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[图文分享]用这种方式,你可以留住整个春天 | 周末创意

楼层直达
花开那年丶

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๓ 校园青春欢迎你๓

举报 只看楼主 使用道具 楼主   发表于: 2019-04-09 0

太阳出来了
树梢上有阳光的味道
风也是暖暖的
憩息在花瓣上的露珠
闪烁着微光
晴朗的天气
值得珍存
春光恰好
和风是平仄
百花是韵脚
我们一起
不负春光把景赏
春有百花艳,终有辞树时。春光美好而短暂,令人叹惋。转眼间,春天过去了,那有什么方法能够留住春天的美丽呢?
前几周末,澄江中学的美术老师就请同学们走进了自然。学生们享受着春日的美好,观察着身边的事物,思考着留住春天的方法。令人惊喜的是,学生们果然将春天留住了。今天,就让我们看看澄江中学形式丰富、创意满满的作品吧。
手 绘
用笔尖勾勒春天的模样
手绘画是同学们最熟悉也最擅长的,不少的同学选择用画笔来留住春天。在纸上、布上、木片等材质上,笔尖轻轻勾勒,淡淡铅笔描摹春的素颜;淡彩清浅点画春的朦胧;唯美色彩表现春的明艳。

△七(六)班 郏欣雨作
速写、彩铅、水粉画、国画……同学们用不同的绘画方式,描摹出了心中最美的春天。

△七(五)班 何依漫作

△七(一)班 潘晗艺作
同学们也喜欢在植物的花叶上,涂上喜欢的色彩,印出天然的纹理,画出绚烂美丽的春色。

△七(二)班 顾心涵作

△七(三)班 沈芷蝉作

△七(五)班 李佳敏作
植物印画,降低了绘画难度,让平时羞于动笔的同学们也能大胆创作。而不同植物不同的肌理也能充分激发孩子们的想象力和创造力。
以花草为笔,留住春天的痕迹。

△七(一)班 胡瀚尹作
以手帕作纸,绘上永不褪色的春日美景。让随身的小物件,增添不一样的色彩,让偶尔间的擦拭,都捎带上如春日般明媚的心情。
手 作
用巧手展现春的美好
静下心,用心感受事物的美好,利用触手可及的材料,复制内心对春天美好的想象。让这些美好镌刻在我们的年华里,在岁月的翻晒下,历久弥新,偶尔翻看都能觉得欣喜。匠心手作,展现春的美好,传递爱的温度。

拓印染
记住草木的味道


△七(五)班 何依漫作
掉落枝头,未化春泥的落红,残留着春的气息。拾一两朵落花,捡几片落叶,趁着水分未干,花叶未枯时,将它们美貌的身形拓印下来。花草美丽的倩影,连同春的印记,留痕在布面上,接受时光的洗礼。
一锤一锤,只需轻轻敲打,就可以将植物优美的形态一点一点地记录在手帕上。何依漫非常喜欢这种爱的表达方式,前后做了三条手帕。
她说,她对花草的喜爱之情都放在这些手帕上了,把春天随身携带。
滴胶
定格美好的瞬间

△七(一)班 邬婷芳作
用滴胶工艺给花草永生,让短暂的生命成为永恒,让炫目的美丽就此定格。
如水晶般澄澈透明的胶体下,能清楚地看到植物的自然之美。优美的形态,鲜艳的颜色,似乎还能闻到芬芳的花草香。

△七(一)班 周如帆作
周如帆平日就很喜欢研究滴胶工艺,她认为滴胶晶莹剔透,与植物搭配非常唯美。
她将春天最美丽的花朵,封印在小小的手镯中,时光就此停驻,春天永伴左右

让时光在这里凝固,
让春天在这里永留。
押花
保持花草的本真

△七(三)班 卢薇作

△七(三)班 王晨帆作
简易版的押花,以花草为作画材料,加上有趣味横生的构思,通过简单的压制、拼贴,给予植物另一种复刻生命的方式。
王晨帆说:“用植物作画,既保持植物最自然的状态,又能组合出各种有趣的画面,非常有意思。”
让一朵花开出永恒,让一颗心永葆童真。
纸艺
再现春天的神韵

△七(二)班 叶璐琦作
“花不会永不凋零,但纸张可以。用随处可见的纸张,做出心中最美的花,这是我记住春天的方式。我们对春天的不舍,我们对纸艺的喜爱,就是我们对生活的爱。”
——叶璐琦

△七(二)班 许诺作
心有百花
折出处处春


△七(二)班 彭涵梢作
要折出神似的花卉,除了手要巧,还需要一颗善于观察的心。彭涵梢最喜欢挑战不一样的花卉折法,她说,春有百花争艳,在她的纸艺世界里多充实几种,才更有春天的韵味。
蜡烛花
营造春天的氛围

△七(二)班 林思闵作

当花卉遇上蜡烛,碰撞出了不一样的火花,这两物本就是“浪漫”一词最形象的注脚,它们的结合,诠释了一种令人怦然心动的美丽。
这独一份的创意是怎么想到的呢?林思闵解释,蜡烛可以做出想要的各种颜色,搭配不同植物有不同的惊喜,视觉上非常惊艳,而且能很好的保持植物香气,在视觉和嗅觉上做到了统一。
烛光摇曳,花香四溢,令人陶醉,深吸一口,满满都是春天的味道。
感 悟
用五感感受春的气息
沁心的花香,明媚的春色,和煦的春风,大自然的美总是令人遐想。在周末的美好时光,孩子们放飞自我,五感齐开,作品中展现出了丰富的想象力和创造力。




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△七(五)班 李晨怡作
春天的美洋溢在生活中的每一角落和缝隙。灵活运用构图、光影、色调等,用画面传达视觉所见、心中所感。这就是摄影的魅力吧。
李晨怡说,摄影让她更热爱生活,更关注身边的事物。摄影于她也不只是拍下的那一幅幅静止的画面,除了目之所及的视觉盛宴,更多的是内心对美的感悟。


△七(三)班 邱景璇作
好的作品,贵在用心。简单地封塑,留住了花草最美丽的瞬间。
简单的操作,却有一种魔力,是人与花之间的情感在交流,是由一双温暖的手中流露出的“在意”情怀。
走心的作品中,都夹带着爱的温度。

春鸟知人意,轻轻把歌唱;春风忙植绿,点点染新翠;阡陌绽满花,静静待君赏。站在春的门楣,听闻春的花语,感受春的律动,灵感倏忽而至,满腔情怀落到纸上成了一首首动人的诗歌,一篇篇优美的散文。
春的三月
七(一)班 林思彤
挡得住凋零
挡不住的
是热情
再美的花,再繁的叶
终究逃不过残败
掉落的残花
分解的败叶
嘶哑的枯枝
幽啜的老树
他们说,
春的三月,是希望
那些开着开着就萎了的花
那些飘着飘着就落了的叶
那些摇着摇着就折了的枝
失去了的,终回不来
但下一个三月
会带来
更美的再见
春的三月
停不住时间
留的住的是春的韵味
稚嫩的文字,纯真的情怀,真挚的表达,寥寥的几字,记录下她们对春天的所见所感。
白纸黑字间,凝成隽永的华彩,那是心中的一朵芬芳。

朗诵:七(一)班 邬婷芳
陌上花开,温婉流芳。我用声音记住你,我用诗歌来赞美你。
让我的诵读,能留住你,美丽的春天。
阳春三月之美,古往今来有数不尽的溢美之词!美丽春光虽易逝,可是我们可以用自己的方式,将看过的美景,感受过的芬芳,都留住,留在身边,藏在心里。
用心记录时光
让感动都留有痕迹
留春住是对美好的不舍
那是我热爱生活的一种态度


袁媛,平时工作从事美术教学,其余时间,喜欢捣腾一切美的事物,比如绘画,摄影,养育花花草草,有时候还会做一下模特。
喜爱小动物,追求漫生活。她喜欢将镜头对准花鸟虫鱼,一切自然界中的小精灵,捕捉人与自然和谐相处的美好。她崇尚自由,认为漫生活是一种成型于现代都市并逐渐流行起来的生活姿态,提倡的是一种生活态度,唤醒人们最初的美好浪漫情结,为锐意进取、又懂得放慢脚步、享受人生的都市人群营造舒缓、惬意、浪漫的生活。远离喧嚣、回归安宁、感受优雅。一种享受物质与精神平衡的生活方式。
她的摄影作品清新淡雅,精致细腻,源于自然,高于生活,细细品味,可窺见其内心深处的纯净美丽。

袁媛拍摄的人像作品

袁媛拍摄的人像作品

袁媛拍摄的人像作品

袁媛拍摄的人像作品

袁媛拍摄的人像作品

袁媛拍摄的人像作品

袁媛拍摄的鸟类作品

袁媛拍摄的花鸟作品

袁媛拍摄的花鸟作品

袁媛拍摄的鸟类作品

袁媛拍摄的鸟类作品

袁媛拍摄的花鸟作品

袁媛拍摄的鸟类作品

袁媛拍摄的花鸟作品

袁媛拍摄的花鸟作品

袁媛拍摄的花鸟作品

袁媛拍摄的小动物

袁媛正在创作书法作品

袁媛创作的鞋绘作品

袁媛创作的鞋绘作品

袁媛创作的墙绘作品

袁媛创作的墙绘作品

袁媛创作的墙绘作品

袁媛创作的墙绘作品

袁媛创作的墙绘作品

京山文艺青年袁媛近影


听说,画画的人感情都很细腻,
他们靠画画治愈自己治愈世界,有时候又在表达孤独。
韩国插画师NOMA ,
每一张画传达的情感饱满丰富,很独特的风格。


如同小王子一样的男孩,
像是从童话中走来,看的人也不想打破这份安静,
这也是绘画的魅力。


如果说,一个人一生中必须做些让自己发狂的事,那么绘画便是我的全部生命,也是我终身去追求的唯一凭借......虽然我加入了法国国籍,但是我骨子里的东西还是中国人的。—— 赵无极
赵无极(1921年2月13日—2013年4月9日)华裔法国画家。生于中国北京,童年在江苏南通读书,并学习绘画,1935年入杭州艺术专科学校,师从林风眠,1948年赴法国留学,并定居法国; 在绘画创作上,以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧,参与中国传统文化艺术的意蕴,创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间,被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
“你想画画?那就先割掉你的舌头,因为从此你只能用画笔来表达。”想画画,就要有马谛斯这样的觉悟。50年来,我每天沉浸于挥洒作画,作画成为我打开通道进入另一个世界的一种仪式。在那个世界裡,我试图建立秩序。这有时易如涂鸦,有时又灵感全无,眼前一片空白,或者只看到艰难困苦,和一想起来就令我害怕的旧画法。画家要有忠实、诚恳的性格,假如对自己说谎,是不能做一个画家的。所以绘画的问题,也是一个道德观念的问题。不要骗人家,不要硬求新,要经常考虑自己的画要实在,要有深厚、永久的性格。艺术家最好的镜子是对自己忠实。要反省一下在自己的作品中有没有说谎话,有没有取媚、讨好人,这点很重要。你们要走哪条路,就自己走,用不着别人来告诉你。绘画是一辈子的事情,像做和尚一样,要不停地画,不停地画,一天都不能停。我能够生活,我要画画,我不能够生活,我也要画画。一个人选定了画家这个职业就苦了,所以,你要是吃不了苦,还是找别的事干吧。画画这个事业是这样的,上坡、下坡、上坡、下坡,不会是一直上去的,高的时候不要得意,低的时候不要灰心。像患了精神病差不多,有时好一点,有时坏一点。现在你们的画还有个主题的问题,是想让别人看得懂,这个问题也要看是在什么程度上给什么人看,有的人看不懂,有的人会看懂,取决于每个人的文化理解程度。最重要的是坚持你自己,为自己画画。画画是自己的语言,你把自己的语言讲出来,要尽量明了中肯,啰里啰嗦的别人就听不懂。当然,有的时候只要自己懂就行了,以后别人也会慢慢了解的。你们要想办法闭上眼睛,不要看低级趣味的东西,自己画自己的。赵无极作品《抽象》说到艺术欣赏,假如看不到国外的东西,你就多看中国的好东西。中国的好东西很多,你可以在商周铜器里发现好东西,在唐宋陶瓷里发现好东西。艺术这事,总是要往高看,不要往底下看。还有,也不要去将就别人的趣味,因为别人的趣味又有什么标淮呢?你在十个人里面也不能讨好两个人吧,何必呢!我们在法国画画也是不容易讨好人的,不要以为法国人的艺术品味就高,一般的人都是差的,什么国家都一样,只有很少的人能够懂你的画的。在巴黎,1948年不要因为你成名了就会有很多的观众,没有这么简单的事情,说有很多人懂你的画,那是骗人的。总之艺术不能脱离传统,不能仅仅追求时髦,一切要等五十年或一百年后再做定论。当你模仿时,你是不会了解自己的,不会懂得发掘并表现自己的不同。不要重复前人,也不要重复自己,那将腐蚀你的创造力,成为一种反覆使用的既定程式。赵无极作品《红岩》你看中国的书法也是在不停地演变,石鼓文,篆,隶,楷,草。为什么现在的书法没有以前的好呢?当然是创造精神比较少的关系,是受到王羲之、米芾的限制太多了。中国画为什么进步不大,还在仿唐宋的味道?唐宋的画家也是在画自然生活中体会到的东西,并不是抄别人。为什么我们还在抄?我们中国有非常深厚丰富的传统,比如商周青铜器,汉魏的石刻玉器,唐宋的绘画书法这一大套。中国这么博大的传统若不好好利用,岂不太可惜了。每一个人只要从中找出一部分自己最喜欢的,跟自己性格最接近的,把它消化;然后再学习西方好的东西,而不要他们俗媚的东西。把东西两方面最好的东西结合起来,再加上自己的个性,慢慢地自然而然地融合起来,那你的风格就会有了。临画是要去理解作画人当时的心境,不要抄,不要临表面皮毛的东西。比如中国画,不要仅仅临结构,要临他的呼吸和精神。要去理解认识塞尚,马蒂斯,毕卡索,不能只学人家的外表形式。一个创造型的画家总在变,你临他的外表是跟不上的。赵无极作品《山水.镜心》我觉得现在绘画的问题不是中国或者欧洲和美国的问题,而应当是国际性的问题。所以中国画和西洋画不应当分得太清楚,而是应该在一起考虑,西方的素描是基础,我们中国画毛笔字是基础,我觉得中国画和西洋画没有衝突,可以互相帮助,互相补充,分得很清是不通的。不能说我是我画水墨的,你是画油画的,他是做雕塑的?我以为有两种画家,一种是地方性的画家,一种是国际性的画家。你们还年轻,要往远的地方想,要有跨越疆界的企图心,不是做中国的画家,也不是做欧洲的画家,而是要做国际性的画家。你不能说范宽、米芾只是中国的画家,他们肯定是世界性的画家。毕卡索你能说他只是西班牙的画家吗?他是属于大家的啊。哪里是东方,哪里是西方,现在都分不开了。 我觉得世界变得越来越小,将来还会更小,不要把自己放在一个圈套里。美学的观点常常跟着时代在变,时代不同,观念也不同,文艺复兴时期寻找的美,同我们现在所寻找的美不一样。不过,世界上最好的画,最棒的杰作,即使换了时代也还是存在的。《火》赵无极 1956年作我想绘画的问题,同社会的背景,生活的环境,和科学的进步都有关系,同文学、音乐、舞蹈、电影都有关系。我们对于来自各方面的影响都应该接受,这些观念上的东西对于艺术创作都会有帮助的。每代有每代的问题,二十世纪的画家怎能去画十八世纪的画呢,绘画问题是一生的问题,问题总是不断的产生。一个人生活在二十世纪,却对新时代的文化观念不了解,或是不愿意了解,我觉得很不妥。艺术创作,应该与时代有关系。
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DB+16 2019-04-09

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