光绘摄影图文教学
1、拍前准备
在拍摄之前我们要先做好拍摄的准备，拍前准备包括：器材、场地
➤器材：单反相机（可以长曝光，并手动调节光圈快门ISO的相机均可），稳固的三脚架、快门线或者快门遥控器、手电筒或者其他发光体。
➤场地：如果拍摄钢丝绵的光绘摄影需要到比较空旷的场所，并且周围没有易燃物。用手电筒等其他发光体拍摄的话就方便多了，家里，街上，公园里都可以。
准备好以上物品就可以开始学习怎么拍了。
2、确定曝光量
曝光量需要根据拍摄场所来设置，如果只是在暗黑背景里用光源作画或写出文字，其曝光控制要相对简单一些，主要是调整光圈和感光度这两项。
如果是初次尝试光绘摄影，光圈可以从F5.6开始，同时感光度可以调至ISO200-ISO400。
这样在B门开启后便可以进行光绘创作了。当确定好光圈与感光度后，应先试拍一张，因为还要看人工光源的亮度，如果光源过亮，就该降低感光度并缩小光圈。反之，如果曝光不足时，就该提高感光度并调大光圈值。
调节光圈与感光度设置时，会改变周围环境的明暗，但如果处在全黑环境中，就对画面的影响不大。
如果拍摄的是周围环境相结合的光绘，设定曝光组合将优先考虑背景环境的亮度，以背景环境不会曝光过度为前提，在此基础上进行调整曝光参数，一般以环境略微曝光不足，光绘曝光正常为标准。
例如拍摄与周围环境相结合的光绘摄影，如果对环境测光，得到的是光圈F8、快门速度为20s、感光度为ISO200的曝光组合，那么在进行光绘创作时，时间应控制在20s以内。
如果拍出的光绘画面过亮，那么则需要缩小光圈或降低感光度来降低光轨的亮度。总之，环境不能出现曝光过度，否则比环境明亮的光绘轨迹也必然容易曝光过度。
在这里我需要特别说明一下，在光绘摄影中调节曝光时间只会对周围环境的曝光量有影响，而不会对光轨的亮度产生影响。调节光圈和ISO对光轨和周围环境的亮度都有影响。
原因在于无论快门时间是多少，发光体在画面中一点的曝光时间只与发光体的运行速度有关。
我挥动手电快一些，光轨的在每一点的曝光时间就短一些，也就会发暗，挥动的慢，光轨在每一点的曝光时间就会长一些，就会变得亮一些。而周围的环境是静止不动的，所以曝光时间越长，环境就越亮。
知道这一点当光轨的曝光达到您要求的时候，就通过快门时间来调整环境的亮度，一定不要动光圈。所以我们先找到合适的光圈和ISO数值将光轨曝光调整正确，再通过快门调节环境亮度。
3、相机的设置
拍摄光绘时，相机的设置除了确定曝光组合外，还涉及到拍摄模式和对焦模式两大设置。
拍摄光绘题材时，快门时间是很难提前确定的，绘制人手挥动的速度、绘制图案或文字的难易度都会影响到快门时间，因而最适合将相机的拍摄模式设置为M手动模式，并把快门速度设置为B门，装上带有定时遥控功能的快门线，绘制前开始按下快门线上的快门按钮并锁定，绘制结束后再次释放快门按钮，即可成功拍摄。
如果没有快门线，那么则可以预先绘制一次图案或文字，确定绘制过程中所需要的时间（比如需要8s），然后在M手动模式下，将快门速度设置为8s，再设置为自拍驱动模式，这样也是可以成功拍摄的。
由于光绘摄影都是在黑暗或较黑暗的环境下拍摄的，对焦难度较高，一个比较好的方式是，预先让绘制人或模特就位，然后将手电筒或发光画笔对准要对焦的位置，以便相机进行自动对焦，当自动对焦合焦成功后,将对焦模式切换成手动模式，这样一来，在实拍时就可以保证画面焦点准确。
4、拍摄时应该做的安全措施
由于光绘摄影都是在黑暗的环境中进行的，如果拍摄场所是在野外，如山上、湖边、草原等场地，因为地面的不平，所以绘画人在绘画时，要注意一下自己的脚下，以免滑倒或扭伤，如果拍摄场所是自己熟悉的平地或者是空旷的室内，可能稍微好一些，但也要在拍摄前，检查和清理环境中的杂物。
如果拍摄如同节日焰火般的炫丽光柱效果的光绘画面，则用到的发光小道具就是钢丝棉了，钢丝棉点燃之后甩圆，可以在画面中呈现出如同风火轮一样的效果。
虽然这种效果令人惊艳，但是钢丝棉燃烧散开的燃烧物是很灼热的，操作者与拍摄者都需要戴好手套、穿起防护外套防止烧伤，相机最好离操作者有一定距离，以保护镜头，同时钢丝棉必须固定牢靠，以免引起火灾。如果是以燃放的烟花作为绘制工具，同样也要注意以上事项。
5、手电的使用技巧
光绘摄影中最离不开的道具就是手电筒，作为最常见的移动光源，在光绘摄影中，不仅可以在拍摄时用来照亮黑暗的环境方便操作，也可以用作人工光源进行光绘创作。
使用手电筒时进行光绘创作时，除了可以利用它本身的白色光之外，还可以在手电的灯头蒙上各种颜色的纸或是透明的彩色塑料片等，来营造出多种颜色的光源。
除此以外，手电筒还是非常好用的补光道具，针对画面内的黑暗角落，可以用手电筒来补光以提高局部的亮度，补光时应该从取景范围以外的方向照射过去，这样手电筒就不会会进入画面。
如果要在画面内使用手电筒补光，那么持手电筒的人要身穿黑色衣服移动，这样才不会把身影留在画面中。
在B门曝光模式下，如果是用手电筒在移动当中从各个方向来照明的话，便可以得到无影灯的效果，因而在光绘摄影中，我们还可以用手电筒来替代闪光灯，来营造出无阴影的补光效果。
蔡承霖CAHI CHENGLIN
1992 年出生于甘肃兰州，2016 年考入鲁迅美术学院中国画学院，攻读硕士学位，师从赵宝平先生。2018 个展“随心—蔡承霖个人作品展”, 鲁迅美术学院美术馆。
Be born in Lanzhou, Gansu in 1992. Be admitted to the Chinese Painting College of Luxun Academy of Fine Arts to study for a Master’s Degree in 2016. Be guided by Mr. Zhao baoping.
Hold the “Follow Your Heart-- Personal Works Exhibitions of Cai chenglin”in the Art Gallery of Luxun Academy of Fine Arts in 2018.
很多绘画创作都以“随心”来展开，旨在由心化物，由心生情，获得艺术表达和创作上的自由与自在。研究生在读期间，我根据鲁迅美术学院中国画学院教授赵宝平老师设定的研究方向与课题，并结合自己的研究点，即物象与心象在视觉艺术传达中，通过“书写”形式传导出我对异样而多彩绘画的表达方式的实践和探索。作品汇集于此，这也是本人在近期以来的学习研究过程中，得其点滴感悟的部分创作成果积累。学习与研究，沒有终点，只有始点。抱持实学精神，对治学、治研应存有虔诚恭敬之心，随心、随意，不为物役，不随波逐流......
蔡承霖 不要害羞 180 × 91 cm 纸本水墨 2018
蔡承霖 形骸 180 × 97 cm 纸本水墨 2018
蔡承霖 自画像-1 81 × 97 cm 纸本水墨 2017
蔡承霖 不理解系1 60 × 48 cm 纸本水墨 2018
蔡承霖 不理解系2 60 × 48 cm 纸本水墨 2018
蔡承霖 不理解系3 60 × 48 cm 纸本水墨 2018
蔡承霖 不理解系5 60 × 48 cm 纸本水墨 2018
蔡承霖 不理解系6 60 × 48 cm 纸本水墨 2018
蔡承霖 状态-1 81 × 97 cm 纸本水墨 2017
蔡承霖 状态-男中年 81 × 97 cm 纸本水墨 2017
蔡承霖 自画像-2 81 × 97 cm 纸本水墨 2017
蔡承霖 写“生”-1 42 × 76 cm 纸本水墨 2018
蔡承霖 写“生”-3 42 × 76 cm 纸本水墨 2018
（请横向观看）
蔡承霖 身份概念 540 × 97 cm 纸本水墨 2018
闫禹铭，生于河北大名，毕业于解放军艺术学院美术系。中国人民解放军美术书法研究院艺术委员会委员、中央军委联合参谋部美术书法研究院副院长、中央军委联合参谋部美术创作院院长、中国美协会员、文化部《美术观点》杂志社原副主编、《中国美术大事记》编委会副主编、中国国际书画艺术研究院理事、中国公共外交协会常务理事、中国书画院副院长、中央国家机关美协常务理事兼副秘书长、瞭望中国画院执行院长、清华美院高级研修班导师、山东滨州学院教授、李可染画院研究员。
集壮美与优美于一体——闫禹铭的山水画
邵大箴艺术作品之美，有各种不同的品格，有注重传达雅致情趣的优美，也有表现崇高感情的壮美，等等。当然，这是指作品的主要审美趋向，是大致的分类，没有绝对区分的标准，因为表现优美的作品中也常含有崇高、壮阔的元素，反之亦然。
闫禹铭的山水画创作面貌有多个侧面，样式丰富，有大品、小品，有经过精心孕育的宏大构图和笔墨雄健的画面，也有发自灵感的即兴之作，不能用“壮美”一词以概之。但“壮美”是他艺术创作的主调和特色，“壮美山水”也最能反映他在绘画艺术上取得的成就。他的壮美山水之所以具有动人、迷人的魅力，还因为其中糅进了许多优美的成分。我想这应该是看过他作品的人都有共识的。闫禹铭之所以钟情大山大水的绘画，恐怕有多种原因。首先，他是北方人，出生在河北大名，又在黄土高坡上生活了十多年。他的天性素质与后天所受巍峨太行山脉和黄土高坡的熏陶及感染，加上长期的军旅生活，形成了他偏爱北方山水和北派绘画的审美趣味。其次，他是军旅画家，用绘画反映现实，担负着传颂崇高精神的使命。他说：“我画画的冲动源于我对现实生活的强烈感受。感受是一种思考，那是对时代、历史和传统文化的深刻理解。然后，将其化成视觉艺术。我认为，绘画不仅是视觉的，更是心灵的。视觉艺术的价值并不只是愉悦，更应该是慰藉灵魂。”从这一理念出发，他画对他思想感情以至人生观产生震撼力的山水，画巍巍太行、滔滔黄河、秦川高原、峡江胜景……他的绘画多从写生中提炼，有强烈的现实感，但不拘于现实中所见，善于运用想象，赋予笔下图像以某种观念和理想。说到这里，我想强调，我们读闫禹铭的画，应该抛弃一种固定的思维，因为他的画都是从写生中来的，是现实山水的描写。我认为，他十分重视写生，更重视体验。所谓“体验”，包含对山水实景的思考，对描绘景象的造型、构成、色彩特点的探讨，以及它们存在的价值和审美意义。也就是说，他很注意笔下山水的审美品格，他的作品不仅要使观众赏心悦目，还要激起人们对绘画中描写景色的热爱和崇敬之情。在这个意义上，闫禹铭的山水带有某种观念性，有较为明确的主题性。他的山水画具有鲜明的彰显壮美的特点。
自然美和艺术美中有两种不同的形态——优美和壮美。优美呈现的主要是和谐、协调、均衡、雅致的形式；壮美也不乏和谐和自由，但呈现出来的感觉更多的是雄浑、刚强、壮观和宏大，予人以激动、奋进的感受。在艺术创作中，优美和壮美往往是交织在一起的，尤其在视觉艺术中，难以想象纯粹表现壮美而无优美的作品，反之亦然。直言之，所谓被指为壮美或优美的作品，只不过是以一种审美的范畴为主而已。两种审美形态中的作品水平的高低优劣，均在于作者融合这两种审美形态的智慧与才能。闫禹铭的山水偏重于表现壮美，但他对于优美也是十分钟情和敏感的。他的代表性作品是大山大水，但他同时也创作了许多富有情致的即兴之作和充满优雅趣味的小品。更令人赞叹的是，他笔下宏伟、壮阔的大幅山水画以整体气势夺人，充满激情，但许多细部描写又十分微妙和精致，尤其在注重山体、树木结构造型的同时，丝毫不忘笔墨点、擦、皴、染、勾、勒的情韵与趣味。这说明，闫禹铭既掌握了学院的造型基本功，更有丰富的文人笔墨修养，善于把这两种造型手段巧妙地集于一体，熔铸成以壮美为主体、辅以柔和雅致优美的个性风格，表现出他在山水画中追求民族特色和时代气息的崇高理想。
闫禹铭正值壮年，又勤于探索，他未来的艺术发展肯定会有广阔的前景。
作品欣赏
故乡偏僻路难行
京郊高秋
京郊记游
溪山高贤
山深云满屋
江岸云山高远图
漓江烟雨
雄贯太行
