己，你什么都不必做，你已经是自己了，这就是你的独一无二。
无常恰是人生常态。Zoe也曾遇到情感挫折，爱情很美却像毒药，即使拼命工作，她也觉得心和身体被掏空了，她找不到倾诉的对象，于是她拿起笔，开始画画，这一画竟一发不可收拾。
站在人生又一个拐点上，她依然决定为自己活着，全然的，与自私无关，只是选择自己喜欢的生活方式。生命始终是要修行属于自己的人生课题和完成相应的使命才会完整和有意义。她喜欢这种“自我”，健康笃定。
Zoe说：“闭上眼，想象自己握着一件乐器，手在画布上移动，讲述内心的故事和感受。”
很多人都认为她靠颜值就可以活得很好，她却用绘画在30岁时为自己打开了生活的另一扇窗，描绘出灵魂的另一种可能。
画笔下，大部分情境和情绪都是与她有关的。自由、悲伤、恐惧、挣扎和成长被揉进各种色彩里， 透过人物和物件表达出无限美好。Zoe总喜欢在作画前闭上眼睛去感应自己内在的世界包括一切的情绪，然后画笔成了乐器，演奏出藏在情绪背后的故事。
▲ Zoe Helali作品 / China Lady
▲ Zoe Helali作品 / 蝴蝶夫人
▲ Zoe Helali作品 / Lost收藏版
现在的Zoe依然忙碌，各大秀场、画廊和时尚活动是她的日常，但忙里偷闲，她总会挤出时间享受二人世界和朋友聚会。有空时，她会到母亲的咖啡馆帮帮忙，柏林的街头多了一抹鲜活的色彩。
真实的人总会以自己的风格活出一份实在，他们专注做自己喜欢和擅长的事，不会在意外界的各种声音。这个社会总是在告诉你要成为谁谁谁，要像谁谁谁，却从未告诉你要成为自己，因为以真实模样活着的人常会被告知是叛逆而为，于是很多人被迫活在外来的影响中。可你始终会在心里偷偷惦记着那个自己想要活出模样，天性决定，每个人都想成为独特之人。而成为独特并不是相互比较，成为独特就如同呼吸一样自然。停下来，不再要求自己演谁像谁，仅仅以自己的模样本色出演。这样的你，很真实，接地气原本是一种可爱。
水墨书画是具有中国传统文化特色的艺术表现形式，由特殊的艺术元素组合形成。随着时代的发展，形成了当代水墨这一新的艺术概念。如何去理解当代水墨？我们可以从两方面来看待。第一可以从时间的范围来看待；第二指的是通过水墨的表现元素将传统的中国画与现代绘画表现方式相结合，从而形成了具有当代特色的水墨艺术，我们称之为当代水墨。今天我们通过欣赏几幅当代水墨美女，同时探讨传统水墨画对当代艺术的影响。
传统水墨画从宋代起就已经形成了一整套完整的系统，成为主流绘画，同时文人士大夫将水墨画发展壮大，受到更多的人喜爱。每一个时代都会形成具有时代特色的水墨画，无论是宋元明清，自然到当代，也形成了具有时代特点的水墨绘画，我们也可以将其理解为发展和革新。
当代水墨画的发展主流还是沿着历史的脉络前行，根据自己需要的要求进行吸收传统绘画的精髓，形成自己所需要的绘画表现语言。传统绘画创作讲究空间，气韵以及境界的虚虚实实。如传统的水墨山水，通过虚实的意境将大好山河展现于画面当中，同时流露出自己内心的情感表，通过欣赏绘画我们可以感悟到绘画者的心境。
传统水墨绘画创作过程中讲究线条的变化，墨色的干湿浓淡，到当代的艺术创作过程中，这一表达方式依然是合理存在，只是当代的绘画创作具有了更多的包容性，吸收传统绘画的这些优点，又加入了时代的特色，从而形成了当代的绘画语言，与传统的绘画形成了一些差异。当然这些差异也会被有些人认同，有些人不认同，所以当代水墨绘画要将传统绘画继承的同时，更要将发展作为重任。
我们通过欣赏当代水墨的这些美女绘画，对于当代水墨绘画的发展存在争议肯定是持续不断的。我们要吸收传统绘画中优秀的东西，也要将时代的新元素加入到绘画当中，这样水墨绘画才能焕发崭新的艺术魅力
有人说把时间花在进步上
而不是抱怨上这就是成功的秘诀
令人欣慰的是漫娘看到了你们一点一滴的进步
即便你们现在并非大触但假以时日
你们终会成为触漫星球的优秀画手觉得漫娘说得对吗？
理直气壮.JPG甩证据
一年前的指绘 VS 一年后的板绘@晗瑞
去年2.19 VS 今年2.19@佛系括
入触漫前指绘 VS 入触漫后指绘@阿洗
2018.12 VS 2019.03@琉璃冰
一年前VS一年后立志成为触漫上的厚涂画手
@ROKU是底层画手
去年VS今年
@云水散人
去年绘的乔香 VS 今年绘的乔香
@Bonita
去年上半年 VS 今年上半年
@墓川
1月绘的雷狮VS3月绘的雷狮
@坏泡菜
一年前的自设VS一年后的自设
@凉城
刚入触漫 VS 入漫大半年后
@薄荷之夏吃兽兽
去年 VS 今年
@Faraien
18年10月 VS 19年3月
@作业君
一年前 VS 一年后
@嘎嘎嘎嘎？嘎嘎！……
是不是有理有据虽然以上的太太们不是大触
但在短短时期的进步真的很棒
画圈劳斯呀
所以啊 要相信自己没有人生来就是大触呢
触漫星球的存在就是想让更多的人爱上漫画
谁说我们没有画手大大呢你们就是我们的希望呀
希望小可爱们能在
#手绘#圈多多分享自己的原创画作
漫娘会一直默默关注你们哒
陈锋锋简历
陈锋锋，浙江省湖州人，1975年生。职业画家，湖州市美术家协会会员，湖州市油画家协会会员。近期油画作品《芋头叶》、《宁静》、《风景》、《园林系列》等先后入展省市级美术作品展览及比赛。尤其在近二十多年的绘画生涯中，作品涉及风景，人物等领域，油画、电脑绘画等多副作品被各私人机构收藏或商业采用。序
陈锋锋的油画作品有自己鲜明的个人特色，大学毕业后，自印刷公司制图果断转入职业绘画制作后，把早年数码绘画的特有风格融入油画创作作品内，却不入俗套而相得益彰。近期作品均选材于自己家乡的山山水水，于细微处见广大，用笔用色娴熟，用独到的构成形式表达自己对风景油画的理解，强调主观感受，通过油画的这种材质表达出对家乡风景的一种内在感悟。多年来，工作之余，孜孜不倦，执着于对油画的那种热爱！陈锋锋作品欣赏
【艺术简历】 鳯喜翮、北京人，1954年出生于北京市延庆县，现为北京金鸡书画院院士，北京市玄武区美协会员，中国艺术家协会会员，师从西安美术学院教授、著名花鸟画家骆孝敏先生，清华美院高研班、霍春阳入室弟子。擅长小写意，主攻葡萄、花草，在名师的指导下，鳯喜翮女士在绘画技术日益成熟的基础上，从而形成了他的婉约，细腻的绘画风格，取法自然，来源于生活，使他的作品充满灵气与韵律，深受广大群众的喜爱和同行及名家的好评。 近年来，凤喜翮的绘画作品多次参加美术大展并获奖，仅2000年就参加中华慈善总会主办的《海啸无情人有情》等大型书画展拍卖会，成功走进了世人的视野，深受收藏家及读者的喜爱，源于生活，反映生活。
【作品欣赏】
