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[图文分享]瓷说 | 繁花似锦粉彩瓷

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举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2019-06-09 0

繁花似锦粉彩瓷
粉彩，景德镇四大传统名瓷之一，其创作题材广泛，如山水、花鸟、人物、走兽及各式花纹等等，广受藏家的喜爱。
沈盛生飞花瑞雪兆丰年瓷板

沈盛生飞花瑞雪兆丰年瓷板（局部）
粉彩艺术源于生活，观察和写生是创作之基础。近水知鱼性，饲花通芳颜。为了使粉彩作品表现得更生动，更完美，更传神，瓷艺家们不仅常外出写生，还亲自动手莳花栽竹，养鱼饲鸟，正因为有生活中的观察，反复的揣摩练习，作画时才会物象熟稔在胸，一挥而蹴。
章亮宝玉怜香瓷板

章亮宝玉怜香瓷板（局部）
粉彩的艺术表现风格上，既有中国画的章法、设色等传统技法，生动地体现自然界的形象；又有西方油画的颜色盈泽和阴阳向背。
毕德芳世代晋猴瓷瓶

毕德芳世代晋猴瓷瓶（局部）
它不仅继承了中国画的优良传统，同时还吸收了西方绘画的优秀表现方法；取百家之长，为我所用，大大开阔了粉彩的艺术境界。
邓幼堂古溪深处小桥通瓷板

邓幼堂古溪深处小桥通瓷板（局部）
粉彩创作注重以形写神，绘画是造型艺术，以形为基础，再进一步追求它的神。在创作中，为达到形神兼备的目的，瓷艺家们在选择器型方面十分考究。在创作之前根据不同的器型，设计不同的画面，巧妙把握，使人物山水花鸟等装饰各有所归，恰到好处。
刘伟早春图瓷板

刘伟《早春图》（局部）
粉彩创作很注重写实，其能准确地表现出对翎毛走兽、花鸟鱼虫的细致描绘。花卉能够表现出颜色盈泽和阴阳向背；翎毛注重羽毛的质感和色彩的变化；动物注重运用线条不同方向的对比和组合来表现其动势；人物则注重了神态表现和面部阴影。
毛光辉南苑芳华瓷板

毛光辉南苑芳华瓷板（局部）
此外，粉彩创作善于抓住对象的形态特征，并通过特征来传达内在神韵。形似是基本，神似是形似的发展和升华。通过观察，把生动的形象勾出，掌握其神态，注意从一个动态过渡到另一个动态的瞬间，达到下笔有神的境界。
王安维达摩面壁瓷板

王安维达摩面壁瓷板（局部）
“有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花”。繁花似锦粉彩瓷，这朵奇葩，以其独特的艺术魅力，在陶瓷艺术舞台上绽放出愈发夺目的光彩。
· · THE END · ·
宗旨
精神
理念
承诺
建言
量力而行

陈承卫大民国-信仰的指向 140x140cm 布面油画 2015
中国的油画发展史并不长，对本体发展来说，过去的20世纪是一个引进、学习并自觉把西方油画植入中国大地，使之生根成长的过程，也是一个外来文化与本土文化相互碰撞融合，进入自觉创造的过程。
——前言

范学贤暗香 80x100cm 布面油画 2015
第一代油画家以徐悲鸿、林风眠等拥有国画基础，于上世纪20年代之前留学欧美、日本的画家为代表；
第二代是吴作人、董希文、罗工柳等上世纪30年代左右学习油画的画家；
第三代如靳尚谊这一批油画家则成长在新中国成立之后。而这短短百年中，西为中用的油画却以其独有的艺术形式，记录了太多历史的经典瞬间，创造了太多老百姓心中的经典形象。

岳小清帷幕开启前 162x97cm 布面油画 2015-2016
中国的油画艺术虽然源于欧洲，但她必须溶入中国文化的血脉之中。中国文化的血脉中包含着传统和现实的双重力量，只有这一力量才能够焕发油画的中国意识；只有中国意识才能够丰满油画写实的精神张力，才能延伸写实油画的学术意义，才能实现中国的写实油画在世界范围内的文化地位和尊严。

林金福枕秋 100x100cm 布面油画 2014
尽管在今天看来以西方强势文化为代表的国际当代艺术阵营中，写实乃至架上绘画都被视为边缘。但我们坚信几乎与人类本能同时形成的绘画是不会灭亡的，生发于热切的社会现实和感受精神与自然共谋的写实绘画是不会灭亡的；只要写实绘画是发至我们内心的感动，她就永远赋有生命。

何红蓓花儿与少女-No3 200x150cm 布面油画 2014

黄冰红李子 120x60cm 布面油画 2015
在当代艺术多元化的今天，我们经历过各种各样的实验，当代艺术应该回归到技术和美。写实绘画的存在并不是简单的复辟，而是时代需要完整地被表述。有人认为照相是对写实绘画的冲击，恰恰相反，照相的发明见证了绘画艺术的意义和价值。摄影不管有多少主观处理，最终还是落在客观的真实上，它是客观的提示。

江丰空山远 120X81cm 布面油画 2016
而绘画运用的是客观的外在环境，最后落在艺术家的感受、理解和体验上。一个是由外部世界到表象记录，一个是由外在世界到内心的深刻感受。青年艺术家意识到返回上代人的理论和语言是不存在的行为。然而作为青年一代的艺术创作者，我们关怀更多的是文化差异性和时代语境。因此，写实绘画的存在也同样具有时代意义。