从国内飞往荷兰阿姆斯特丹的航班上，我的座位前面是一对白人母女，小女孩大概9岁左右，她不时转过身来，手趴在座位靠背上，好奇地看着后面的乘客。我发现她的长像和奥地利画家赫文Gottfried Helnwein笔下的少女简直一模一样，纯洁自然，面带羞涩，散发着青春的活力，一双大眼睛炯炯有神。
赫文在创作中
1973年1月5日，奥地利著名期刊《 profil 》的新年首期与读者见面了，这期的主题是“奥地利的自杀现象”，期刊封面画了一个切割自己静脉血管的少女，十分逼真的画面吓坏了许多读者，在社会上引起轩然大波。
期刊主编有意请赫文来画插图，那时他刚刚出道，在圈内还没有名气。赫文在《 profil 》期刊出名之后，《 Time 》，《 Spiegel 》，《 Stern》等国际顶尖大牌期刊纷纷找他合作，请他画画。
赫文的少女模特
Ringstrasse（戒指街）是维也纳老城区的主干道，汽车每天都要驶过戒指路上维也纳城市保险公司集团的大楼Ringturm，
这座1953-1955年修建的73米高的大楼被称为二战后维也纳重建家园的象征。从2006年起，大楼的外墙经常悬挂着不同的巨幅艺术品，成为维也纳的标志之一。2018年，为了纪念奥地利共和国诞生一百周年，赫文特地创作了一幅反对战争，反对暴力的画作。2018年6月22日，奥地利总理库尔茨和维也纳市长路德维希出席了Ringturm大楼悬挂赫文作品的庆祝仪式。这是一件巨大的公共空间艺术品，一位少女端木仓瞄准多瑙运河，另一位少女逃出雄雄火焰。这个63米长，面积4000平方米的艺术装置在蓝天的映照下格外引人注目。
维也纳多瑙运河旁边的Ringturm大楼和赫文画作
维也纳Ringturm大楼悬挂的少女端木仓画面 ( 局部 )
赫文认为，”虽然维也纳远离战争，是一个非常安全的欧洲城市，但是当今世界，许多地区仍然处在冲突之中。今天的青少年从小伴随着充斥暴力的媒体宣传，娱乐节目和电脑游戏长大。电影里开木仓杀人，观众觉得很酷，英雄几乎都佩戴武器。
当孩子在木仓杀同龄的孩子时，这个社会意味着走向末路。作为艺术家，有责任提醒告诫公众，反对战争、恐怖、压迫，不能对眼前动荡的世界漠不关心、视而不见。我要强迫大家去关注这一疯狂的社会现象，艺术家应当发出自己的声音。”
赫文和自己的作品
赫文出生在维也纳，父亲在邮局上班。
1969-1974年赫文在维也纳美术学院学习油画，师丛维也纳梦幻写实主义画派大师Rudolf Hausner 教授。赫文是奥地利二战以后享有世界声誉，同时也是备受争议的著名画家，他的画极为写实，从1970年以来，暴力, 死亡，伤害，痛苦成了他画中的主题，清纯的少女在暴力的威胁摧残下，面露恐惧的大眼，孤立无助，十分脆弱。有的缠上纱布绷带，伤口流血，画中的一些场面怪诞奇特，让人震惊害怕，不敢直视。赫文告诉记者，儿童经常成为暴力虐待的牺牲者，为了寻找素材，他还看过法医拍摄的，因家庭暴力死亡的儿童尸体照片。
赫文画作
照相写实主义（Fotorealismus）起源于60年代的美国，画家非常细致地描绘头发、血管、肌肉、衣服，画像比照片还要清晰和逼真。人体的器官经过数倍放大后，投射到画布上，给观众强烈的视觉冲击，因此，这种风格被称为照相写实主义。
赫文将照相写实主义发扬光大，同时又糅合了现实生活气息，他几十年如一日，不甘寂寞，游走于绘画和摄影的界限之间，坚持自己严肃深沉的艺术追求和精神内涵，绘画技巧日益变得炉火纯青。
赫文画作
德国、俄罗斯、中国、奥地利、美国的艺术博物馆接连向他伸出了举办画展的橄榄枝，2004年有13万观众参观了他在美国旧金山艺术博物馆举办的回顾画展。2008年他的作品在北京国家美术馆露面，受苏联美术学院传统艺术教育的影响，中国观众极为推崇欧洲写实主义绘画。
最近20多年来，写实画风在西方重新复苏，得到青睐，赫文的油画在艺术拍卖市场上身价飙升，甚为抢手。2018年11月的维也纳霍夫堡皇宫古董博览会上，赫文又推出大幅新作，再次成为关注的亮点。
赫文画作
2013年赫文在维也纳阿尔贝蒂纳艺术博物馆举办个人画展，被捧为媒体明星，见证了30年河东，30年河西，风水轮回。
过去，具象写实的绘画长时间里一直受到嘲笑冷遇，抽象艺术一统天下，发号师令。似乎写实就是下里巴人，抽象成了时髦的象征。赫文的作品起初得不到理解认可，聘请他担任维也纳美术学院油画教师的提议遭到了拒绝。
赫文回忆到，“我这个人是坐不住的，尽管我出生在维也纳，可是我没有家乡的感觉。50年代， 60年代那是很可怕的时代，我和许多艺术家一样，想远走高飞。” 1985年赫文离开了奥地利。60-70年代的奥地利, 社会动荡、封闭保守，对于家庭暴力、虐待儿童的事情忌讳莫深。一些人曲解了赫文同情弱者，关爱儿童的艺术创作，认为赫文的脑子不正常，画这种题材的画是神经病，甚至有人当面问他幼年是否遭到过性侵。赫文只得苦笑回答，没有遭到性侵，但被揍过。赫文装束很有特色，从年轻时候起，带着印有骷髅的头巾成了他的形象标志。赫文的观众两级分化，有的喜爱欣赏，有的讨厌仇视。以前有人恶作剧，把“堕落艺术”的纸条贴在他的画上。
赫文的作品尺幅巨大，被誉为“令人震惊的艺术家”。他的写实功力来自维也纳绘画大师的熏陶，奥地利艺术中戏剧性和潜意识的表现对他影响很大。
一方面他在画里揭露社会的阴暗面，对遭到虐待侮辱的儿童寄于同情，另一方面，他的少女油画给人带来美感。
赫文画作
赫文是个素食主义者，偶尔喝杯啤酒，他说，“多年来人们习惯以为，每餐饭必须配上肉食。我知道放弃一顿吃肉就能养活第三世界的40个人。为了能在失去控制的食品工业中，存活下来，我改成吃素了，偏爱有机食品。如果我在美国呆的这25年里，也吃那些含有激素，有毒造假的食品，身体早就完蛋了，素食使我精力充沛，身体健康。奥地利的食品质量很高，应该竭尽全力加以维护。”
赫文画作
赫文1985-1997年在德国生活，后来全家离开德国，移民爱尔兰，他和妻子、4个子女住在爱尔兰的一个古堡里，2004 年赫文加入了爱尔兰国籍，他经常呆在美国洛杉矶的画室里画画，欧洲美国两边来回跑。
不少记者问赫文，有没有返回老家奥地利居住的打算。赫文直截了当地回答，“ 没有返回奥地利的想法，我的艺术带有奥地利的特征，它扎根于奥地利的传统土壤。我需要保持距离，当我远离奥地利时，我才能更好地欣赏珍惜这个国家的艺术品质。”1904年5月11日，
西班牙超现实主义绘画大师
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）生于西班牙菲格拉斯，金牛座，
他是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，
因为他触目惊心、与梦相关的超现实主义画面
被大众所熟悉。
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萨尔瓦多·达利
童年的达利
萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称 萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。
他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他的天赋第一次被世人发现是在1925年巴塞罗那的个人作品展中。妻子加拉是达利的至爱，同时也是他的商业经理人和主要的灵感来源。
达利也是超现实主义运动的领导人。他最著名的作品莫过于《记忆的永恒》，描绘了平静的可怕的风景，与正在熔化的时钟……时间仿佛在世界尽头停滞，是当今世上最杰出的超现实主义作品之一。
萨尔瓦多·达利新奇古怪的想象力和创造力，在其少年时期就已经凸显，他的绘画天赋也在那时就开始展现，这些在达利的自画像中可以看出。“怪胡子大叔”达利一生创作了很多自画像，涉及古典主义、印象主义、表现主义、超现实主义等各种风格，存在于他艺术生命的各个时期，小编带您来看一下！
达 利 的 自 画 像▽
他还有各种搞怪的胡子自拍简直太爱上相▽
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