「春天来了，一年才正式开始。我们有的是时间，有的是希望」
上次发文，本说这番要分享北欧三国的旅程，然而初春时节的英伦大地着实美的不像话，所以在出发前聊聊这段时间所见所感的阳春三月。上次有朋友问起照片后期的想法，这次在文末也说说自己的心得。
说是阳春三月，而其实哪怕过了春分迎来清明，伦敦也未见回暖，甚至前些天还飘起了零星春雪，而真正唤醒孟春的，是青青柳色，是花开草痕，是鸟惊虫动。大地万物似乎总比人类要敏感，想来这也解释了为何先人取“物候”作为时间的刻度，安排农忙与作息。
轻雷隐隐初「惊蛰」
三月初，湖面的薄冰在春日温煦的阳光下静静散开，枯黄的枝丫与芦苇似乎也渐渐伸展开来，大地上窸窸之声此起披伏。沉寂了一冬的水禽变得愈加活跃，扑腾着迎接新的一轮春秋。此时的世界仍然以黄色调为主，但这般黄色的大地不比冬日里那般寂寥，而多了许多生气。






「春分」百啭莺
三月下旬，太阳缓缓来到黄道的360度，被黑夜笼罩的白昼也终于扬眉吐气。对于很多人来说，春分的到来才能算是真正春天的开始，是时迎接“乾坤平分昼夜，却是燕子来时”。这时的我却没有多少心思踏春听那莺歌燕舞，而是为学期末的研究和论文努力。由于要撰写伦敦市最新一版总体规划的评估报告，以几乎每天10000词左右阅读完了英国相关规划文件文献，虽说焦头烂额，也乐在其中。这期间走访伦敦著名的两个商务办公区-伦敦城与金丝雀码头，抓拍一二，企图从中窥探这座城市成功的秘密。















「清明」暮春里
“烟雨十里春深，落花轻抚草痕”。时至清明，正是春意盎然的时候，大地仿佛完全被唤醒，迫不及待地伸展拳脚。这是的一草一木，一花一鸟，似乎都在绵绵细雨里吸饱养分，为一年的生活储蓄能量。这也是为什么文章最前面提到“春天来了，一年才正式开始。我们有的是时间，有的是希望”，生活里的每一个角落，似乎都闪耀着跳动的阳光。完成论文，设计，报告，我也终于有机会走进那些迷人的境地，大口呼吸清洁而明净的空气。

















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后记——关于摄影后期
于我而言，摄影前期与后期的精力各占一半，有时甚至后期来回斟酌的时间更长。这是一个老生常谈的问题，有些人觉得前期更加重要，照片应该着重记录眼前所见，过分的后期有违摄影本意，而诸如国家地理投稿细则中就有提到避免太多后期处理，照片只允许简单的色彩调整。这显然能有简单答案的问题，所以我仅从个人经历及角度出发跟大家分享一二，并非要来回答或者论述这个问题（刚刚写完一万字的论文，不想再严肃讨论任何问题了...）。
我大约从4、5岁的时候开始接触较为系统绘画训练，直到高二末尾，也还在艺术生的队伍里面，而其实那时并非真的要参加艺考，只是纯粹的个人兴趣。而大学毕业之后，上班，差旅，生活琐事将时间消耗殆尽，我越来越难拿出5~10个小时静静画完一幅画。所以我一直视摄影为自己小小艺术梦想的延伸，不求拍的多好，只是希望有一个情绪表达的出口，以另外一种形式去“画”下心中所想。在这个大前提下，按下快门的一瞬好比用炭笔勾勒出对象的轮廓，布置画面的构图，把握黑、白、灰的明暗关系，而进入后期之后，才是填充颜色，表达主观情绪的过程。这也是我很少拍摄人像的原因，因为相较风景和静物，人物本身带有情绪，后期的处理空间似乎有限。
我喜欢巴洛克时期（可能不同领域内准确的时间略有不同，这里指的是17世纪初到18世纪中期）的绘画，经过了文艺复兴和宗教改革，这时候伴随着启蒙运动，艺术家的表达主题已经开始脱离单纯的宗教意义，转而反映客观存在（如风景画）和人性的光辉（如弗美尔一系列的女性主题画作）。在这其中我尤其迷恋普桑和洛兰的风景画，虽然很多仍取材于宗教主题，但其中的人物不再像中世纪那般符号化，而变成了有血有肉的凡人，画面比例上也以表现浩大的风景为主。（以下绘画作品用手机拍摄，画质抱歉）

↑弗美尔-A Youth Women Standing at a Virginal (他还有一幅Youth Women Seated at a Virginal...)

↑中世纪符号化的人物（Source： http://cul.china.com.cn/photo/ph ... tent_6175868_10.htm）

↑巴洛克时期风景画
而这些画作对光影的处理尤其启发我的摄影后期，它们在前景有大面积的暗色及黑色色调（当然这其中也有颜料本身因时间变暗的缘故），但在中景及远景上往往是明度很高的色彩，平衡了暗色调在画面中的“重量感”，同时将视线从前景的故事中慢慢引至远处，仿佛有意让观测者去关注风景本身。光线上也几乎都是清晨或者傍晚（这很契合摄影的黄金时间），让倾斜的阳光产生强烈的明暗对比，同时构图往往直冲太阳，产生如今摄影类似“冲光”的效果。



↑洛兰比较有代表性的几张作品，手法和笔触上都有较强一致性。
上面一小段借用西方美术史的论述并非想掉书袋子，只是想表明在艺术其他领域至于摄影有很强的借鉴意义，希望大家在日后的摄影后期中在使用滤镜外，还能有其他新的思路。也说明本人为什么视摄影后期为“上色”过程，对我而言，拍摄的一瞬间就常常想到在后期要如何表现。回到最前面三部分的照片，「春分」里的拍摄心情比较阴郁，所以后期是希望表达冷静，理性的，高光处没有太多的颜色，暗调里加入了冷绿色和青色，同时黑色色阶下压，使整体音调更加清冷。而「清明」部分照片，高光处有意过曝（拉高白色色阶及高光），同时用色调分离为亮部加入暖黄色，为了模仿上述画作，照片也拉低了“去朦胧”以营造朦胧的感觉。最后放几张处理前后对比：



对于你们，是怎么看待摄影后期的呢？

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