【电视剧局中人】“博弈”版预告
2019年第一季度即将结束，受政策导向及市场喜好影响，今年大有“薄古厚今”之势，在此大形势下，现实题材和年代戏将成为大势所趋。2019年又适逢新中国成立70周年，所以，以解放、建国等为题材的年代戏必将是2019年的风口所在。
刚刚宣布杀青的谍战剧《局中人》近日便尽受业内瞩目。该剧由稻草熊影业、橙芯传媒和猫眼影业联合出品，从日前发布的首支预告片来看，剧情充满了悬疑和紧张感。既有兄弟间的互相猜忌，又有明木仓暗箭、剑拔弩张的争斗，还有第三方势力“黄雀在后”，计划将其二人一网打尽……真是谜局重重、局中有局。张一山、潘粤明的双男主设定更是让观众对这部剧有了非常多的期待空间。可以说，作为2019最具潜力的谍战题材作品，《局中人》无论是在演员阵容上，还是在剧情设计、拍摄制作上，目前看来都非常的“不简单”。


双男主：悬疑VS情感 张一山潘粤明的“猫鼠游戏”升级版
谍战之所以成为观众喜闻乐见的题材之一，在于其融合了悬疑与情感两种元素。谍战剧在设定上先天带有悬疑剧的推理、紧张、刺激等元素，能够激发观众的观看热情，其与刑侦剧、罪案剧存在相同特征，而后两者皆是一直以来广受欢迎的题材。
而谍战剧又与它们存在特征鲜明的不同之处，即对情感大义的描写。谍战特殊的时代背景，决定了其势必具有别的题材没有的大格局与大情怀，这种情怀具体到人物身上，就是一种深沉、浓厚又伟大的情感。好的谍战剧向来把悬疑性和情感性完整地融为一体，如我们熟知的《潜伏》《黎明之前》《伪装者》等，且对于谍战题材来说，能使它区分于其他悬疑题材，甚至显露更多优势的是后者，即对情感的真切描摹。

《局中人》深谙此道，它令人耳目一新的“双男主”设定即是对悬疑与情感结合描写的最好注解。双男主设定的特色，在于其可以运用势均力敌的主角人设，打造更为丰富精彩的剧情，同时双男主的关系设计也会成为有力的情感落点，将情感部分的描写效果最大化。

《局中人》中的双男主设定，堪称一个出色的范本。弟弟沈放（张一山饰）与哥哥沈林（潘粤明饰）分属不同阵营，两人性格对比鲜明，狂放不羁vs冷漠阴郁，在两人的事业与性格上，“斗”都是一个主命题。《局中人》片方发布的“博弈”版预告片，将这个“斗”的意味体现得淋漓尽致。

整支预告片中，兄弟二人的对峙与博弈从始至终。沈林怀疑沈放身份，想尽办法调查他，而沈放则坚决否认，气势完全不落下风，身份谜局成为该剧带给观众的第一个悬疑点；抓捕、逃脱、设局等情节点展示出二人之间最精彩的关系看点，猫鼠游戏将是他们兄弟的故事主线；而设局、破局、局中局等情节点，辅之以家国大义和国共相争的时代大背景，又将这一游戏再次升级，并透露出该剧层层递进、扑朔迷离的剧情结构，揭示出二人之间精彩至极的明争暗斗。

双男主的优势从这支片子里尽收眼底，沈放与沈林是权重比例基本相当的主角，其智商、手段、脑力、体力皆在同一个水平线，不存在虚妄的主角光环，二人博弈的过程此起彼伏、难分高下，势必形成情节跌宕、节奏鲜明的观感，悬疑感无以复加，剧情优势凸显。

而同时，兄弟相争、亲人敌对的设置又使这条博弈主线有了新的层次。猫鼠游戏背后，是他们血浓于水的亲情羁绊，沈放对着沈林喊出“你是我哥”的话语，沈林沉默的表情里夹杂着一丝触动与不忍，而“内部的鼹鼠，就是他们两个”又揭示出两兄弟既对立又统一的立场，纠缠、复杂的意味充斥其中，甚至可以用“虐心”来形容。

双男主是《局中人》设置的主架构，围绕着它，剧情的展开更具张力，情感表达更为深刻。这张牌，《局中人》打得很妙。


“每个眼神都在飙戏” 用年轻人喜欢的方式诠释信仰与价值观
双男主除了为剧情本身增色，对演员表现也有独到益处。双男主势均力敌、剑拔弩张的戏份设置，给了演员更大的发挥空间。据悉该剧中，张一山与潘粤明皆有出色表现，两人的对手戏被网友戏称为“每个眼神都在飙戏”。其中一场兄弟二人相互审讯的高潮戏中，两位演员相对而坐，没有多余动作，全程依靠台词和眼神表情表演，却看得全场工作人员惊心动魄。想必正片播出之后，该剧也会奉献一场惊艳观众的演技派大赏。

两位主演也对自己的角色倾注了诸多心血。此前，在制作方发布的杀青特辑里，就有开机前各位主演认真围读剧本的画面。据了解，张一山还曾经亲自为沈放写过台词，该剧的编剧兼导演刘誉也曾提到，张一山写的一句台词曾让他瞬间泪目，可见演员与作品从来都是互相成就的，演员对自己的角色上心，深入钻研成就作品的质量，作品也会以自己的口碑来反哺演员。

而潘粤明得到刘誉的评价是“只用一个眼神就可以表现岁月沧桑”。据悉潘粤明饰演的沈林集合了多重层次，沉默、稳重、冷静中又不失爆发力，是一个魅力很强的角色。他的表演也日趋炉火纯青，眼神戏、内心戏皆十足出众，据说他在剧中有一个意味深长的笑容，曾令全场赞叹不已。

双男主设定的好处不限于此，在成就演员的同时，它同时也拓宽了剧作的丰富视角。
在《局中人》中，弟弟沈放与哥哥沈林截然不同的性格，不只是简单的商业化人设，而是与个人的成长经历息息相关。在沈放与沈林不同的性格表层之下，是他们迥异的思维方式和价值观。沈放放荡不羁，行事兵行诡道、剑走偏锋，这个人物的关键词更接近于“打破”，他在看到不公的时候就会更热衷于去打破现有体系重建秩序；而沈林原则性强，嫉恶如仇，这个人物最大的关键词是“坚守”，他品格上乘，对秩序、法律、固有体系、职业操守有自己严格的坚守，反对破坏规矩的人。而这两兄弟为什么会形成相反的人格，与他们幼年的经历也有千丝万缕的联系。

所以，《局中人》的格局并不局限于谍战剧的悬疑层面，它通过深刻入微的人格刻画，纠结复杂的情感描写，想展现的是人的成长与选择。而这种成长与选择，放在那个特殊的大时代下，与家国大义、爱国情怀交融，才会形成无与伦比的艺术效果，也能真正从心底感染当代的观众。
导演刘誉表示，他不认为当下的年轻观众只喜欢情情爱爱、娱乐至死的内容，年轻人也有自己的情怀和审美，他们也在认真审视自己的国家，思考自我的信仰。他们同样想去真正了解那个时代，真实感受那一代人的想法和价值观，只要你以他们接受的、更真实的、更贴合这个时代的方式去表达。
《局中人》即是他以更贴近这个时代的方式创作的谍战剧，它把人性放在了计谋前面，把情感放在了战争前面，把家庭放在了时代前面，它不只是一部简单的谍战剧，还是一部属于这个时代的信仰探讨作品。

不做庸俗年代戏：所有环节追求真实还原 制作匠心一脉相承
在刘誉谈起创作难度的时候，他不止一次提起了做年代戏的难点，在大众看来，年代戏无非就是炫目的舞厅、古董小汽车、旗袍、西装等等，但对于追求艺术层次的专业人士来说，绝非那么简单。在刘誉眼里，年代戏的服化道场景设计既不能像古装剧那么自由，也不像现代剧那样有现实可参考，它需要尽可能还原贴近，还不能超过尺度，多了就虚假，少了就会太现代。
所以，“真实与还原”成为《局中人》制作上一直严格把控的核心。首先从人物形象上，《局中人》整体的选角、服化道造型等等，皆未出现跳脱的现代感，或者与时代不相称的突兀感，在造型设计、服装、化妆、配饰、发饰等多层面，都尽可能还原上世纪四十年代的南京。这种精益求精的还原态度，即是剧组匠心的最大力证。

在场景、道具的设计上，《局中人》也狠下功夫。据悉剧中有一个重要的照片墙场景，整体观感需要精细震撼，剧组为了还原这面照片墙，整整花了一周时间。取景上面同样不遗余力，该剧一改年代戏影视城搭景拍完的粗糙制作套路，辗转三地取景，在场景搭建上也做了许多功课，尽量按照当时年代的建筑风格及特色进行真实还原，最终呈现的效果里，无论是外景、室内、建筑、街景等，都给人细致精良之感。

《局中人》发布的诸多图片和视频都可窥见这种一脉相承的精良感。该剧之前发布的“矛盾空间”版概念海报质感上乘极富创意，采用三维立体空间创意，画面分为两个互相垂直的空间。这个创意绝妙地传达出剧中兄弟二人分属不同信仰世界的寓意，展现出二人碰撞、对抗之意，代表着《局中人》在剧中给予不同信仰平等的探讨空间。

而“博弈”版预告片中，穿插了抒情与紧张两种风格，初始以抒怀的情节与场面牵引观众，展现出作品文艺、情感性浓厚的一面，之后又以紧张刺激的快节奏情节，将兄弟俩的对峙博弈展露无遗。一支预告片即透露出该剧最关键的两种元素，也充分展示出该剧出众的审美与制作水准。

在《局中人》的诸多优势中，最亮眼的是“双男主”，最触动的则是“用贴合时代的方式讲述家国大义”，艺术作品的成功往往在依靠内容本身的同时，也依靠其独到的情怀，这部既有内容又有情怀的作品，目测会是2019年最值得期待的潜力之作。