自闭症个体也有积极品质；他们所表现出来的“不愿沟通”和拒绝身体接触的退缩行为并不是“故意”的，而是与外界长期不良互动所产生的结果；他们的刻板行为、自伤和攻击行为，以及情绪不稳等“怪异”行为也并非是毫无缘由的。客观地、更为积极地认识和看待自闭症，有利于保障他们的尊严，更为充分地发挥他们的潜能，从而帮助他们过一种更有质量的生活。
天使的手笔自闭症小女孩
Iris Grace创作惊人绘画
生活中其实充满了奇迹和感动。也许在你心里，自闭症的孩子都是带有缺陷的性格刻板甚至呆滞的儿童，但是今天愈姐给大家带来的这个故事，却足以刷新你对自闭症孩子的认知。
Grace的例子是一个很棒的实例，自闭症的孩子是有可能
被治愈的，艺术的宽容性让Grace对外封闭的心灵，藉由绘画被接纳，甚至受到肯定。
▷英国自闭症小女孩 Iris Grace拥有惊人的绘画天赋！
▷为治疗自闭症，3岁的Iris开始用画笔表达自己的内心世界。妈妈将这些画作拍下来传到Facebook，立即引起轰动。现在 Iris Grace有4岁了，她越来越开朗。
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▷英国的绘画天才小萝莉Iris Grace Halmshaw，今年4岁了。她在3岁的时候患了自闭症，不会说话，为了治病，开始画画，画作被妈妈上传到facebook后，在艺术圈引起轰动。
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▷起初，父母启发Iris Grace Halmshaw动手画画，只是对自闭症的一种治疗方法，而画画也的确对Iris Grace的病情有了改善作用，她开始喜欢主动和父母一起玩耍，并逐渐有了很多看起来更快乐的行为举止。
▷后来当她的父母决定尝试把她的画出售的时候，仅仅3个月的时间，她天生的才华就被发现了，希望买下她的画的人从世界各地向潮水般涌来，在伦敦举办的一场慈善拍卖会上，她的一幅带框复制画更是卖到了830英镑。
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▷Halmshaw的父亲Peter-Jon Halmshaw是一位金融业者，他说：
“开始她接受艺术疗法的时候，我们都觉得非常神奇，但作为她的父母，我们总会相信她身上发生的每一件事都是那样迷人。”♥
▷这是她的小伙伴。每当小艾瑞斯画画的时候，猫咪总会陪伴一旁。小艾瑞斯之前不会说话，也很少与人有眼神交流。现在的她会骑在父母背上，用自己的方式与父母交流。她会和她的猫咪嬉戏玩耍并发出欢快的咯咯笑声。
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▷Grace的画，充满了一种色彩缤纷却和谐的美感，静看画作，可以感受到Grace的内心其实是一个活泼、温和的孩子，也让看画的人感到温馨！
Grace的例子是一个很棒的实例，自闭症的孩子是有可能被治愈的，艺术的宽容性让Grace对外封闭的心灵，藉由绘画被接纳，甚至受到肯定。♥
【Grace的画很像用滴沥法创作出来。】
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陈恩深教授肖像速写
2019年4月22日
徐之腾写于四川美院教师楼
陈恩深教授近照
写在我的这些漆画作品的前面的话实在说来，以我在艺术上一超直入的心性，凡是真能使我趁手于此的媒介——如水墨、水粉或油彩等——是我更为喜欢的，但是从艺以来多少年却让我在漆画这一最不省心省事的媒介领域欲罢不忍又是为什么呢？尤其在“我的现代漆画”这一全新媒介大探索大开创的境地。经年之问终让我对漆材的质性之美有了特别的认知，与一切非此质性之美的媒材在表现上的痛快酣畅不同，其根本价值正在其美感的纯粹质化了的坚实的在场性。如“金色的表现”，在一般色彩中也就是黄色系列的“拟金色”的表现，而在漆画真的就是金箔、金粉的直接使用。如此一种直接的质料性中所蕴含的美感是耐得咀嚼的。美，在非漆媒介中如果传达的多是一种美的“意味”的话，这里的结晶性就成了如此意味的浓缩倍增！更不要说其作为“冷门画种”所带出的审美新颖和惊奇性了。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”一个人在艺术探索道路上能够一直啜饮三江之源该是如何了得之事！——这就是我经年浸淫在我的现代漆画独有的漆媒之境而乐此不疲的根因所在罢。能够开创一个全新画种且被证明充满审美价值，是为我之窃喜。这里所呈现的现代漆画作品除了作于1977年的大学毕业作品《金色的十月》皆为原创——其语言之丰，表现之新，境界之远，让我时不时有闻子昂之叹之在耳！这是部分作品算是引子。但愿读者不只当成一般图景掠过，因为它们压根不只是视网膜生成的结果。惜乎无人知晓个中成因,不得已如此自解了，见笑见笑！陈恩深2019年4月30日于一晶阁参加全国美展作品：
漫漫岷山雪70×108cm 1984年入选第六届全国美展
四月的漫步105×122cm 1989年第七届全国美展银奖
云与鹤 100×100cm 1994年第八届全国美展优秀奖
峡谷晴空 92×170cm 1999年第九届全国美展优秀奖
四个乐章：崛起的风景122×195cm 2004年入选第十届全国美展
朗朗云天 195×122cm 2009年 第十一届全国美展评委参展
中流万年 100×100cm 2014年 第十二届全国美展评委参展
花卉系列：
黄花 60×60cm 1993年
荷之一 60×60cm 1994年
荷之二 60×60cm 1994年
鸡冠花 60×60cm 1994年
牡 60×60cm 1994年
十三太宝 60×60cm 1993年
抱珠花之一 60×60cm 1993年
抱珠花之二 60×60cm 1993年
《四月的漫步》创作谈：绘画赖于形式的自然生发陈恩深
一来就直说罢：我的艺术创作的出发点总是唯美的。先是校园里的剑麻花在春日里的洁白如玉绽放，它让我激动不已地画成了一幅小尺寸的漆画（一如现在画面的主体部分）。接下来，一次无意将其叠在了我所表现的一幅夕阳大海的漆画之上，让我惊奇地发现二者协合的韵味厚度，——咦，如果再将我白纸黑字的书法作品放在《海景》的下面又如何？……构成就这样复杂起来“累积”起来。自然地，“意义”在此也逐渐显明似乎明白地成为一个箭头：《四月的漫步》。四月是春天的四月，洁白如玉的剑麻花盛开启人诗思……。因此我去到了波光粼粼的大海，再由漾波之远，我看到了《桃花源》的理想田园和听到了史前岩画中先人的童声呢喃。噢，陶渊明如是吟哦，那欧洲人对美又是如何赞美的呢？听、听、英国女诗人C•J•罗塞蒂仰望蓝天白云的轻吟……嗯，西方更早的文明前溯于古埃及的诗歌……不得而知。我于是从对古埃及艺术的感觉并利用其象形文字（为此专门做了研究）撰写了一首拟埃及古诗：太阳从尼罗河/冉冉升起/帆影阵阵／雁翔轻轻/噢，我的甜蜜我的醺醉/谁来承接/我幸福的泪滴。——由是作品的意义链接起来，成全为天地大美的重言盛赞。由此看起来，我创作的重心在此转向了作品意义的关注。然而谁要是不注意到陶渊明、罗塞蒂的诗和拟埃及古诗以文字构成的三点式架构的的形式之美和对全画的形态对应，谁就没有理解到我在形式方面的更深讲究。必须提及的是，法国诗人雨果说过这样一句话“比大海辽阔的是天空，比天空浩翰的是人类的思想”，我画成之后才发现意义内涵与其惊人相似！要是之前我用雨果此言来进行创作，必定会因按图索骥而丧失艺术创作最最重要的原发性表现的激情和随机之美了。
将《四月的漫步》从创作理论进行分析，其成功只能是艺术形式优先、文学意义随后的表现。——是有了艺术形式之瓶而顺带文学意义之酒的表现。（连瓶与酒的比喻都是有问题的：陶醉首先还是醉于形式。）最终，作为视觉效果，其出发与归宿还是都落在了美美的艺术形式之上。意义，也是在我们深情地品味了形式妙契之后的更深品读罢。在对《四月的漫步》的赞语中，有一说法我也是感到意外的：构成形式体现出了中国艺术精神的庄重典雅。意外就好。果真如是，那么关于中国艺术精神的这一点显然就内化我心了。
艺术是甚为感性的。艺术创作需要更强的感性。当然，更强的感性怎不同样意味着更强的理性呢。“此中有真意，欲辩已忘言’。只是不说而已。说则不艺术。欲以说清更非艺术。“源头活水”就放任于源头活水的淌涌罢。
在漆画语言的选择上，《四月的漫步》也是冲着大美的直感而去的。什么意思呢？即不是语言优先而是“泛美”优先的；不是先让既有的漆语决定画法而是直感的自然之美决定画法。而这一画法又决定了既有漆语中用得上的拿来，不足以表现新境者再新创。由此有了在此画中的特别语言的表现：深湛的黑底为褪光的大漆之黑；洁白如玉的剑麻花用新创的聚氨酯漆绘多重直绘；夕阳余晖中的大海用薄料法（天空）和砂地上银再上透明漆又予直绘的新法表现。——在此涉及到“继承与创新”这一争论不休的话题。我的看法是：真正的艺术表现一定是生命的和自然的两者直显，尤如山泉之自涌。继承也好创新也罢都不应是置于艺术创作之前考虑的事情。置之之前则无论继承还是创新都会干瘪地缺失了艺术的本体激情。而继承和创新做得怎样。作品一看便知。一句话，关键要“化”；关键能“化”。再就是：文化是一回事；天地大美又是一回事。而天地大美始终处于所谓文化之上，绝不是文化包涵天地大美。而在这一点人类可是有些狂妄哩。
“以符号起头的人，很快就会走入死胡同。我呢？我则是从物体走向符号”。马蒂斯如是说。
——这，大致就是我所有艺术作品的创作理念。
2011年3月22日于川美新校区一晶阁
风景系列：
金色的十月 40X55.5cm 1977年
北国的梦 46×77cm 1983年
现代漆画所涉漆媒与语言丰富无比，这既是其魅力所在也是魅惑所在。如何使其绘画性得以充分体现？回答必然是“画境在先漆语在后”，即始终以画意画境统驭漆语漆技。
湖上的秋天 38X46cm 1983年
四月 50X65cm 1983年
川美风景之二 37.5×45.5cm 1993年
秋岚云涌 60×50cm 2001年
红河谷 46×45cm 1983年
高原风景之二 50×50cm 1993年
上升的风景 122×122cm 2003年
红色有桥的风景 50×80cm 1995年
褐色空间 80x100cm 1992年
人物系列：
金丝雀之一 41×44cm 2003年
金丝雀之二 41×44cm 2003年
裸女之一 54×39cm 2012年
斜躺的裸女 39×54cm 2015年
模糊的半身像 38×27cm 2013年
骑者 54×39cm 2013年
少女头像 30.1×24cm 2005年
相向之脸 38×53cm 2015年
陈恩深教授活动剪影：
2016年陈恩深教授在涞滩上写生课
2017年中国美术馆《四川美院漆艺术展》现场与中央美院院长范迪安先生合影
2017年中国美术馆《四川美院漆艺术展》开幕式与中央美院院长范迪安先生在一起交流
2018年参加“首届全国小幅漆画展”（南昌）评选作品
陈恩深、男、1953年生、四川乐山人。四川美术学院教授（国家二级）、硕士生导师、享受国务院政府特殊津贴专家、中国美术家协会会员、中国美术家协会漆画艺委会副主任、重庆市美术家协会漆画艺委会主任、重庆市美术学科带头人、重庆市社会科学学术委员、重庆市社会科学专家库研究员、重庆市优秀教师。
漆画作品: 入选第六届 、第七届、第八届、第九届、第十届、第十一届 (评委参展) 、第十二届(评委参展)全国美展，获第七届全国美展银奖、第八届、第九届全国美展优秀奖。
为重庆市政府创作赠香港回归礼品大型漆饰雕塑《吉祥彩练》（合作）。
为人民大会堂重庆厅创作大型漆画《巫峡云霭》、《瞿塘峡之晨》、《重庆大礼堂》等。
水粉作品：入选第十一届全国美展、“第一届全国水彩粉画展”、“第二届全国水彩粉画展”、 “第七届中国水彩画大展”、当代中国水彩粉画展”、北京“97’中国青年水彩画展”并获重庆市第一届、第二届、第三届、第四届水彩粉画作品展一等奖、银奖、三等奖及优秀奖等。
出版专著: 《当代漆艺》《漆画之思》《顺遂与自由》《绘画创作：画稿的生发与生成》《画在漆先：陈恩深当代漆画》《当代漆艺论》《当代漆画论》。
出版编著:《四川美术学院现代漆画研究生教学》。
发表论文: 30余篇
教学成果：获重庆市高等教育教学成果一等奖、《现代绘画技法》被评为重庆市精品课程。
陈恩深教授工作室掠影（2019年4月22日徐之腾拍于四川美院教授楼
）：
徐之腾与陈恩深教授在工作室交流
2019年4月22日
陈恩深夫人拍于四川美院教授楼
请朋友们继续关注本平台将来推出的陈恩深教授其它系列作品
1、水粉系列
2、水墨系列
徐之腾艺术空间2015年3月创建。立足重庆面向全国，推广介绍艺术家，为收藏家和艺术爱好者提供一个公平、诚信和学习的平台。
