华喦：中国画坛具有重要影响的大师文章来源_网络
华喦(1682~1756)，一作华岩，字德嵩，更字秋岳，号白沙道人、新罗山人、东园生、布衣生、离垢居士等，老年自喻"飘篷者"。福建上杭白砂里华家亭(今属蛟洋镇华家村)客家人，为华氏入闽始祖华京一郎二十三世孙。少时即喜绘画，后寓杭州、扬州以绘画为生。工画人物、山水、花鸟、草虫，脱去时习，力追古法，写动物尤佳。善书，能诗，时称"三绝"，为清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物之一。
华喦的花鸟画最负盛名，他吸收明代陈淳、周之冕，清代恽寿平诸家之长，形成兼工带写的小写意手法。在画法上，既有细节描写的精微性，又不失笔墨上的简逸生动，禽鸟毛羽细致蓬松到毫毛毕现。这种清新俊秀，率意疏容的花鸟画风格，对后世产生了很大影响。
华嵒花鸟虫鱼、人物山水兼擅。张浦山《国朝画征续录》评述其：“善人物、山水、花鸟、草虫，皆能脱去时习，而力追古法，不求妍媚，诚为近日空谷之音。”清代以花鸟画著称者世推“二东园”：一为恽东园，即恽寿平；一为华东园，即华嵒。恽寿平以端稳取胜，华嵒则以俊逸见长。
黄家富贵，徐熙野逸，不唯各言其志，盖亦耳目所习，得知于心而应于手也。五行之精，粹于天地，葩华秀茂，百卉众木。梁燕双归，脉脉低垂；梨花单薄，片片零落。春已十分宜，东风无是非，天地间众卉争芳，为人所娱心悦目者，不一而足。兰既春敷，菊又秋荣，芳熏百草，色艳群英，孰是芳质，在幽愈馨。
清初画坛盛行摹古的宫廷艺术，华嵒则吸收各画派之长为己用，注重写生，独树一帜。其远承南唐徐熙、徐崇嗣，西蜀黄笙，宋赵孟坚，元钱选，近集明周之冕、陈淳、林良、陆治、陈洪绶、恽寿平、石涛诸家之长，形成兼工带写的小写意手法。其善于捕捉物之生趣，具有清新俊秀、率意疏朗的风格。画法上既有局部描写的精微细致，又不失笔墨的简逸生动，浓墨点苔宛如雨露，尤擅描绘禽鸟蓬松的毛羽毳毫。
“作画贵在有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，敷色浓艳，便自以为能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也？吾作画似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可为知者道，不可与不知者说也。”赵孟頫的这段话，耳熟能详，相知有素。画虽一艺，古人于此冥心搜讨，惨淡经营，必功参造化，思接混茫，乃能垂千秋而昭后学。学古人不能变，便是篱堵间物，去之已远，乃由绝似耳。古人之法是用，而造化之象是体，古人之所画皆师造化，而造化之显著，无非是画。华嵒是位执古意而不泥古者，其执古意执著，蜕古意也机敏。在临古拟古的清初画坛，其作为实属不易。故曰“力追古法”易，“不求妍媚”难也。
以笔之动为阳，以墨之静为阴；以笔取气为阳，以墨生彩为阴。诗意绘制，其所追求也。“一行白雁遥天暮，几点黄花满地秋”；“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”；“百花冷暖避东风，可能留蝶抱花丛”；“花开红树乱莺啼，草长平湖白鹭飞”。其境具象也，故易于入笔。“怀此贞秀姿，卓为霜下杰”；“杨柳乍如丝，故园春尽时”；“山光悦鸟性，潭影空人心”；“淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫”。其域抽象也，故难于着墨。此有我之境、无我之境之别矣。华嵒痴于此，勤于此，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，遂下笔成珍，挥毫可范。“昨夜月明浑似水，入门唯觉一庭香”；“白鸥飞起无寻处，滚入梨花柳絮中”；“酴醿蝴蝶浑无辨，飞去方知不是花”；“红罗袖裹分明见，白玉盘中看却无”。此乃花鸟画的禅中彻悟。清风夜半，夹岸桃花，兴尽晚回舟，误入藕花深处。最是画角处的羽虫，声音颜色，饮啄态度，远而巢居野处，眠沙泳浦，戏广浮深；近而穿屋贺厦，知岁司晨，啼春噪晚者，亦莫知其几何。托物寓情，因物喻志。西风多少恨，南枝寒巢，憔悴也相关，倾是而非。无端嘹唳，狷介风骨，霜冷离鸿，萧散之脱。篆香消，犹未睡，早鸦啼；最愁人，灯欲落，雁还飞。“人间所事堪惆怅，莫向横塘问旧游。”鸟之形，人之相矣。在用笔用墨上，秀逸遒劲，墨色华滋。设色花鸟画明洁雅丽，色调和谐，擅用石色罩染山石或敷染禽鸟，为花鸟画的设色创新。
《宣和画谱》云：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候；所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲；至于鹤之轩昂、鹰隼之击搏、杨柳梧桐之扶疏风流、乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。”风絮飘残，茫茫碧落，雁声萧关，衰草连天，有了诗意，也就有了简与逸。在华嵒笔下，点滴芭蕉，桐阴月西，年年花谱重修，燕宿雕梁，零落鸳鸯，笔笔呢喃诗文。朦胧里的有情芍药，繁丝摇落，“隔花才歇帘纤雨，一声弹指浑无语”，似李义山的无题感伤；混沌中的暗移梅影，疏疏一树，“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心”，乃纳兰词的玉笛太息。藕风飘轻，莲露凄冷，落残红小，任尔西风，此乃华嵒花鸟画幅中的人间微忱；萧寺别绪，晓星欲散，何处长安，归时奈何，此乃华嵒花鸟画幅外的未消迟暮。
华嵒早年取法于朱耷和石涛，于造型严谨的没骨技法中，融汇率意潇洒，干笔湿笔并用，设色淡而艳，雅而丽，小写意画法遂成。“画成山鸟不知名，色声忽然空里出。”其花鸟，当推恽寿平后第一人，被誉为清后期花鸟画之宗匠。他对后代花鸟画的发展影响甚大，乃至乾隆以后，习花卉者，不学南田，而师法新罗。
张庚曰：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”华嵒之作往往敷色鲜雅，生趣盎然，有铺排靡丽、奢华堂皇之表现，其作画貌似古，而实质有新，青绿敷染后，墨笔复写，，由淡入浓，由润而枯，设色虽浅淡而能深沉，艳丽而能清雅，浓烈而能古厚。笔墨所致，苍劲醇然，隽秀华滋，趣味更是幽幽缥缈，恬静空灵，可谓精致之构，笔工而意写。物之华，取其华，物之实，取其实，度物象而取其真，故又极易流于匠气、俗气，被程式化地工整细致，纤眉临镜。工序繁琐，却又题材单一，真实纤细，却又刻板僵化，单调繁乱而乏整体布置效果，色彩甜俗而悖形神兼备，工艺难免掩士气。董其昌云：“诗文书画，少而工，老而淡。淡胜工，不工亦何能淡。东坡云：笔势峥嵘，文采绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。‘实非平淡’，绚烂之极也。”
华嵒的人物画则近学王树穀，上溯陈洪绶、马和之、李公麟等。其脱去时窠，几乎不描述圣贤贵胄、烈女忠义、仙人佛像，而是选择有风趣的历史掌故、文学故事、民间神话、城乡风俗、边塞风光等。其作注重情节选择，着意气氛烘托，且构思巧妙，立意新颖，自成画法，曰减笔。人物形象不落前人程式，稍事夸张，而又不变形，线条多为圆劲婉转的兰叶描，行笔飘逸，简练而柔劲，意趣高古，又不失形似。刘大魁《论文偶记》云：“凡文笔老则简，意真则简，辞切则简，理当则简，味淡则简，气蕴则简，品贵则简，神远而含藏不尽则简，故简为文章尽境。”此简亦淡。唐志契《绘事微言》云：“逸有清逸，有雅逸，有俊逸，有隐逸，有沉逸。逸纵不同，从未有逸而浊、逸而俗、逸而模棱卑鄙者。逸虽近于奇，而实非有意为奇。虽不离乎韵，而更有迈于韵。”此逸即淡。黄昏只对梨花，落叶青苔归路，简也；春云吹散帘雨，絮黏蝴蝶还住，逸也。简与繁，岂止品格，逸与俗，安在境界，浓与淡，又何啻颜色。其人物画大体有三种面貌：一为早年取法于北宋李公麟者；二为中年取法于晚明陈洪绶及其传派者；三为晚年自成一家之简笔画法者。
他的《天山积雪图》，取唐人边塞诗意。画面中，一身披大红斗篷、藏掖宝剑的单身游客，牵一匹双峰老驼，缓行于冰雪之中。天光灰暗，四周的原野空阔，前路绵延漫长，白雪皑皑。一只孤雁横掠空中，旅者和老驼举首仰望。画中情景交融，意象含蓄。构图狭长，两座山峰白雪覆盖，画面简约空灵，形成了天高地远的视觉效果，以烘托人物孤寂的内心世界。涂色雅致，冷暖色调对比协调，老者的披风以红色渲染，用色鲜活大胆。人物、老驼的形象塑造在写实的基础上恰当地运用夸张手法。华嵒年少时曾远游塞外，留下过“少年好骑射，意气自飞扬。于今爱画马，须眉成老苍”的诗章。此作现存于故宫博物院。针对华嵒人物画的匠心独运，潘天寿在《中国绘画史》中云：“长汀上官文佐周之功夫老到，临汀华秋岳嵒之脱去时习，均为清代史实风俗画之较有名者。”
山水画则由恽寿平入手，追溯明代唐寅、董其昌，远至米芾、李唐、马远、王蒙等宋元诸家。其善于取法诸长，融会贯通，自出机杼，笔致萧散俊逸，清新明快，洒脱圆劲，章法讲究，重意境，善变通，个人审美意趣表现强烈，遂成疏放、简率、冷峭风格，这与之游历广，具有诗人的情怀不无关系。
“但能用我法，孰与古人量？俯仰宇宙间，书生真迂狂。”华嵒的绘画作品，章法皆破空而来，正如他所说的，“笔尖刷却世间尘，能使江山面目新”。在“四王”画风笼罩画坛的年代，能够崛拔而起成为大家，还在于其艺术卓见。其作品整体风格空灵明快，闲雅蕴藉，善于运用空白，画面简远冷逸。其笔墨空灵秀逸，古朴而澹荡，意味深厚。其笔法灵活多样，行笔波折抑扬，内涵筋骨；在墨色运用上，浓而不结，淡而不薄，以浓墨破淡墨，干湿互用，枯润相生，层次丰富。设色淡雅清丽，与水墨交织在一起，色墨相映生辉，又水色与石色结合，产生妍冶鲜润的形式美感。其画境闲逸超脱，一股清新扑面而至。
华嵒的绘画艺术，由学习民间绘画入手，进而学习文人画，既保持了职业画家的素质，又吸收了文人画家的长处，讲究笔墨和韵致，并具有平易通俗的特点。而民间画师也乐于仿拟，在晚清民国时期出品的彩绘瓷器上，最为常见者便是标有“仿新罗山人”的图案。徐逢吉评价曰：“文质相兼，而又能超出畦畛之外。”顾师竹评价其：“一生山水窟中游，身似春云心似秋。呼吸清光归笔底，怪来书画亦风流。”秦祖永《桐阴论画》说他“笔意纵逸骀宕，粉碎虚空，种种神趣，无不领取毫端，独开生面，真绝迹也”，并称赞其作品“无不标新立异，机趣天然”。任伯年则说：“新罗山人用笔如公孙氏舞剑器浑脱，浏漓顿挫，一时莫与争锋。”郑午昌评价他：“盖清代花鸟画，至新罗而穷其变也。”
华嵒生前门生除其子华浚外，仅张四教、奚冈、汪涟三人，但卒后私淑者众多，传袭新罗画风者，有徐冈、徐峰、沈焯、赵之琛、改琦、费丹旭、罗聘、虚谷、任伯年等。近代王云、王雪涛更是在师承华嵒笔墨技法的基础上，开创了现代花鸟画坛上一支影响巨大的流派。
自古以来，国画就是中国人修身养性、表达自我之道。一笔挥下，万物于水墨中生长，不着一字，也尽显风流。
对很多人来说，国画是雅事，也是难事，让人心向往之却不知如何下手。
一本名叫《芥子园画传》的书就可以帮到你。
中国孔子说"性相近也，习相远也"，将人性分为天性与后天习得;北宋张载的性二元论，又把人性划分为气质之性与天命之性。辩证唯物主义认为，不存在先验的人性和先验的善恶之分，任何现实的人性都是在遗传因素的基础上，在社会环境中，人的主客观相互作用的结果，其中人的社会实践活动对人性的建构有决定意义。在西方现代心理学界，有三种典型代表:①弗洛伊德精神分析强调以人的本能解释人的全部和行为 ，是一种本能决定论或遗传决定论;②行为主义走向另一极端，否则天生本能，主张人的一切行为、本性均由后天习得，是刺激-反应的联结及其系统化，是一种反本能论或环境决定论;③人本主义心理学既反对本能决定论又反对习得论，主张人性是似本能的，即人的欲望或基本需要在某种可以觉察的程度上是先天的，但与此有关的行为或能力、认识或感情不一定是先天的，可能是后天经过学习或引导而获得或表现的。马斯洛认为，人性是人的全部属性的总括，似本能需要是人性的集中表现。
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它专为0基础人群设计，只是简单的提笔、蘸墨勾勒、填色，一幅形意俱在的水墨丹青，跃然纸上。
我们很多小伙伴，没有任何绘画功底，就能画出这样动人的效果。
内心喧嚣烦躁之时，沏一壶清茶，焚一烛清香。
香烟袅袅升起之时，在笔墨勾、皴、擦、点、染间，自然万物的美，由笔尖传至心头，心静、神宁、养性修身。
不同于市面上普通的填色绘本。《芥子园画传》是清初名士李渔女婿沈心友，集结名画大家，编撰而成的国画经典大作。
毫不夸张地说，它是艺术名家的摇篮。
自问世300年来，备受推崇，初学画者必修。
▲ 芥子园画传真迹
中国孔子说"性相近也，习相远也"，将人性分为天性与后天习得;北宋张载的性二元论，又把人性划分为气质之性与天命之性。辩证唯物主义认为，不存在先验的人性和先验的善恶之分，任何现实的人性都是在遗传因素的基础上，在社会环境中，人的主客观相互作用的结果，其中人的社会实践活动对人性的建构有决定意义。在西方现代心理学界，有三种典型代表:①弗洛伊德精神分析强调以人的本能解释人的全部和行为 ，是一种本能决定论或遗传决定论;②行为主义走向另一极端，否则天生本能，主张人的一切行为、本性均由后天习得，是刺激-反应的联结及其系统化，是一种反本能论或环境决定论;③人本主义心理学既反对本能决定论又反对习得论，主张人性是似本能的，即人的欲望或基本需要在某种可以觉察的程度上是先天的，但与此有关的行为或能力、认识或感情不一定是先天的，可能是后天经过学习或引导而获得或表现的。马斯洛认为，人性是人的全部属性的总括，似本能需要是人性的集中表现。
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那些你耳熟能详的绘画大家，均临摹过《芥子园画传》：
齐白石，偶然得到半部《芥子园画传》，如获至宝，经其启蒙，从此进入了绘画的天地，成为人尽皆知的“画圣”；
山水画名家陆俨少、黄宾虹，傅抱石，潘天寿等一代艺术家都把它作为进修的范本。
如果想入门国画，体会古人的文化追求和美学品位。
这本《芥子园画传》绘本，必定能帮你开启绘画大门，快速培养艺术修养。
《芥子园画传》真迹，稀贵如金，被典藏在中国国家博物馆。
对此传世珍宝，我们经过了长时间的努力，携手国博衍艺，复刻原作真迹，制作成这本《芥子园画传》绘本。
▲ 真迹版本：出自清康熙四十年（1701）刻本
这本绘本，共收录了《芥子园画传》中最具代表性的梅，兰，竹，菊，莲与玉楼春这六幅国画丹青，将原作精髓重现于世。
精选的6幅画作分别是：
出自《梅谱》下册五，清康熙四十年（1701）刻本
梅之傲骨。
出自《兰谱》下册六，清康熙四十年（1701）刻本
兰之清幽。
出自《竹谱》下册十六，清康熙四十年（1701）刻本
竹之坚韧。
出自《菊谱》下册二十一，清康熙四十年（1701）刻本
菊之淡然。
出自《青在堂草虫花卉谱》下册
清乾隆四十七年（1782）书业堂刻本
莲之高洁。
出自《青在堂翎毛花果谱》下册
清乾隆四十七年（1782）书业堂刻本
牡丹之国色天香。
皆出自康乾年间的珍贵刻本，以一花一草、一石一木，承载你的真性情
本文转自微信公众号：798手绘网，ID：shouhui798
卷首语:作为一个女生，你敢盯着出土开棺的古尸画图工作吗？活脱脱的女汉子一枚。你会在家葛优瘫制作精美的手工娃娃吗？又是一个精致的猪猪女孩。今天这个女生，老七挺佩服，生活就得这样精彩！青年画家 张晓妍
张晓妍1983年生，毕业于上海戏剧学院·舞台美术系·戏剧影视人物造型设计专业，博士学历，副教授，2008年后，在上海第二工业大学任教；
电视剧《红粉世家》，李大维作品，中国国际影视集团，2003年，人物造型设计；话剧《屈原》，宋怀强作品，上海戏剧学院，2016年，人物造型设计等；
2016年9月，出版教育部服装十二五规划教材《化妆设计基础》，独立作者，负责所有文字撰写和图示绘制。01
研究古墓复原和古尸？
明定陵后她喜欢研究中国妆饰史，包括中国古代女性的服饰和配饰，就在去年她帮助学姐李芽画起了《中国古代首饰史》插画，然而却开始了一段
心灵的摧残之旅。
晚唐墓主
复原你知道上边这张雍容华贵、着装漂亮的古人都是如何画出来的吗？任凭着自己的想象和猜测？不，作为研究这当然是不允许的。
“画这些古代人物复原图时，
我们会把考古报告和出土开棺的现场照片做表格，统计，然后画成图片。”晓妍老师说。
陈国公主墓复原：陈国公主耶律氏
类似上面的公主这样，她的脸已经烂没了，这个要靠自己脑补了，但服装和首饰还是要根据残片的质感画，图案不完整，就靠考古数据来还原。
大汶口文化复原：中国北方原始社会人物形象
绘画结果很美丽，但绘画过程很不放松，“
那可都是古尸啊！你怕不怕？反正我很怕~”她虽然嘴上说害怕，想必心里也是真的害怕，但也没有就此放弃。那段时间做古墓复原，她一个女生常说粗口，盯着电脑的滚动条时觉得浑身都在发热，根本不知道下一张会出现什么画面，不免让人一激灵。
明定陵帝
绘画时梳理所有的首饰，哪些戴在墓主人身上，哪些随葬棺内，画上戒指、头饰，项链等。金属首饰会在，如果珠串的线断了化掉了导致珠子散落，后来就按照竹子的数量和散落的规律画出来。
比如良渚文化，尸体已经没有了，只剩脑袋顶和一些残片，珠子和配件掸落一地。
金齐国王墓墓主夫妇复原：齐国王完颜晏和爱妾
以至于日后的夜晚入睡后她还会偶尔做噩梦，可能恐怖的元素看得太多了。但她说研究这个是很有意义的，每个时代的审美和生活习惯会直接导致女性形象的变化，它们彼此之间有因果关系，女性相关的物质文化是一个时代最真实的生活表现。
北魏鲜卑族妇女形象复原
如果更多的人都了解中国古代首饰史，就不会有那么多雷人的电视剧造型了。“范冰冰的武则天，太子妃升职记真的让人无法接受，如果要拍，至少也是延禧攻略的水准，至少魏璎珞刚进宫时的宫女造型是接近现实的，觉得“靠谱”。”她说。
汉代女子形象复原
说到最后，她还跟我说：“你可以下载金齐国王墓的高清古尸图片，我保证会吓跑一大帮人的。”老七还真好奇的去搜索了，结果可想而知
真的很恐怖，不得不说，她一个女生有这样的胆识真心令人佩服！
陈国公主墓复原：驸马萧绍矩
她是一个外表看似柔弱的上海小女人，内心却强大无比，不仅有学识更有胆识。
目前晓妍老师正在研究和丝绸之路文化传播有关的中国中世纪女性生活研究。她希望可以用自己的知识体系去做大众文化传播，中华的精神文明和物质文明都高度发达。
婆罗多舞
婆罗多舞202
宅女的世界也很精彩除了如此狂野、繁忙的工作之外，
她更是个十足的宅女，空闲下来就呆在家里来一个葛优瘫，看看古书、刷知乎、逛淘宝。
与之不同的是，外出做讲座是她最开心的休闲娱乐时间了，她说
外面有很多渴望知识的女子，书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。她超喜欢猫咪，却从来不养，她不养猫的原因让人有些觉得可爱，“
我跟爸爸妈妈住在一起，不能养宠，因为我就是宠，哈哈…”
她很幽默，跟我讲起当初是如何与绘画结缘的。“
话说N多年前，我还是个托儿所萝莉，我的妈妈还是厂花，我在家穷极无聊，就用圆珠笔把石灰墙彻底问候了一遍。我妈回来石化了，喝杯水压压惊，然后去买了包蜡笔，回来和我商量着部分填色，把损失减到最低，从此找到了让我安静的方法。
就这样她走上了绘画的道路，画画是个能预知结果又能探索未知的事。你提起画笔时，笔下的事物慢慢清晰，能在充分享受的同时保持清醒。这种发现和旁观妙不可言。
晓研老师曾经一度高产，中间也曾搁置放下画笔。
她说热爱艺术是骨子里的，画画是她另一个世界，另一只手，另一个脑，它可以让她体验到孤独的广阔和美好，在这个世界里，完全自给自足。
而现在她享受绘画带来美好的同时，又给自己宅女的生活增添了不少乐趣和创意。于是开拓了另一项技能：手工制作，果然是个才华兼具的女子。
在外雷厉风行，古墓还原作画，开讲座，可在家的状态却截然相反。
只要家里有破布和用不掉的毛线，她就会把它们做成这一个个可爱的娃娃，想起来就缝上几针，给她们穿上漂亮精致的衣服，画上卡姿兰大眼睛。
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手工娃娃的制作看似简单，却需要很强的创意和想象力，他告诉我她的老师正在用黑丝袜填充棉花做黑人宝宝呢。她喜欢大自然的花花鸟鸟，尤其对鸟儿的题材格外喜欢，对鸟儿的食性也颇有研究。
小风头树燕
太平鸟
最幸福的事儿是能将儿时的喜爱变成一生的喜爱，
人生是段不知过程的旅程，这个旅程，应该是经历美好的，而绘画是最独立、最能重塑人格的媒介。所以，不管画什么，不管工具是什么，我们画的是自己的灵魂。摄诗采编
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4-100岁适宜的入门级艺术大书512页精装，适合放在床头每日翻看
这本可能需要双手才能拿起的“艺术宝库“一定很贵？才没有
只用一顿西餐的钱就换来终身的审美鉴赏力原价298元
优惠价：223.5元编辑推荐：博物馆级别的艺术档案。全世界500 余名艺术家的1000 幅艺术杰作，从A~Z 变身艺术达人。本书大开本精装，铜版纸精美印刷，收藏价值与阅价值兼备。这本沉甸甸的“大部头”与电子读物、小开本普及图书不同，优美的大图，到位的色彩还原，丰富的层次与细节……只有亲眼所见，才能明白名画为什么那么美。
