1个回复

[图文分享]亮宝楼文博 | “元四家”之吴镇

楼层直达

花开那年丶

ZxID：20774595

等级: 版主

๓ 校园青春欢迎你๓

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2019-04-10 0

— 本帖被亖　执行加亮操作(2019-04-11) —

吴镇,生于宋末元初之际,
浙江嘉兴魏塘镇（今浙江嘉善）人，
字仲圭,号梅花道人、梅道人等,
晚号梅沙弥。
他曾经有一方印章叫做：
“嘉兴吴镇仲圭书画”，
就是对自己家乡的描述。
吴镇年轻时学过剑术和性命之学，
后来还有过卖卜的经历。
再后来他干脆连卖卜也放弃了，
在嘉兴过上彻底隐居的生活。

吴镇画像
吴镇,作为“元四家”之一,
其家世和身世历史上记载不多,
直到年发现的《义门吴氏谱》,
才揭开了吴镇谜一般的家世和身世。
吴镇远祖系汝南人,
他的先辈有着显赫的政治背景,
有许多人是两宋的台阁重臣。
吴镇受时代和家族的影响,
过起了真正隐士的生活,
隐不仅是避世的方式,
更成为他艺术追求的一种精神传统。

▲《芦花寒雁图》北京故宫博物院收藏
吴镇山水画多以自然山水、渔父、竹石为题材,
这多是受了中国传统文化的影响,
他喜好研读古书,
除读儒书外,更通佛、道的学说。
而对前人的学习临摹，
也是其形成自己独特艺术风格的一个重要因素。

▲墨竹谱册，台北故宫博物院收藏
在吴镇年幼之时,
他就已经开始系统地学习书画。
师承多从于董源、巨然,
其中巨然较多。
亮宝楼文博 | 五代僧人画家：巨然
吴镇的作品中来分析,
他主要运用了平远构图和披麻被法,
这是对董巨的主要师承方面。
他在运用平远构图的同时,
创造性发展了深远构图,
两者结合成为了阔远构图。

《溪山高隐图》局部皴法
在他山水画中,
“一水两岸”构图形式比较典型，
近处是土坡,
中间留出宽阔的水面,
而远处是起伏的山峦。
这样的构图正好应和了，
当时元代文人与世无争,
隐居世外的心境。
他的披麻被是淡墨被擦,浓墨点苔,
而其画山水多有勾画矾头和水纹,
也能证明他继承了董巨的画法。

吴镇《芦滩钓艇图》
山水画发展到元代,
文人画的气局和意趣,
领衔着整个画坛,
山水画大多出自董、巨,
但笔墨却步入了“萧洒凤烟意闲散”的境界,
而吴镇绘画的独树一帜,
正在于他的山水画语言形式是独一无二的。

▲向我们 say hi 的渔父
吴镇的绘画中,
人物所占的比例很小,
这种大山水小人物构成的目的，
不再是为了表现山水形质之宏伟,
而是着力形成一个心物交融的意境。
他的《洞庭渔隐图》以俯瞰的角度观察山水,
以空白配合山峦坡脚与少许水纹表示水面,
对岸山峦与近岸土坡上的双松，
与杂树近采取“一水两岸式”的构图,
下面坡岸以干笔画三株树,
两株松树高大挺直,
一株柏树侧其后,藤蔓缠身中间是湖水,
一小舟载渔夫荡其中上面是远山的坡岸、沙诸。
▼

《洞庭渔隐图轴》局部
山上木叶茂盛,水边水草苇叶丛生,
向两边披拂图中以水态为主,
开阔的睡眠不仅链接了两岸,
而且通向对岸山峦右后平远无尽的空间,
从而表现水天的阔远,水是实,
坡岸远山是虚,相互映实、和谐统一。
这幅画的取景虽然带有特写的一位,
但是这些景物，
是经过吴镇思想感情的化合与升华的,
渗透着画家的情趣与人格。

▲《洞庭渔隐图轴》台北故宫博物院藏
“渔父”的形象在吴镇山水画中最为常见,“
“渔隐图”是他代表性的绘画题材,
形式也有很多种,有卷轴,有册页,
但内容和主题都大体相同,
画中那悠然垂钓的渔翁，
从某种程度上来说就是作者的自况。
▼

▲伸脚的渔父
吴镇的绘画中有一种特有的孤寂空灵的意蕴,
渔父总被描绘为在小船上,
持竿垂钓或仰目望天或醉倒卧眠,
这样的情境给人的感受是，
在自由之中透露着寒瑟的气氛。

▲趴着休息的的渔父
《渔父图》是吴镇的代表作,
此画近景是高树土坡,
远景是林木远山,采用一水两岸式,
中间湖中游一小舟,
有渔父斜靠着船舷,抬头望天。
画上题诗曰
“西风潇潇下木叶,江上青山愁万叠。
长年悠优乐竿线,蓑笠几翻风雨歇。
渔音鼓木仓忘西东,放歌荡漾芦花风。
夜深船尾鱼泼刺,云散天空烟水阔。”

吴镇《渔父图》局部
此诗与画的巧妙结合，
更烘托出此画空灵萧瑟的意蕴,
画中的渔父实则是为隐士,
在此天高气爽的日子,泛舟垂钓,
任小船随波飘荡,与大自然融为一天,
从而达到圣贤所说“天人合一”的状态,
在忘物中忘我,忘我中至乐。

元吴镇《渔父图》绢本墨笔北京故宫博物院藏
在绘画史上,
吴镇以擅画隐逸题材著称,
其传世作品的图式和母题充分表现了，
古代文人理想中的精神价值与艺术境界。
吴镇的绘画作品在元四家中，
是别具风格的沉郁苍润、
布景奇逸、象征寄情,
这为他赢得了很高的声誉,
也影响了后世众多的画家。

元吴镇清江春晓图轴台北故宫博物院
吴镇作为“元四家”之一,
其声名不仅止于元代,
在我国整个山水画发展史上，
都有着非常重要的地位,
他的山水画也给后世带来了很大的影响。
而他自己的艺术理念和意趣，
也不知不觉中感染了后世很多的画家。
他的作品和艺术是我国传统绘画艺术的重要方面。
在当下纷繁复杂的绘画当中,
面对多元的绘画流派和绘画技法,
吴镇的思想以及创作，
对于当今画坛有着非常重要的指导意义。
今天介绍一位素描大咖

Angel Ganev ，来自伦敦的数字艺术创作者。

他的卡通人物素描画美轮美奂，给人一种温馨，可爱的感觉。

干净利落的线条，轻松舒适的画风，寥寥几笔简简单单，却将明暗、虚实关系处理的恰到好处。

并用彩色光影效果将他的素描卡通画突出的与众不同，完美无瑕。

Angel Ganev 喜欢在生活中去捕捉灵感，擅长画各式各样的女孩肖像，这些女生有些是灵感的虚拟创作，有些是身边的亲朋好友或路人。

在他的笔下每个女孩都带有较强的个性特征，有俏皮性感型，有温柔可爱型，有严肃干练型等等。

再加上这些若影若现的彩色光影效果，完美的弥补了素描画的色彩缺陷，使素描看起来不那么单调，他笔下的每一个人物都活灵活现。

可见Angel 的绘画功底不一般，Angel也坚信艺术具有治愈人心灵的力量。

他说：“创作之初，就是想去给哪些焦虑和恐惧的人一些安慰，去治愈生活中哪些焦虑的人。”

的确，在他与众不同的光影素描里给了人一种温柔的亮光。

平台原创文章，如转载请注明出处。希望本文能给你的创作带来启发，也希望能给你的生活带来愉悦，喜欢的朋友欢迎关注、收藏、转发，有什么问题或建议欢迎在留言区留言。

即使只有一只眼睛，也能看尽这世间的温柔。
这只猫最近在网络上特别火

因为它并不是一只真猫，
而是一张超级逼真的彩铅手绘。
打好底稿之后，先画出水波荡漾的动感。
猫咪粉嫩的舌头，需要把彩铅削尖细再刻画。

猫咪的毛发最难表现，需要一根根画出质感。
画出猫咪的神韵。

这一系列猫咪图的作者
是一位18岁的日本少年，工藤阳辉。

让众多网友感到惊讶的是，
这位少年只有一只眼睛能看见。
工藤阳辉：“哪怕双眼都看不见，
我还会画到手不能动为止。”

工藤阳辉3岁那年，
父母发现他的眼睛总有黄光反射，
瞳孔时常出现异常散大，
去医院检查后被确诊为视网膜母细胞瘤。
虽然最终癌症被治愈了，
但他却永远失去了右眼。

那时候他年纪太小，
不太明白自己身上发生了什么，
出院之后和往常一样开心地出去玩。

某天，他正准备和小伙伴分享
他看到的一只漂亮的昆虫，
却听见一个小朋友说：
“工藤是独眼龙，和我们不一样。”

年幼的工藤十分受伤，
回家后便把自己关在房间里，
不论父母怎么叫他都不答应，
直到妈妈拿来一盒五颜六色的铅笔，
喜欢画画的小工藤眼睛亮了。

那之后，他就把全部的热情投入绘画中，
经常坐在书桌前一画就是四五个小时。
有时候爸妈很心疼他，想叫他休息一会，
但他总要画到自己满意为止。

画画已经是小工藤生活的一部分。
每当拿起画笔时，他便再也记不得自己的“与众不同”。
看着自己喜欢的昆虫被定格在画面里，小工藤开心得总要和他们分享好多次。

随着年龄的增长，
工藤的画技也越来越好。
虽然没有系统地学过绘画，
但他自己总结出了一套方法。

为了更好地去表现动物毛发的层次感和质感，
他会使用一种名叫“铁笔”的工具。

先在厚纸上刻出一根根短而细的线条，
再用彩铅过渡，从而画出写实、有质感的毛发。

只有在画画的时候，
孤独和自卑才会消失不见。
只有那个时候，才能感觉到，
即便是一只眼睛看到的世界，
也依然是五彩缤纷的。
单眼的世界并没有少一分颜色，
他只会更加认真地观察世界。

他是那么热爱这个五彩斑斓的世界，
想要把每一份美好都用画笔记录下来。

有人夸他是天才，
但他知道自己靠的不过是日复一日的坚持。

”每天画画都很累，
我时常画到凌晨一两点，
最长一次画到通宵。
但只是身体累，
心还是很放松。
因为我热爱画画。“

玻璃水杯立在桌面上，
甲虫的剪钳好像要突破纸面。
每次看到别人被自己的画骗到，
他都会开心地笑出声。
他也和很多这个年纪的小男生一样，

十多年来，父母看着他从画鸡蛋开始，
渐而画昆虫，画漫画……
一点一滴，全是靠着自己的专注和刻苦。
单眼的世界并没有少一分颜色，
而是让他更认真地看世界。
因为用心地画画，
所以对这个世界一样用心。

绘画于他，
一开始只是顽童的涂鸦，
后来变成了心灵的慰藉，
如今已是无法舍弃的热爱。

那张意外走红的猫咪喝水图，
只是工藤阳辉漫漫绘画旅途中的一小步。
他还将继续走下去，
用纯粹而温柔的心看世界，
记录这个世界的美好。

中艺汇赏名画：被拿来做表情包的名画《呐喊》，到底讲了什么？蒙克的《呐喊》可以说是在西方绘画史上能给人留下深刻印象的作品之一了，它和维米尔的《戴珍珠耳环的少女》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》等作品一样，常常被印在各种产品上。很多朋友包括小编在内都是先认识了《呐喊》再认识了画家蒙克的。

除了被印在笔记本、文件夹、明信片等产品上以外，《呐喊》还常常作为表情包出现在网上。但是，除了这些之外，你认为你真的了解它吗？下面，我们就来看看它究竟讲了什么。

事实上，《呐喊》并不是一幅画，而是一组四幅画，它们由蒙克在不同的年份用不同的材料完成。创作于1893年的第一个版本，为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，是彩蜡木板画；第三个版本为彩粉木板画，创作于1895年；第四个版本为蛋清木板油画。

《呐喊》的主体便是那个有着极度痛苦的表情的大概是人类的生物。虽然我们乍一看他的表情并不恐怖反而是有些滑稽的，但当我们结合着那背景的一片血红再仔细欣赏时，就会逐渐意识到这幅作品令人感到压抑和恐惧之处，甚至会感到生理上的不适。

而这正是蒙克式作品的典型代表，他的作品总是像这样充满了各种负面的情绪，这些情绪来自于他痛苦的童年经历。从画面上来看，整幅画的色彩都相当沉闷、压抑，尽管其中不乏红、黄、绿等浓烈色彩。而且这组作品有一个十分突出的特点，那就是具有极强的流动感和韵律感。

《呐喊》是在厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾所看到的场景，一天傍晚，又累又病的蒙克和朋友一起沿着海边便道散步。当他看到那血红色的天和被染红的云彩，又因身体虚弱而落在朋友们后面时，他的内心感到无比的不安和恐惧还有疲惫，仿佛能听到一声尖利的来自灵魂的呐喊。那个正在痛苦的呐喊着的"人"应该就是蒙克的心理的真实写照

扈志刚

个人艺术简介：

扈志刚，1943年生，北京市人。曾受教于著名书画艺术家康雍——大康先生、李铎先生和中国著名画家，现担任中国华艺书画院院长冯春明先生。自幼表现出非凡的绘画天赋，小学时被美术老师发现后，并推荐其去《北京图书馆》少年美术班研学三年，主攻素描、速写和油画，为日后走上绘画道路打下来扎实的基础。在文革期间，由于擅长绘画被安排在宣传队工作。期间画了大量水粉作品，如《毛泽东视察江南》、《大江南北》等等。所画作品赢得各界朋友交口称赞，为其纷纷竖起大拇指。这为其日后的绘画创作树立了强烈的信心。工作期间，负责制作学校的画册和板报设计等绘画宣传工作，所展示作品赢得师生的一致好评。并在西城区教职工书画作品展中，多次荣获各类奖项。80年代初，有幸认识康雍——大康先生。期间多次拜访大康先生，亲临老先生作画，耳濡目染地学到了高超的绘画技法，为其引领日后的艺术创作奠定了扎实的基础。时至今日，一直没有间断过写生与创作。从现实生活中汲取大量养分，绘入到作品中。每每坐在家中看到眼前的德胜门城楼，看到河边的飞翔的沙燕，美景映入眼帘，便欣然作画的冲动。到如今，闭上眼睛德胜门的旧貌依然如故地浮现在眼前。近几年，跟随冯春明主攻中国山水画。每次作画后，便亲自登门求教于冯老师绘画技法，老师细致入微的指导，使其作品有了长足的飞跃。每有收获，都会在作品中有所体现。这样日复一日，年复一年，每天坚持作画8小时，每天坚持作画1-2张，由量变到质变的飞跃。所画作品深得艺术界朋友的高度赞赏，以及亲朋好友纷纷索要，扈老便欣然给予。多年来，扈老孜孜以求、勤学不辍、精研技法。从生活中汲取养分，运用到画作中，其作品活灵活现，构思巧妙，惟妙惟肖，大气磅礴。其艺术作品源于生活，又高于生活。作品有《江南春色》、《太行古刹》和如诗如画的精美扇面等等。