个人艺术简介：

高峰，字清泉，号陶器斋主，1968年6月出生于江苏扬州。四岁开始跟随父亲学习书法及西洋绘画。毕业于北京教育学院美术系；中央党校函授学院经济管理专业本科毕业；首都师范大学书法硕士研究生班结业；中央美术学院中国画造型艺术研修班结业。曾先后受业于吴仁生、崔松石、徐湛、薛夫彬、刘文华、卢中南、张书范、刘黛琳等著名书画家。并曾向葛嵒、启襄、孙菊生、刘松岩、黄正襄、爱新觉罗敏峨、温瑛、徐东鹏、李抱一等书画前辈求学问案，主修中国人物画创作。
跟随欧阳中石、刘守安、张同印、王元军、叶培贵、云志功等导师学习中国诗词、书法理论及创作。书法以唐楷、黄庭坚行书和“二王”为源本，工小楷、行楷、行草，兼瘦金，并深受其伯父，原清华大学中文系朱自清先生助教、天津九三学社宣传部部长、河北大学中文系主任高熙曾先生影响，研究中国历史和哲学史，对《从中国书画看中国国学》颇有心得，逐渐形成自己独特的艺术风格和思想。
现为全国总工会中国职工书法家协会理事；中国国际书画名家协会副秘书长；中国航空联谊会蓝天书画院顾问；北京皇家园林书画协会理事；水墨心意艺术工作室画家。

作品欣赏：

高峰（清泉）创作观：

中国传统技法与西方绘画技法相结合，广泛汲取各种绘画表现形式，坚守以诗文入画，以书法入画，以性情入画的中国画创作理念，谋求与开拓新题材、新内容、新形式的绘画创作。

金碧辉煌，大气磅礴
——郑希林砺金画鉴赏
乙客｜文
中国工笔画历史悠久，从战国到两宋，其创作从幼稚走向成熟。它以尽其精微的方式，取神得形，以线立形，以形达意让神态与形体完美统一。"形"在工笔画中占有重要地位，它注重细节与写实，粗犷的意笔与精细的工笔相结合，在写实中加入诗意。
时至今日，强烈的竞争意识驱使画家呈现出五彩缤纷的态势而各使其招，各具特色。可是，能够持续竞争的唯一优势来自于超过竞争对手的创新能力。砺金画家郑希林，是一位秉承传统、富有创新精神的实力派画家。
郑希林，号长乐斋主人，1946年生于北京，早年就读于中央美术学院，师从著名人物画家蒋兆和。现任中国美术家协会会员，中国老年书画研究院特聘顾问，中国国际书画艺术研究会研究员，北京美术家协会会员。几十年来他在中国人物画上潜心磨炼，不断研习探索，外师造化，在中国画的道路上不断完善自己。郑希林先生能把砺金用在绘画上，是新的创举，也是新的突破。因此被称谓“中国砺金第一人”。郑希林的砺金唐卡作品曾被雍和宫主持嘉木扬·图布丹活佛，中国佛教协会，泰国素博巴莫亲王，联合国副秘书长贝楠，联合国秘书长潘基文等收藏。



一直以来，水墨画在中国绘画史上都占有重要地位。绘画史上曾这样记载：唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。但现代有些人觉得中国的山水画在色彩的丰富性上是留有遗憾的，存在一些凄苦和悲凉。二十一世纪，对生活充满乐趣的郑希林先生挖掘和再创砺金画法，在他的笔下，大自然的温暖始终让人感到处处充满勃勃生机。


郑希林先生最初是把砺金用在唐卡画上的，特别是2007年，郑希林结识甘肃拉扑楞寺的活佛格西科才·慈智木大师和西藏唐卡画师并为他讲述绘制唐卡的规矩和知识后，他对这一古老的宗教绘画艺术产生了浓厚兴趣。他认真学习唐卡的绘画精华，将矿物色及宝石颜料的调色技术和砺金画法有机地融入到唐卡的绘制之中，这使他的砺金唐卡极富震撼力，亦为唐卡艺术的发展谱写了新的篇章。



郑先生开创的砺金画作，从美丽的天空到大地；从万物延伸到灵性十足的百花开放；从神秘的道家学者到普度众生的南无释迦牟尼及慈悲的活佛，经过郑老的真金所砺和艰难创作，让这些美好的国土山河和穿素衣吃素食的人们全部照上了金色的阳光。放眼望去，令你震撼惊觉。抢眼不说，那华丽、富贵、金光闪闪之气魄，让你仿佛身处在金碧辉煌的宫殿一般，好似仙界赋予你阳光鲜活的日子。郑希林先生凭着强大的绘画功底和丰富多趣的审美意识及无止境的求美探索，让自己的砺金画作靓丽壮观，让自己的砺金画作走出国门并得到世界的认可。



郑希林先生不仅在砺金唐卡佛像的绘制上取得了突出成就，而且在工笔佛像的绘制上也有很深的造诣。在中国古代绘画中，向来是书画同源。郑先生的画也充分展现了这一点，因为他能写一手漂亮俊美的正楷，连书法家们都交口称赞。笔墨当随时代。郑希林的作品渐显书画并重的独特风格，其作境界深远，完整统一，书画互相辉映，相得益彰，珠联璧合，既丰富画面内容，又扩大画面境界，作品的题识、落款，不仅有点题作用，更增添画面意趣、意蕴，启发观者想象。




郑希林先生是个充满乐观的人，一心作画且言而有信。他用画笔为自己铸就了成功的绘画事业。人们坚信谦逊、快乐、仁慈的郑希林先生将会创造出更多更好的砺金画作，为中国画坛的百花园增添更多更艳丽的奇葩！

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