智慧不是凝结，而是，在共同的创造和本质中找到我们的人数，我们的对应，我们的差别，我们的过程，我们的真实，以及作为荆棘和移动的雾的一点点绝望。
by 勒内·夏尔
之一爱就是傻人傻福，痛苦
好似一条时间之河，包括灵魂躯壳
此后多年，它回头看我
内部藏着破旧了的音乐盒
之二我是那只月光，被晾在河滩
有时候她们半夜不睡
吵闹炫耀着曼妙的身姿，露水
一滴一滴，有的讪笑，有的漂亮
之三我听到你敲的钟声，某个暧昧者
拘谨，接着柴米油盐
梦幻般砍价，她忧伤地长叹
纤细的手指，如云的乌发
之四那么多手盲目地，寻找
腐烂离谁都更近，只有
高处山顶的房子熠熠闪烁
每一个神，哭还是笑
之五各种思绪缠绕栾树，在碧绿的脖颈
欲望从容，寂寞收紧
然而看不见呼吸，完全引导我
跟随，这姑娘神秘莫测的爱情
之六先知们成群结队，躺在泥沼的她
我试过，预言并不可靠
用残忍写出来的人间
准备飞离占卜者的舌头
之七因为他双手插在口袋，六月如少年
黑暗拉扯着黑暗，黎明十分愉快
每一处无人觉察的伤口，鱼类或飞禽
能怎样反抗呢？才可以听到星星的歌唱
之八思索忧郁，爱人编制了无数迷宫
同样贫瘠的温柔，总是蹒跚
情感的麻烦在于，有人盯着计时器
肉体合二为一，其他也消逝殆尽
刘奎龄（1885─1967），字耀辰，号蝶隐，自署种墨草庐主人。中国近现代美术史开派巨匠，动物画一代宗师，被誉为“全能画家”，能工善写，擅长动物、植物、人物画及山水画，他描摹的动物种类之多，范围之广至今无人可追。
他善于“势”的营造，绘画作品“虚处不嫌窗框松，实处勿感板结紧”，其画风华滋清润，厚劲灵动，意境深邃。其创作恰与徐悲鸿的“尽精微，致广大”契合。
刘奎龄是传统派和中西融合派的中坚，他从古典主义、文艺复兴、浪漫主义、现实主义甚至印象派光色运用、油画技术以至夸张变形中吸取营养，他注意到西方现代艺术与中国传统艺术在创造精神上的相似性，光大了传统写实技法，其艺术风格影响了惠孝同、刘子久、陈少梅、刘继卣、何家英等北派艺术家。
其代表作《上林春色图》深得徐悲鸿高度赞扬，并被其赞誉为“当代中国画坛翎毛第一人”。
上林春色图 刘奎龄
在历代画史中，鲜有像刘奎龄这样表现题材如此广泛的画家，举凡翎毛花卉、水族鳞介、草虫蔬果、走兽、人物、山水，靡不涉猎，尤以花鸟、草虫、走兽最为见长，传世作品的数量也最为可观。技法丰富还新颖，画面丰富和谐，清新优雅，写实而主风神，堪称画坛之独步。为了在艺术实践中突破传统工笔画的僵局，以及为更新传统画法辟一新路，刘奎龄先生献出了毕生的精力。
名家辈出的二十世纪画坛中，刘奎龄是一位卓尔不群的艺术大师，他在时代的艺术涅盘中悄然崛起，除了具备一般艺术家的天分及其自身素质之外，也有许多违背艺术规律与常规逻辑之处。古人云：学者必有师。刘奎龄却是独辟蹊踁、自学成才。
刘奎龄私淑古人，却不拥有古人的真迹，只能梭巡于“借观”名家真迹和珂罗版印刷品之间；古人云：“读万卷书，行万里路”，而刘奎龄却躲在津门近郊土城小院成“一统”；他没有出国留洋，也没有进过正规的美术院校，却在中西文化互渗的花鸟画、动物画的技法之结合上得是如此优秀。这或许是其获得成功的“秘笈”之一罢。当然这一切亦和刘奎龄于传统私塾教育的基础上，较早的接受“新式教育”有相当大的关系。
刘奎龄先生对传统的意境美有着独特的体验，对"洋为中用"有着独到的理解，他用中国画的工具材料，将西方绘画的写实精神挖掘得恰到好处。他的画既有工笔特色的精意结构，又有水墨小写意的笔墨韵趣，二者结合得水乳交融。以其宽广的画路，为丰富发展中国画的技法开拓新的表现领域做出了重要的贡献。
刘奎龄的国画技艺全面，花卉、禽鸟、畜兽、山水画均取得了较高的成就，但画畜兽、禽鸟的造诣最能独步画坛。他真正做到了将古今优秀的笔墨传统、现实生活中的自然物象、西洋画的真实感和整体感与其丰富活泼的艺术想象，极为圆满地融为一体，形成了别具一格的艺术面貌。
刘奎龄一生创作颇丰，其作品涉猎题材广泛。他博采众长，融汇中西，独创“湿丝毛法”、“景衬法”、“计白当黑法”等动物画技法，将用笔、用色与用水灵活地结合在一起，以多种颜色调配成典雅的色泽，惟妙惟肖地表现禽鸟畜兽的形体结构、肤色光泽，收到了极佳的艺术效果。
对于传统绘画，刘奎龄有很深的功底。他不是简单的临摹，而是真正的吃透、掌握、融会贯通，接触到西方绘画后，他能合理地学习借鉴、巧妙融合，这是很难做到的。
刘奎龄的绘画艺术大致分为3个阶段：第一阶段是20年代末至30年代初，研究五代、宋、元诸家，画风受明、清影响；第二阶段为30年代后期，在学习郎世宁画法基础上，将西洋画之色彩、透视比例融合于中国传统工笔国画之中，形成自己特有的艺术风格。其作品纤细逼真，神态自然。第三阶段是40年代后，画技又进一步，自成一家。与刘子久并称“津门二刘”。
刘奎龄是中国20世纪中国美术的杰出代表。刘奎龄绘画艺术风格映射出近代中国文化与西方文化相互融合的大趋势。他一生追求写实，浓缩了20世纪中国写实绘画的历史。
• end •
艺术简历
鲜芳红，1979年生于甘肃省甘谷，自幼喜爱书画，常年从事书画艺术学习和研究，现居朝阳区，写意花鸟取法于八大山人，潘天寿，李苦禅等家，山水取法于何延喆，李可染等名家后进修于北京画院，长期从事绘画艺术，后又师从赵晋贤老师。现为中国华夏万里行书画家协会会员。
作品欣赏
从古巴到俄罗斯再到底特律，美国摄影师Andrew Moore从一个地方旅行到另一个地方，拍摄那些因大火事故或者其他原因造成巨大建筑毁坏、被废弃的场景。这些照片尺寸很大，内容丰富、细节复杂，富有叙事的味道。30多年的时间，Moore坚持拍摄这些“秘密”的地方。Moore的照片有很强烈的绘画色彩。他说：“一幅作品对观众来说首先映入眼帘的是色彩，它也是图像本身一种主要色调的情感展示。”他受到很多19世纪美国绘画大师的影响，比如Walker Evans.Moore在纽约有过8次个展还有其他很多国际性上的展览。作品被艺术机构收藏的有：大都市艺术博物馆、美国惠特尼艺术馆、耶鲁大学艺术画廊、美国国会图书馆、以色列博物馆、休斯顿当代艺术馆、George Eastman House和加拿大建筑中心。
（以上为网络转载，不做商业用途）
弗雷德里克·莱顿，英国绘画史唯美主义画派头戴桂冠的画家。他艺术风格极其辉煌宏大，是英国皇家学院派的最具有代表意义的人物。他虽然是画院院长，但是他并不是美术学院科班出生的学生，也没有在英国本土接受教育，但是他的成长历程带给他丰富的绘画思维理念和技艺高超的水平，他的成就是足以让世人铭记于心的，他的绘画作品也留给世界更多的美丽。
他出生英国的医生世家，却在遥远的俄罗斯生长。他的祖父和父亲都是皇宫医生，后来莱顿一家在欧洲游历，不同的土地和人们带给他很多新奇的感受，更滋养了他充分的历史和文化知识，他的眼界和学识为他以后在绘画领域取得辉煌成就奠定了基础。
在他父亲对古典艺术的爱好中，从小莱顿就被感染，莱顿不到10岁就开始自己作画，不久师从罗马画家，后面也不停的在别的国家和老师那里汲取绘画知识的营养，艺术眼界随之不断开阔。他作的画，在很小的时候就被名家所喜爱和肯定，认为他很有天赋，并断言他会取得很高的成就。
二十几岁时，他来到罗马美术学院进行系统的绘画学习，并从那时开始独立创作。他创作了场不少气势恢宏的历史题材作品，他的气质和才华不同凡响。同年他也在自己的故乡英国皇家美术学院的画展上展出获得了成功。绘画家界一开始就友好的对待他，并对其进行推崇赞誉。令他喜不自禁的是他展出的这幅画竟被女王所购买，他也因画而有幸晋见了女王。冉冉升起的英国巨星从此绽放出了夺目的光华。
他由于拥有着出众的艺术天赋，所以很早就被人预言，以后一定会坐上皇家美术学院院长的位置，最后他众望所归的荣任了这一职位，可见他的绘画才华早就想掩也掩不住。他一生有很多的艺术头衔，每一顶都是很耀眼，可贵的是他从不以此为傲。他接任美术学院院长后，人们开始折服于他的学识和领导气质之下，他这一领袖人物的称谓，他由内而外表现出来的与众不同和亲和感觉，使他在人们的眼中近乎完美，几乎所有人都对他产生崇敬的心理。他的情商和智商也很高，他不仅在绘画界得到了最高的赞美，在人际关系中也博得了众人的拥护。
当然有这样的成就，是他自身的天赋，更是他不断努力再努力的成果。他对于绘画的执着是令人钦佩和感叹的，就算在晚年身体健康令人担心的情况下，他仍克服种种障碍创作不辍。正因为他的唯美风格自成一派，他也因极高的艺术成就被列为英国贵族，成为唯一的以艺术著称的男爵。他把他的爱和精神都献给了热爱的绘画事业和学院，他所得到的头衔和桂冠正是实至名归，得到每一个人认可的殊荣。
他表现古典女性唯美风的作品很多，多以圣经和古典神话为题材。他在绘画中对构图、线条与色彩都孜孜不倦的追求华美高贵。
他的一些油画中也充满了怀旧情调，故事性很强，看起来很有意境，唯美而有韵味，仿佛画中的人物和场景都是真实而又触摸得到的自然。
这是描绘音乐课情景的画作，他却要描绘美感韵味十足。清秀的女教师身上的长裙优雅美丽，花纹、质地被描绘得十分细腻柔和逼真，小女孩天真烂漫，观之可亲，被音乐的美好所感染，可爱极了。画中明暗的地方和光亮的地方表现出了丝绸面料的丝顺柔滑，对比突出的形象和色彩令人满是愉悦的感觉，不难想象这一堂音乐课是多么令人开心又愉快的体验。
任宫廷画师期间，他的画风充满了高雅精炼的韵味，画风甜美抒情，表现欢快轻盈的气质的柔和的造型、饱满的色彩、细腻的刻画深深的打动了观赏者，偶尔也带有伤春悲秋之感。他的画风影响深远，画作中的唯美风格令人舒适向往，他的画就是甜美和温柔的组合，就像美人细腻的手指轻抚人的脸庞
