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[图文分享]油画主题与形式创作引发的思索,人体油画里的美女，尽显东方女性美

楼层直达

花开那年丶

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๓ 校园青春欢迎你๓

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2019-04-11 0

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油画的主题也可以说是油画的中心思想，也就是一件油画作品要表达的内涵、是作者要传达给他人的某种情怀，更是一件作品能使自己存在的精神支柱。凡是对中外美术史有大致的了解的，可以看到几乎所有伟大的作品都明确的传达着自己的情感思想。比如后印象派，能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，是表达画家对客观世界的主观感受。

在艺术创作中作品全面的反映了生活，当然也包括认得情感，是情感的宣泄，以创作中主题思想为载体，表达作者的情感意念和内心体验。一幅好的作品，它所揭示的东西应该是有生命的情感和内在的真实。被处理过的形象已经超越了它自身的意义，被赋予了一种新生命，这种新生命最终决定了画面的语言形式。无论何类画派的艺术家都是借助其独特的语言形式为载体来传达和完成作品的。我们真实情感的体验和流露，是生活中通过体验观察和感悟，是对客观事物的真实反映，是生活转化为艺术的有机结合。

艺术作品的形式语言是构成艺术作品内容的基础，是作品内容得以显现和表达的手段，风格是指艺术作品内在显发于外表的风貌，是艺术作品在整体上呈现的具有突出特征的面貌。比如莫奈的光色，梵高的线，高更的原始，塞尚的结构，毕加索的抽象变形等都是艺术家作品区别于他人的主要形式，也是个人风格的烙印。艺术家头脑中的意象，必须找到恰当的语言表现形式，才能被人们感知。

两者的结合在油画创作中的重要性,油画的形式，也就是油画的形式语言。具体的可以说是：点、线条、形体、光影、色彩、造型和构图以及技法、材料等等表现因素。在绘画过程中，因为对这些因素的关注点不同，形成了艺术史上多种多样的派别团体。油画的主题与形式的结合往往是这件作品成功的一个至关重要的因素。分开来说，两者同时也是并行存在的两个独立的因素。也就是为什么会有画家更注重绘画的内蕴，而有的画家更喜欢表现形式的东西。一件绘画作品通常情况下向观者展示着他要或者必然传播出的精神层面的东西，同时也展示着他绘画的技巧、色彩、造型、构图处理等等，也就是我们说的对绘画形式语言的把握程度。或是注重内在、或是注重方法，会因画画的人的观点和他所处的历史背景以及自己所处的社会阶层而各有差异。

我在油画创作的过程中，一度被这样一些问题所牵制：“我的画要表现一个什么样的主题？我的画要营造什么样的气氛？我的画要用什么样的方法进行画面处理？我的画面要确定什么样的色调？”这一连串的问号其实归纳起来很简单，就是选怎什么样的主题，采用什么样的形式。归根揭底还是一个油画创作中主题与形式结合的问题。主题与形式结合固然重要，但是画画的过程中应该放下这些生硬的理论要求。当然说的“放下”并不是全盘的否定绘画的“主题与形式的结合”，这一点要在这里说明。本章节，是通过自己的创作谈自己的感受，说的很主观，但是前提是：我并不否认绘画主题与形式应该好好结合，我指的是画面展开过程中，而非整个绘画的构思、创意等阶段。

在思考如何创作的时候，我总是在想，创作到底是什么。何为创作。然而在整个创作的过程中却很少顾及到我的主题是什么样的，反而是在画完之后才发现，正好能比较贴合我的这个主题。而这一些并没有在画的过程中刻意的追求主题与形式怎么样结合，一切都是为了画面效果，也就是“好看”。由于自己的表现手法还是比较稚嫩而笨拙的，处处表现出力不从心，甚至有时画到一半想过换掉一些元素或者内容，删减或者添加。

在画画的过程中通过自己的生活经历中提取材料经过个人的思维加工，对画面的色彩、布局精心经营，以求获得更好的画面效果。绘画要有生活气息，赋至于画面之上。选择一个自己熟悉的题材，然后用自己的方式方法去表现这个主题，画面的形式与主题自然而然的就能较好的结合，好像并不需要绞尽脑汁的刻意追求这种结合。主题与形式的结合当然是至关重要的，但是在绘画的过程中不应该过多地考虑这样类似的问题大谈理论而忘记画画本身。忘记所有技法、规则才是更好的绘画方法。忘掉所有烦琐的理论才能更好的表达自己，表达主题。
喜欢旅游的朋友是不是都有一个环游世界的梦想呢？在全国各地自由自在的畅游，边赏美景边品美食！

这些不同年份的绘画对比图
看着很有岁月感
时光的印记~
/
俄罗斯画师
Anastasia Mamoshina
在旅游的时候就将所见所闻
路边的美景都画出来啦！

老街、小船、美丽的楼房

看着好好吃！

充满复古的建筑！

总是随身带着速写本和颜料盒
走到哪儿画到哪儿
什么也阻挡不了
她对画画的热情

在旅途中
在美好的事情
就是将一路上的经历
分享给别人
Anastasia完美的诠释了
生活的别样意义

她尤其喜欢在城市中速写
小店里，街道边，码头旁

随便找个地方坐下来
哪里的景色看起来都很美
通通都想装进画本里

画遍了自己城市的大街小巷
最喜欢的是当时的心情

你喜欢这样的创作吗

郎军
笔名阿郎。香港美术家协会副主席。中国美术家协会会员。辽宁省作家协会会员。辽宁省翻译家协会会员。
毕业于中国艺术研究院研究生院，师从当代国画大师杜滋龄先生。作品基本功扎实，并刻意求新，富有浓烈的生活气息，在长期的艺术创作实践中，逐渐形成自己的风格，作品以反映北方民族鞍马生活及历史题材为主要特色。

话说郎军
我说郎军
郎军先生，是我尊敬的兄长，朋友。
从2005年国画《高原情》在辽宁省首届反腐倡廉书画作品展中荣获一等奖开始，十几年来，郎军先生先后参加国内外各种展会几十次，荣获各种奖项几十项。作品几次在《人民日报》，《解放军报》等国家级和地方各种报刊发表。先后出版各种画册，专集等近十本。国画作品《莽原舞》作为国礼赠送给联合国教科文组织总干事博科娃女士。先后为公益慈善事业捐赠画作一百余幅。

郎军先生十几年来笔耕不辍，勤奋写作和翻译文学作品。先后发表和出版中篇小说，译作长篇小说十几部。
在评点郎军先生的画作之前，我们先来大概了解一下中国古代的绘画理论，美学理论，绘画技法和优秀作品。然后再来看郎军先生是如何继承和发扬中国古代文化艺术的优秀传统，在艺术创作中如何开拓创新，逐步形成自己独特风格的。

中国古代的水墨画，从绘画技法上看，唐宋时期的水墨画，多用湿笔，出现水晕墨章的效果。到了元明时期，多用干笔，墨色更多变化，似有五彩的精美效果。
南齐时画家、绘画理论家谢赫写过一部绘画理论著作《古画品录》，在中国绘画史上首次提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴“的教育作用。同时又提出了绘画六法，即”气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写“。这就把中国画以写意为主，以形写神，注重表现的特性明确下来。唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”的艺术创作理论，是中国美学史上代表性理论。

再后来，绘画大师黄宾虹在长期艺术创作实践中总结出中国画表现技巧的“五笔七墨法，即平，圆，留，重，变的笔法和浓，淡，破，泼，渍，焦，宿的墨法；绘画大师黄胄独创性的将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画的艺术语言。到了近现代，仅线条，大师们又各有千秋。李可染的金错刀式，黄永玉的不连贯式，吴冠中的韵律极美的长线条，黄胄的宽线条等等。总之，一言以蔽之，中国画遵循外师造化，中得心源的大原则。

一，遵循“外师造化，中得心源“大原则，刻画高于生活的艺术形象张璪这八个字，一语道破了艺术形象形成的全部秘密，即艺术创作来源于对大自然的师法。但是，自然的美并不能自动地成为艺术的美。对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。

从艺几十年，郎军先生对描绘对象的真实性十分重视，同时，又深刻把握艺术的外在表现与内在表现的关系。他始终坚持师法自然，采风写生。他笔下的各种艺术作品，特别是马题材的作品，或大漠追风，或草原奔驰，我横刀疆场，或柔情舔犊……这些作品所表现出的艺术美，完全来自他对真实生活的强烈热爱和对绘画艺术的不懈追求。

二，坚守“六法“，追求大美气韵
“六法”是中国古代绘画艺术实践的系统总结，是一个互相联系，相辅相成的整体。“气韵生动“是对作品总的要求，是绘画的最高境界。它要求以生动的形象充分表现创作对象的内在精神。“六法”其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。郎军先生的绘画作品中，马题材的作品占据很大部分，成为他作品的侧重点。

马，从古至今就具有通灵人性的品格，就与人类生活密切相关。马本身就是一种文化，一种艺术。马，流线型的躯体，色彩娇美的毛色，傲然奇绝的姿态，传彻古今的嘶鸣……这一切，已经具备了自然的大美。经郎军先生的艺术再创造，更让我们看到了作品气韵生动的大美和个性鲜明的艺术形象。同时，这些作品主题思想非常鲜明，或歌唱北方草原民族的纯朴善良和美丽心灵；或赞美古今勇士跃马扬鞭，驰骋疆场的威猛神勇；或描摹江南风光，灵秀水乡的迷人景色……作品中刻画的形象或作品整体，具有一种生动的气度韵致，极富生命的活力。

同时，谢赫所说的教化诲育作用，特色鲜明而又不露痕迹地表现在作品所刻画的艺术形象之中。谢赫所说的“骨法“，是传统绘画特有材料和民族风格所决定的美学意向。郎军先生特别注重这种“骨法”，始终不渝地追求作品艺术形象的骨力与力量美。
纵观郎军先生的绘画创作，每一幅作品都比较好的表现出画面灵动，墨色鲜活，浓淡相宜，干湿有度的大美气韵。

三，坚守“五笔七墨法”，讲求“笔法““墨法”的表现力
郎军先生的艺术创作，在认真遵循艺术前辈总结出的“平圆留重变“笔法和“浓淡破泼渍焦宿“墨法的基础上，有自己独特的领悟和创新。在笔法运用上，郎军先生中锋，侧锋，散锋皆运用自如，视创作的不同需求择锋使用。其中锋用笔，做到了水分集中，线条圆润，着色深厚，富有弹性。在中锋用笔中，他做到了以线立骨，疏密有致，具有很强的音乐感和韵律感，且黑白灰及彩色之间关系处理的恰到好处。其侧锋用笔取姿准确，变化灵活，轻盈飘逸。其散锋用笔，苍涩凝重，虬滞枯干，雄健遒劲。在墨法运用上，郎军先生善用破墨与焦墨二法，而且作品的表现效果很好。运用破墨法，作品侧重表现笔痕时隐时现，时断时续而又相互渗透的自然美感。运用焦墨法，侧重表现枯枝老树，苍山巨石之类雄奇之物。那些表现北方民族鞍马生活和草原题材的作品中，这些技法使用的恰到好处。

四，师法大师，注重基础
郎军先生初涉画坛，师法黄胄。黄胄是中国长安画派大师，其独创性的将速写融入中国画，创造了写意泼墨与工笔重彩相结合的独特画法，开创了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画的艺术语言。其作品极工造型，线条粗犷遒劲，气势磅礴，笔墨洒脱。其速写讲求线条，每一笔捕捉的对象都明晰准确。书法讲究线条，追求以线造字；绘画亦讲究线条，追求以线造型。

郎军先生从艺至今，始终坚持认真学习黄胄大师融速写于入画的画法和工造型，重线条的特点。同时，在中国艺术研究院读研时，又师从国画大师杜滋龄先生。杜先生的人物画融合了南北人物画的优长，既有北方的凝重厚实，气象博大；同时具有浙派人物画风的灵动潇洒，墨润华滋。他的画造型准确，形象传神。郎军先生在认真学习吸收老师精髓的同时，又努力学习借鉴李可染的“金错刀式线条，黄永玉的“不连贯“式线条和吴冠中的“长线条画法，将大师们的绘画特点融入自己的艺术创作之中，形成了自己粗犷唯美，朴实厚重的独特风格。郎军先生的画蓄势于北派，用韵于南宗，既讲究画面健劲厚重，又追求墨韵灵动润泽，且二者在一幅画中融合的巧妙成趣，相得宜章。

五，品在艺先，德艺双馨
老子曰：“跂者不立，跨者不行“。
郎军先生是一位注重修为，谨怀操守，坦诚做人，精致从艺的画家。他深知，艺海无涯，学无止境。唯有勤奋刻苦，踏实认真。
在艺术创作领域，郎军先生几十年如一日，虚心谦卑地勤学苦练，独到细致地观察掌握各种题材的特点，细节和本质，准确把握绘画原则，美学意向和各种笔法，墨法，用做人的品行操守去进行艺术创作。正因为如此，郎军先生的创作皆烂熟于胸，精准于笔，铺彩于墨。每幅作品都达到了炉火纯青，大美面世。
几十年来，才华横溢的郎军先生椒聊蕃衍，成绩斐然。
春风大雅，秋水文章。天地造化，毓秀钟灵。

美术创作主要成果：
2005年国画作品《高原情》在辽宁省首届反腐倡廉书画作品展览中荣获一等奖。
2005年作品《百战山河》获抗战胜利60周年优秀奖，并在人民日报上刊载。
2005年画集《马与人》在香港中和文化出版公司出版发行。
2006年中国收藏家协会授予“全国收藏家关注的中青年书画家荣誉称号”证书。
2006年作品在中国历史博物馆展出，荣宝斋出版社出版大型画册《海岳风华》选登8幅作品。
2007年作品《亮剑》在总政治部和解放军报举办的建军80周年画展荣获二等奖。
2008年由荣宝斋出版社出版的《中国当代瓷画艺术》刊登其绘瓷艺术作品十余件。
2011年作品《腾》在中国美协《美术》杂志和上海美术馆联合举办的纪念辛亥革命百年展获优秀奖。
2012年天津杨柳青画社出版《中国近现代名家精品丛书—郎军作品精选》。
2013年天津杨柳青画社出版郎军绘《中国画技法——写意骏马画法》。
2013年在北京丹凤朝阳美术馆举办“龙马精神——郎军中国画作品展”。
2013年在北京荣宝斋美术大厦举办“马与人——当代画家郎军水墨写意展”。
2013年人民日报社《民生周刊》出版郎军艺术专辑画册。
2014年由中国邮政出版发行《美丽中国》——中国当代著名画家郎军马年邮票、纪念币珍藏专辑。
2014年在山东临沂举办“万马奔腾——当代画家郎军水墨画展”。
2015年参加山东省“临沂市兰山区光彩事业促进会暨郎军先生捐赠仪式”捐赠100平尺美术作品。
2015年在深圳南山文体中心举办“如意郎军水墨个展”。
2016年在北京保利大厦举办“龙马精神”郎军中国画作品展。
2017年5月应邀参加《艺术！温哥华》国际美术展，并现场进行了中国画的表演。
2018年6月受加拿大温哥华国际画廊的邀请，举办个人画展，题为《莽原之舞》，郎军个人精选50幅作品展示给观众。受到广泛赞誉。
2018年10月参加香港美术家协会一带一路《东盟文化交流巡回展》第三站万佛之国一泰国交流活动。
【艺韵百科推荐艺术家】

刘文锁
1964年出生于黑龙江省牡丹江市
毕业于哈尔滨师范大学美术系
从教于牡丹江长城书画学校、牡丹江大学、职业技术学院专业教师
黑龙江省美术家协会会员
展览/获奖
2018/“得境取像”首届东亿中国油画作品展
2017/《牛车上的妞妞》参加牡丹江市第二届美术双年展获铜奖
2017/第一届大卫国际水彩大奖赛
2017/第三届中国（青岛）水彩新人新作展
2016/《口岸建设者》入选2016年首届“青竹画材杯”全国油画展
2016/《口岸建设者》入选2016年第七届水彩画双年展
2015/《冬捕·小憩》入选2015黑龙江水彩画艺术展“水色龙江”展
2015/《冬捕·收获》入选青岛国际水彩艺术节中国（青岛）第二届水彩新人新作展
2015/《收获》入选牡丹江市第二届美术双年展荣获铜奖
2015/《一网拉出幸福年》入选纪念反法西斯胜利七十周年·黑龙江省油画展
2015/《温暖的冬日》入选“中国梦·美丽龙江”油画大奖赛
2014/《镜泊湖冬捕》在牡丹江市绘画艺术领军人才梯队第二届美术作品学术展中展出
2014/《e时代》参加十二届全国美展-黑龙江展区
【作品欣赏】