中国航空报讯：李意淳教授在旅行水彩绘画艺术上是一位卓有成绩的画家。旅行绘画在西方是一个独立题材，在游历意义上讲接近中国山水绘画。两种艺术的形式、手段完全不同，但在创作理念和文化及感受上有异、有同，使得二者碰撞、融合的机会更多。李意淳教授从初中起开始了中国画、水彩画的学习，到大学从本科到研究生进行的是西画专业的训练，长期以油画为主要研习、创作方式，他的绘画经历使他逐渐找到了契合自己精神追求的绘画形式和创作主题——旅行水彩绘画。
李意淳教授旅行绘画主要受近代旅行画家约翰·派克的影响，派克认为：旅行绘画并非画家日常的采风或写生，而是以旅行为主体行为，将绘画作为对旅途的体验方式。派克在20世纪初，携带着简便的水彩画具游历世界，让读者通过绘画领略旅行的乐趣和感受。他的画不是任何一种地域文化结出的果实，而像一部风物志，讲述了一种旅行者的观感。李意淳教授通过多年旅行绘画体验提出了自己的观点，他并不完全同意派克的见解，他认为：“如果从文化的领悟和精神的传递来说，这样的态度未免浅薄，但是对于旅行画家自身的感受来说，乃是真切自然的。旅行无疑给艺术提供了体验的广度，旅行的美好，在于自由的生活观念，具有丰富的生活趣味和人文精神的体验……”艺术来源于生活，而不同时空的生活是丰富多彩的，本就不应局限于一时、一地、一方风物、一个固定人群或文化的影响。西方的旅行绘画能够更好地传递不同时空生活趣味和人文精神，这种绘画更注重现实生活性。中国山水画也有类似的时空观念，大师董其昌就明确了这一观点：“读万卷书，行万里路。”与西方旅行绘画不同的是，中国山水画以澄怀味象的态度品味自然景物和世间万象，更多地关照自然生命本体，以达到澄怀观道的人生体悟。这种人生体悟是对自然、生命内在规律的探索，它不同于西方旅行乐趣、观感和人文精神的人生体验，更多地强调超越现实的精神性。两者虽有不同，但对自然、生命的热爱和寄托是一致的，一个注重现实人文的自由精神释放，一个注重超现实的心神自由驰骋。两者都是非常精彩的艺术，不分高低、优劣。对于“游历”题材绘画，两种艺术创作精神状态陆机的八字真言放之四海而皆——“精骛八极，心游万仞”。在艺术创作时保持精神放松，心神纵横驰骋的自由，使创作思绪无比广阔，居万仞之高俯瞰万物，这种精神自由释放状态是艺术创作心理的最高境界。
随着现代科技的发展，交通工具的发达也足以令艺术家可在地球范围无所不及，居万仞之高俯瞰万象也轻而易举。精神的自由与现实自由的游历条件更加宽广，这个时代艺术的发现与创造更加自由，创作内容更加充实。李意淳教授认为不同时代有不同时代的生活，有不同时代的精神和人文文化，加之不同地域的环境、文化差异，旅行绘画有着取之不尽用之不竭的内容，并不像很多人所说很难找到新的绘画表现内容。李意淳教授反对将内容与形式对立的说法，有人认为形式是绘画最重要的，有人则坚持内容是最重要的。李意淳教授认为：“内容形式是统一的，只是两者要找到平衡点，是一个度的把握。一味强调内容会疏忽对新的视角和视觉美感的探索，过分强调形式就会将绘画变成纯粹的抽象审美构成艺术，失去了旅行绘画的意义。”
今天的旅行绘画，其旅行概念与以前有着很大不同，因为我们能够依靠阅读和视听感知世界的渠道、方式太多了，发达的视听媒体导致先入为主的印象，使得旅行变成了寻访。李意淳教授认为这种寻访的特点是旅行绘画当代性的主要特征。文史资料不仅使我们生活在当下，而且使我们生活在从过去到现代一个漫长的时空中。当我们置身于卢克索神庙石柱之间的时候，它的样貌早已不再陌生；当我们徘徊在巴黎街市的时候，却似在寻找雨果当年的讲述。或者说，因为雨果的缘故，我们才会到巴黎……先入为主的印象形成一种幻境，乃至超过现实。而当我们置身于真实的情境之中，却好像在印证幻境的存在。如今的旅行在很多时候已经成为一种“寻访之旅”。由于先前的印象常常是美好的，而当我们身临其境的时候有时竟难免失落。这使得画家的感受必然遭遇来自幻象和现实两个世界的矛盾，印象的永恒和亲历的多变碰撞融合，寻访与印证就这样形成了旅行绘画当代性的主要特征。李意淳教授说：“我期待的旅行绘画作品不仅能浸染过往文化的丰富意蕴和内涵，而且应该萌生出一些新意，就像贝聿铭设计的卢浮宫金字塔融汇着现代与古老的文明、现实与精神的统一
1、南宋画僧牧溪
南宋 牧溪作品（局部）
牧溪(1210－1270)，又作牧谿，俗姓李，佛名法常，《松斋梅谱》中有云：“多用蔗渣草结，又皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆缀。”
南宋 牧溪作品（局部）
画僧牧溪的作品中，常常以水与墨的交融糅合，浓挥淡抹，两三笔之间，就能画出西方绘画中要几天才能找出的透视关系。画中幽远超然的留白，更加令人感动，似乎天地之间，只剩你与他笔下的一只蜻蜓、一颗萝卜、一只小鸟。生命原本就是这么简单。
南宋 牧溪作品（局部）
南宋 牧溪作品（局部）
南宋 牧溪作品（局部）
南宋 牧溪作品（局部）
南宋 牧溪作品（局部）
南宋 牧溪作品（局部）
南宋 牧溪作品（局部）
2、明末清初八大山人
明末清初 八大山人作品
如果说艺术的最高境界是“清水出芙蓉，天然去雕饰”，那么八大山人正是用天底下最纯朴的语言描绘了一个最奢侈的灵魂，幻化出了一个“乐而不淫，哀而不伤”的大美之境。
明末清初 八大山人作品
明末清初 八大山人作品
明末清初 八大山人作品
明末清初 八大山人作品（局部）
明末清初 八大山人作品
明末清初 八大山人作品
明末清初 八大山人作品
明末清初 八大山人作品
明末清初 八大山人作品
3、岭南花鸟大师赵少昂
赵少昂作品（局部）
赵少昂的花鸟草虫，被徐悲鸿赞誉为‘中国第一人，当无出其右’。
他的花鸟作品用色明快，情趣别致，简练生动，形神兼备，具有独特强烈的艺术个性。
赵少昂作品（局部）
赵少昂十分高明、独到地深入到这些小生灵一瞬间恣意的动态中，进行诗意化的放大，因而其作品可以不依靠其它背景，如仅画一只鸟，都能充满动感、生机、和蔼的春意与灵性。
赵少昂作品（局部）
赵少昂作品（局部）
赵少昂作品（局部）
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