在最近刚刚公布的国家艺术基金和江苏省艺术基金立项名单中，90后画家宗建成成为唯一双料入围者。
这是他继24岁成为中国美协最年轻会员后，再一次刷新国家艺术基金油画创作者的记录。
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第一次看到宗建成的作品时，总是不自觉地被画中的场景拉回过去某个年代。
破败、废墟、萧条、年代感，都成为他画中最扑面而来的符号语言。画风洗炼，有种暗黑的意味。
很难想象，创作者仅是一个出生于1993年的男生。
1993年，宗建成出生于江苏宜兴。2012年考入南京艺术学院文物鉴赏与修复专业。毕业后成为吴冠中美术馆的职业画家。
宗建成
宗建成似乎是注定要画画的。虽然读的是非绘画专业，但他的作品却一路给出惊喜：
大一时作品入选省展并获奖，大学四年两次入围国展，两次获奖。并成为中国美术家协会最年轻会员。
在画油画之前，宗建成学了十几年的素描色彩。扎实的绘画功底在长期学习中扎下根来。
因为2分之差，高考时宗建成与美院失之交臂，凭借不错的文化成绩考入南艺文物系。在他看来，这是一种「 曲线救国 」的方式。
“不管去哪，只要能画画就行。”
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大学期间，宗建成真正开始试着独立思考，并且逐渐找到自己的绘画语言。很多人惊讶于他用极短的时间，就能在油画领域展露头角。
事实上，大学期间没日没夜的画画，为了足够扎实的绘画功底和思辨能力打下了基础。
《老厂房》 2013年 117-145
在宗建成早期的作品中，他很喜欢表现破旧的建筑。高的矮的，还伴随着几乎快废弃的球场、指示牌、垃圾站。
窗户是他重点强调的对象，在规整之中，每一个小窗又各自独立，在不同的破损程度中呈现变化的状态。
《老街新气象》 2014年 55-65
《城南路28号》 2015年 150-180
《大聚居》 2015年 100-200
《大建设》也是宗建成这一时期开始创作的主题，他把目光投射在工业进程的局部。越是散乱，越是他想抓住的。
他用这种有秩序的散乱，试图表现中国工业化进程中最“荒芜”的状态。
大建设 2016年 200-150cm
大建设之二 2017年 200-150cm
大建设之三 2017年 200-150cm
在大建设、大聚居中，宗建成用水泥、尘埃、工业垃圾，给观者营造一种凌厉、破碎且压抑的环境，画面中人永远是缺席的。建筑内部呈现死寂的状态，如同核泄露之后的破败城市。
这些作品就像是一把外科的手术刀，赤裸冰冷地把社会的伤疤揭开展现出来。
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宗建成作品中的疏离和破碎感，并不是一蹴而就的。
大学时，为了能有更多时间画画、思考，他常常在画室画到半夜才回宿舍。后来为了能画一整夜，他还特地想了个办法，等到宿舍签到结束后再偷偷溜出去。
每天查寝后溜出去画画的状态，一直持续到大四。因为一直沉浸在画画中，他甚至人送外号“阿呆”，事实上，在他的价值观中"埋头苦干是最笨拙也是最真诚的方式"。
值得一提的是，宗建成在他的一些作品中，使用了文物修复的材料。在视觉上，也能窥探到修复专业对他审美的影响。古董纹路、瓷器开裂、釉彩的透感，都被他运用到绘画中来。
毕业那年，在班上多数人选择古籍、字画和瓷器修复作为毕业设计时，宗建成也大胆地选择了自己钟爱地油画修复作为方向。
如果说《大建设》系列偏向写实，那么之后的作品则更加透露出他对迷离感的偏爱。
从写实向破碎、迷离的转变，得益于他的一次失恋。宗建成很想用作品表达出当时的心境，但又觉得写实不能完全表达自己的状态、发泄情感。
在反复尝试之后，探索出自己的“破碎风格”。
这种破碎感和迷离感，在他的《造境》系列中体现的最为完整。
造境印象之三十--天梯 20-30cm 2018年
我一直很喜欢宗建成作品里对天空的处理，即便是破旧和萧条的状态，也因为这个天空显得柔和了很多。
因为一抹光，照亮一幅画。
巷口 80-100cm 2017年
在宗建成看来，如果说前一个阶段是把社会的病灶赤裸裸的展现，表现人类在于自然规则抗衡之间的矛盾性。那么在造境中，他更想突出“怀旧”的主题，把以前纯真美好的状态表现出来。
造境之三十二 60-80cm 2017年
造境之三十九 60-80cm 2018年
在这一两年的作品中，宗建成画面中的主题，从原本的工地、楼房这些大景别，逐渐缩小。场景也从原来的恢弘，转向室内。
对他自己而言，这也是一个“内省”的过程。
他很少再画庞大的主题，而是从画面中呈现出怀旧的气息。细致到纸袋、旧冰箱、明线处理的室内布线开关，都成为他的落笔处。
城中村的一景，空中胡乱拉扯着的电线瞬间增加了老旧感
在他这组以绿色为主色调的作品中，尤其营构了一种「 停留的时间感 」，怀旧主题不言而喻。
老式复印机、明线开关、吊扇、穿墙而过的水管，铁皮上还有掉漆的斑驳感。
同样的绿色，一张八仙桌。简单却有代入感。
造境印象之六 20-30cm 2018年
造境之五十三 40-50 2018
在我看来，除了作品内部结构和主题上的鲜明外，他画中边界处的灼烧感，是我最喜欢的。
宗建成的画里似乎没有边界，越到边界点，他就是使用一种类似老照片被灼烧过的绘画风格来处理边缘。
我从他那里得到了一个很棒的回答：这种画不到边的处理方法，就像是记忆中的老旧照片。图像里的记忆在被不断遗忘的同时又一点点拾起。
过去家庭的生活场景、市井小巷的美好状态，都会出现在他的画面中。
“我的这部分作品则像一贴疗程缓慢的重要，温和地治愈人们受伤浮躁地内心。”
/写在最后
造境之四十九-真理的书房 50-60cm 2018年
第一次看到宗建成的作品时，或被他作品中梦境式的场域所吸引。或许为他表达的凌厉主题驻足。
深厚却不混沌，梦幻但不轻飘。有超出实际年龄的成熟稳健，却也有辛辣的表达和锋芒。
6岁学画，18岁进入艺术院校。20岁参加全国美展，24岁成中国美协最年轻会员。26岁成为江苏唯一一位省级艺术基金和国家艺术基金的双料获得者。
毕业3年，4次个展，近30场群展，多次入选全国美展。
宗建成，少年可期。
