太阳出来了
树梢上有阳光的味道
风也是暖暖的
憩息在花瓣上的露珠
闪烁着微光
晴朗的天气
值得珍存
春光恰好
和风是平仄
百花是韵脚
我们一起
不负春光把景赏
春有百花艳，终有辞树时。春光美好而短暂，令人叹惋。转眼间，春天过去了，那有什么方法能够留住春天的美丽呢？前几周末，澄江中学的美术老师就请同学们走进了自然。学生们享受着春日的美好，观察着身边的事物，思考着留住春天的方法。令人惊喜的是，学生们果然将春天留住了。今天，就让我们看看澄江中学形式丰富、创意满满的作品吧。
手 绘用笔尖勾勒春天的模样
手绘画是同学们最熟悉也最擅长的，不少的同学选择用画笔来留住春天。在纸上、布上、木片等材质上，笔尖轻轻勾勒，淡淡铅笔描摹春的素颜；淡彩清浅点画春的朦胧；唯美色彩表现春的明艳。
△七（六）班 郏欣雨作
速写、彩铅、水粉画、国画……同学们用不同的绘画方式，描摹出了心中最美的春天。
△七（五）班 何依漫作
△七（一）班 潘晗艺作
同学们也喜欢在植物的花叶上，涂上喜欢的色彩，印出天然的纹理，画出绚烂美丽的春色。
△七（二）班 顾心涵作
△七（三）班 沈芷蝉作
△七（五）班 李佳敏作
植物印画，降低了绘画难度，让平时羞于动笔的同学们也能大胆创作。而不同植物不同的肌理也能充分激发孩子们的想象力和创造力。
以花草为笔，留住春天的痕迹。
△七（一）班 胡瀚尹作
以手帕作纸，绘上永不褪色的春日美景。让随身的小物件，增添不一样的色彩，让偶尔间的擦拭，都捎带上如春日般明媚的心情。
手 作用巧手展现春的美好
静下心，用心感受事物的美好，利用触手可及的材料，复制内心对春天美好的想象。让这些美好镌刻在我们的年华里，在岁月的翻晒下，历久弥新，偶尔翻看都能觉得欣喜。匠心手作，展现春的美好，传递爱的温度。
拓印染
记住草木的味道
△七（五）班 何依漫作
掉落枝头，未化春泥的落红，残留着春的气息。拾一两朵落花，捡几片落叶，趁着水分未干，花叶未枯时，将它们美貌的身形拓印下来。花草美丽的倩影，连同春的印记，留痕在布面上，接受时光的洗礼。
一锤一锤，只需轻轻敲打，就可以将植物优美的形态一点一点地记录在手帕上。何依漫非常喜欢这种爱的表达方式，前后做了三条手帕。
她说，她对花草的喜爱之情都放在这些手帕上了，把春天随身携带。
滴胶
定格美好的瞬间
△七（一）班 邬婷芳作
用滴胶工艺给花草永生，让短暂的生命成为永恒，让炫目的美丽就此定格。
如水晶般澄澈透明的胶体下，能清楚地看到植物的自然之美。优美的形态，鲜艳的颜色，似乎还能闻到芬芳的花草香。
△七（一）班 周如帆作
周如帆平日就很喜欢研究滴胶工艺，她认为滴胶晶莹剔透，与植物搭配非常唯美。
她将春天最美丽的花朵，封印在小小的手镯中，
时光就此停驻，春天永伴左右。
让时光在这里凝固，
让春天在这里永留。
押花
保持花草的本真
△七（三）班 卢薇作
△七（三）班 王晨帆作
简易版的押花，以花草为作画材料，加上有趣味横生的构思，通过简单的压制、拼贴，给予植物另一种复刻生命的方式。
王晨帆说：“用植物作画，既保持植物最自然的状态，又能组合出各种有趣的画面，非常有意思。”
让一朵花开出永恒，让一颗心永葆童真。纸艺
再现春天的神韵
△七（二）班 叶璐琦作
“花不会永不凋零，但纸张可以。用随处可见的纸张，做出心中最美的花，这是我记住春天的方式。我们对春天的不舍，我们对纸艺的喜爱，就是我们对生活的爱。”
——叶璐琦
△七（二）班 许诺作
心有百花
折出处处春
❤
△七（二）班 彭涵梢作
要折出神似的花卉，除了手要巧，还需要一颗善于观察的心。彭涵梢最喜欢挑战不一样的花卉折法，她说，春有百花争艳，在她的纸艺世界里多充实几种，才更有春天的韵味。
蜡烛花
营造春天的氛围
△七（二）班 林思闵作
当花卉遇上蜡烛，碰撞出了不一样的火花，这两物本就是“浪漫”一词最形象的注脚，它们的结合，诠释了一种令人怦然心动的美丽。
这独一份的创意是怎么想到的呢？林思闵解释，蜡烛可以做出想要的各种颜色，搭配不同植物有不同的惊喜，视觉上非常惊艳，而且能很好的保持植物香气，在视觉和嗅觉上做到了统一。
烛光摇曳，花香四溢，令人陶醉，深吸一口，满满都是春天的味道。
感 悟用五感感受春的气息
沁心的花香，明媚的春色，和煦的春风，大自然的美总是令人遐想。在周末的美好时光，孩子们放飞自我，五感齐开，作品中展现出了丰富的想象力和创造力。
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△七（五）班 李晨怡作
春天的美洋溢在生活中的每一角落和缝隙。灵活运用构图、光影、色调等，用画面传达视觉所见、心中所感。这就是摄影的魅力吧。
李晨怡说，摄影让她更热爱生活，更关注身边的事物。摄影于她也不只是拍下的那一幅幅静止的画面，除了目之所及的视觉盛宴，更多的是内心对美的感悟。
△七（三）班 邱景璇作
好的作品，贵在用心。简单地封塑，留住了花草最美丽的瞬间。
简单的操作，却有一种魔力，是人与花之间的情感在交流，是由一双温暖的手中流露出的“在意”情怀。
走心的作品中，都夹带着爱的温度。
春鸟知人意，轻轻把歌唱；春风忙植绿，点点染新翠；阡陌绽满花，静静待君赏。站在春的门楣，听闻春的花语，感受春的律动，灵感倏忽而至，满腔情怀落到纸上成了一首首动人的诗歌，一篇篇优美的散文。
春的三月
七（一）班 林思彤
挡得住凋零
挡不住的
是热情
再美的花，再繁的叶
终究逃不过残败
掉落的残花
分解的败叶
嘶哑的枯枝
幽啜的老树
他们说，
春的三月，是希望
那些开着开着就萎了的花
那些飘着飘着就落了的叶
那些摇着摇着就折了的枝
失去了的，终回不来
但下一个三月
会带来
更美的再见
春的三月
停不住时间
留的住的是春的韵味
稚嫩的文字，纯真的情怀，真挚的表达，寥寥的几字，记录下她们对春天的所见所感。
白纸黑字间，凝成隽永的华彩，那是心中的一朵芬芳。
朗诵：七（一）班 邬婷芳
陌上花开，温婉流芳。我用声音记住你，我用诗歌来赞美你。
让我的诵读，能留住你，美丽的春天。
阳春三月之美，古往今来有数不尽的溢美之词！美丽春光虽易逝，可是我们可以用自己的方式，将看过的美景，感受过的芬芳，都留住，留在身边，藏在心里。
用心记录时光
让感动都留有痕迹
留春住是对美好的不舍
那是我热爱生活的一种态度
袁媛，平时工作从事美术教学，其余时间，喜欢捣腾一切美的事物，比如绘画，摄影，养育花花草草，有时候还会做一下模特。
喜爱小动物，追求漫生活。她喜欢将镜头对准花鸟虫鱼，一切自然界中的小精灵，捕捉人与自然和谐相处的美好。她崇尚自由，认为漫生活是一种成型于现代都市并逐渐流行起来的生活姿态，提倡的是一种生活态度，唤醒人们最初的美好浪漫情结，为锐意进取、又懂得放慢脚步、享受人生的都市人群营造舒缓、惬意、浪漫的生活。远离喧嚣、回归安宁、感受优雅。一种享受物质与精神平衡的生活方式。
她的摄影作品清新淡雅，精致细腻，源于自然，高于生活，细细品味，可窺见其内心深处的纯净美丽。
袁媛拍摄的人像作品
袁媛拍摄的人像作品
袁媛拍摄的人像作品
袁媛拍摄的人像作品
袁媛拍摄的人像作品
袁媛拍摄的人像作品
袁媛拍摄的鸟类作品
袁媛拍摄的花鸟作品
袁媛拍摄的花鸟作品
袁媛拍摄的鸟类作品
袁媛拍摄的鸟类作品
袁媛拍摄的花鸟作品
袁媛拍摄的鸟类作品
袁媛拍摄的花鸟作品
袁媛拍摄的花鸟作品
袁媛拍摄的花鸟作品
袁媛拍摄的小动物
袁媛正在创作书法作品
袁媛创作的鞋绘作品
袁媛创作的鞋绘作品
袁媛创作的墙绘作品
袁媛创作的墙绘作品
袁媛创作的墙绘作品
袁媛创作的墙绘作品
袁媛创作的墙绘作品
京山文艺青年袁媛近影
听说，画画的人感情都很细腻，
他们靠画画治愈自己治愈世界，有时候又在表达孤独。
韩国插画师NOMA ，
每一张画传达的情感饱满丰富，很独特的风格。
如同小王子一样的男孩，
像是从童话中走来，看的人也不想打破这份安静，
这也是绘画的魅力。
如果说，一个人一生中必须做些让自己发狂的事，那么绘画便是我的全部生命，也是我终身去追求的唯一凭借......虽然我加入了法国国籍，但是我骨子里的东西还是中国人的。—— 赵无极
赵无极（1921年2月13日—2013年4月9日）华裔法国画家。生于中国北京，童年在江苏南通读书，并学习绘画，1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠，1948年赴法国留学，并定居法国； 在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
“你想画画?那就先割掉你的舌头，因为从此你只能用画笔来表达。”想画画，就要有马谛斯这样的觉悟。50年来，我每天沉浸于挥洒作画，作画成为我打开通道进入另一个世界的一种仪式。在那个世界裡，我试图建立秩序。这有时易如涂鸦，有时又灵感全无，眼前一片空白，或者只看到艰难困苦，和一想起来就令我害怕的旧画法。
画家要有忠实、诚恳的性格，假如对自己说谎，是不能做一个画家的。所以绘画的问题，也是一个道德观念的问题。不要骗人家，不要硬求新，要经常考虑自己的画要实在，要有深厚、永久的性格。
艺术家最好的镜子是对自己忠实。要反省一下在自己的作品中有没有说谎话，有没有取媚、讨好人，这点很重要。你们要走哪条路，就自己走，用不着别人来告诉你。绘画是一辈子的事情，像做和尚一样，要不停地画，不停地画，一天都不能停。我能够生活，我要画画，我不能够生活，我也要画画。一个人选定了画家这个职业就苦了，所以，你要是吃不了苦，还是找别的事干吧。
画画这个事业是这样的，上坡、下坡、上坡、下坡，不会是一直上去的，高的时候不要得意，低的时候不要灰心。像患了精神病差不多，有时好一点，有时坏一点。
现在你们的画还有个主题的问题，是想让别人看得懂，这个问题也要看是在什么程度上给什么人看，有的人看不懂，有的人会看懂，取决于每个人的文化理解程度。
最重要的是坚持你自己，为自己画画。画画是自己的语言，你把自己的语言讲出来，要尽量明了中肯，啰里啰嗦的别人就听不懂。当然，有的时候只要自己懂就行了，以后别人也会慢慢了解的。
你们要想办法闭上眼睛，不要看低级趣味的东西，自己画自己的。
赵无极作品《抽象》说到艺术欣赏，假如看不到国外的东西，你就多看中国的好东西。中国的好东西很多，你可以在商周铜器里发现好东西，在唐宋陶瓷里发现好东西。
艺术这事，总是要往高看，不要往底下看。
还有，也不要去将就别人的趣味，因为别人的趣味又有什么标淮呢？你在十个人里面也不能讨好两个人吧，何必呢!我们在法国画画也是不容易讨好人的，不要以为法国人的艺术品味就高，一般的人都是差的，什么国家都一样，只有很少的人能够懂你的画的。
在巴黎，1948年不要因为你成名了就会有很多的观众，没有这么简单的事情，说有很多人懂你的画，那是骗人的。总之艺术不能脱离传统，不能仅仅追求时髦，一切要等五十年或一百年后再做定论。当你模仿时，你是不会了解自己的，不会懂得发掘并表现自己的不同。
不要重复前人，也不要重复自己，那将腐蚀你的创造力，成为一种反覆使用的既定程式。
赵无极作品《红岩》你看中国的书法也是在不停地演变，石鼓文，篆，隶，楷，草。
为什么现在的书法没有以前的好呢?当然是创造精神比较少的关系，是受到王羲之、米芾的限制太多了。中国画为什么进步不大，还在仿唐宋的味道?唐宋的画家也是在画自然生活中体会到的东西，并不是抄别人。为什么我们还在抄?
我们中国有非常深厚丰富的传统，比如商周青铜器，汉魏的石刻玉器，唐宋的绘画书法这一大套。中国这么博大的传统若不好好利用，岂不太可惜了。每一个人只要从中找出一部分自己最喜欢的，跟自己性格最接近的，把它消化;然后再学习西方好的东西，而不要他们俗媚的东西。把东西两方面最好的东西结合起来，再加上自己的个性，慢慢地自然而然地融合起来，那你的风格就会有了。
临画是要去理解作画人当时的心境，不要抄，不要临表面皮毛的东西。比如中国画，不要仅仅临结构，要临他的呼吸和精神。要去理解认识塞尚，马蒂斯，毕卡索，不能只学人家的外表形式。一个创造型的画家总在变，你临他的外表是跟不上的。
赵无极作品《山水.镜心》我觉得现在绘画的问题不是中国或者欧洲和美国的问题，而应当是国际性的问题。所以中国画和西洋画不应当分得太清楚，而是应该在一起考虑，西方的素描是基础，我们中国画毛笔字是基础，我觉得中国画和西洋画没有衝突，可以互相帮助，互相补充，分得很清是不通的。不能说我是我画水墨的，你是画油画的，他是做雕塑的?
我以为有两种画家，一种是地方性的画家，一种是国际性的画家。你们还年轻，要往远的地方想，要有跨越疆界的企图心，不是做中国的画家，也不是做欧洲的画家，而是要做国际性的画家。
你不能说范宽、米芾只是中国的画家，他们肯定是世界性的画家。毕卡索你能说他只是西班牙的画家吗?他是属于大家的啊。哪里是东方，哪里是西方，现在都分不开了。 我觉得世界变得越来越小，将来还会更小，不要把自己放在一个圈套里。
美学的观点常常跟着时代在变，时代不同，观念也不同，文艺复兴时期寻找的美，同我们现在所寻找的美不一样。不过，世界上最好的画，最棒的杰作，即使换了时代也还是存在的。
《火》赵无极 1956年作我想绘画的问题，同社会的背景，生活的环境，和科学的进步都有关系，同文学、音乐、舞蹈、电影都有关系。我们对于来自各方面的影响都应该接受，这些观念上的东西对于艺术创作都会有帮助的。
每代有每代的问题，二十世纪的画家怎能去画十八世纪的画呢，绘画问题是一生的问题，问题总是不断的产生。一个人生活在二十世纪，却对新时代的文化观念不了解，或是不愿意了解，我觉得很不妥。艺术创作，应该与时代有关系。
