疏拙有度，道法自然
——马云峰绘画鉴赏
南风｜文
禅画是中国画独特、独有的艺术表现形式之一，其特点和特征在于：禅画笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的简远笔墨开示中，体现了一种不立文字，直指本心的直观简约主义思想和卓而不群的禅境风骨。基于儒，染于禅，归于道，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古脱尘，这是本土中国画家毕生追求的最高禅画境界之一。禅画在中国有着较长的历史渊源，自唐代王维从真正意义上首开禅画先河之后，影响了一批像贯休这样的禅画大家。到了宋代，禅画达到了一定的境界；而明末清初的八大山人更是通过他的简远笔墨将儒、释、道并融的本土禅画推向无可质疑的艺术顶峰。今人马云峰在禅画研究上亦已取得很深的造诣。
马云峰，著名禅画家，雕塑家，中国书法家协会会员，北京市佛教协会理事。1956年出生于北京。1978年—1981年在中央美院学习国画和雕塑。1982年与清华美术学院教授李德利先生合作创作北京月坛公园“嫦娥奔月”，吉林市“母与女”等大型城市雕塑。1986年调入北京市佛教协会从事佛教禅画与雕塑的艺术研究。2001年应邀在马来西亚吉隆坡举办马云峰佛教绘画个人展，其禅画得到菲律宾前总统埃斯特拉达、日本前大使阿男维茂及议员等收藏。
禅画是表达禅理的方便法门，其本质是："看入自己生命本性的艺术。其表现手法往往是脱俗、空寂、古拙、无味、呆板、无理、无心、兀傲……极尽非知识、非理论、无意识、无逻辑的绝路；但又经常用洒脱、风流、疯癫、活泼……很平常的方法……自然的流露。"禅画不拘任何体裁，不拘任何方式，只求把握住生生不息的禅心。简而言之，就是修禅者用笔墨表达禅理的绘画，后来影响到文人、水墨画的创作，对中国绘画艺术产生巨大而深远的影响。
马云峰的作品，道法自然，处处体现着对自然、社会与人生的理解，以“我心即宇宙，我手写我心”的理念和空灵、简洁、轻松、内敛的技法，以画表意，“大化时空，用章法以传神；忘却自我，随意境之捭阖”。其笔墨载于章幅之内，意境立于章幅之外，笔墨疏拙有度，而意境无遗反彰。在这个社会大转型的时代，马云峰先生的作品既传承古法、又探索创新，既立足现实、又造象化境，不仅张扬着画家的个性，同时又体现着时代的共性。
马云峰的画有着独特的风貌。画中的鸟，体态丰满，羽翼蓬张，神态或缩颈委顿或扭颈斜视望远，或仰望期盼。姿态或独立花枝，或展翅震动，或凌空飞舞，或傲视俯瞰，各具特色。鸟形体用淡墨勾勒，点染、翼尾用较重的墨皴染，分出墨色的浓淡干湿、层次变化。鸟爪及喙写细线一笔，简练劲挺，彰显功力。
确实，作为观赏者，是不可能完全理解画家作画的由衷和表达深刻的主旨。对于技法，观赏者一般知之甚少。但我们能够看出，马云峰的每一幅画作，都是力求通过笔墨线条的块面感、质感和意境韵味传达出他内心世界的镜像。马云峰内在精神的不激不厉，风规自远通过笔墨的流淌、映带、相背表达的清新婉和，自然舒缓，给人一种如沐春风，水中飘逸的舒适和清醒。
禅画表达的是一种生活的智慧，是一种独特的思维方式；是对个人生命和心灵的关注，对真实人生的追求。禅就是超越，既超越伟大，又超越渺小，所以禅是一种无分别的境界。禅是一种人生态度，是一种哲学，是一种智慧。
马云峰禅画已经取得这样高的艺术成就，但他仍潜心于书法的海洋里尽情游弋。他坚信：“一分汗水，一分收获；几番拼搏，几分荣耀。”或许，他探索的绝不是一种禅画技巧，而是在寻求禅画艺术的内涵，从而培养自己为人处事的人格魅力以及对艺术人生境界的一种更高追求
