“元四家”——画重内美 不务外观

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[图文分享]“元四家”——画重内美 不务外观

楼层直达
花开那年丶

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๓ 校园青春欢迎你๓

举报 只看楼主 使用道具 楼主   发表于: 2019-06-13 0
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元代文人画,在1279年至1368年的短短89年间,从融会、蜕变、成熟,以致大盛,是中国美术史上浓墨重彩的一笔。
其代表人物——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙,被称为“元四家”,他们代表着元代绘画的最高水平,充分反映了元代文人画的典型特征。
超逸之韵 黄公望
“元四大家”之冠黄公望是赵孟頫的学生,其山水画融会了许多传统精华,是真正开宗立派的代表。他的江南风光吸收了全景山水的特点,形成了“南人北相”的画风。

《天池石壁图》 黄公望
《天池石壁图》是全景式构图中的杰作,虽然结构繁密,却能从容潇洒,“景繁笔简”之间充分展示了其造型能力和笔墨技巧。


《富春山居图》黄公望
《富春山居图》可说是中国绘画史上的里程碑,他把元人所崇尚的抒情趣味推向了极致。全图体备众法,表现出黄公望高超的绘画技艺。
隐逸之韵 吴镇
吴镇琴棋书画皆精,善用湿墨,在“元四家”中绘画风格最为豪放。其绘画题材多为渔父、古木、竹石之类,善画山水、梅花。

《渔父图》吴镇
吴镇的文人气息,集中地表现在隐逸之上,常以清高之洁自处。象征着隐逸避世的渔父是他钟爱的题材。

《洞庭渔隐图》吴镇
此图描绘的是嘉兴东洞庭一带的景致,笔力雄健,墨气浑厚。
宁谧之韵 倪瓒
倪瓒以诗、书、画闻名于世,其画风影响后世四百余年。他的画风最主要的特点就是简约,常常采用疏林浅坡、简单平远的构图方式,点染皴擦也力求素约,不做奢华之状。

《紫芝山房图》倪瓒
画作疏朗恬淡,从中可以感受到倪瓒萧逸淡泊的心境。

《林亭远岫图》倪瓒
《林亭远岫图》是倪瓒中年以后的作品。此时其画风已经自成风貌,笔简意幽,表现出清逸空寂之美。
丰茂之韵 王蒙
在“元四家”中,王蒙的绘画代表了自元入明的新面貌,在元代画坛独树一帜。他的外祖父是赵孟頫,家学渊源深厚。

《夏山高隐图》王蒙
《夏山高隐图》是王蒙画风最为成熟的作品,笔法干、湿互用,画面空间感特别强烈。

《秋山草堂图》王蒙
王蒙的山水画多采用其所钟爱的隐居、读书等题材,所以多以“隐居”“草堂”命名。
“元四家”的绘画表明文人画已进入全面成熟和完善的解读,是中国文人画运动中重要的一环,是后世文人画家所效仿的最高典范,代表着中国山水画的发展方向。现在依然有着众多孜孜不倦的画者,在追慕着一如元画般的逸品、逸格的笔墨雅趣。

油画世界 ArtYouhua
——分享世界油画,欣赏各国艺术——

白仁海 《金秋唐布拉》 38×45.5cm 2006
白仁海
江苏南通, (1940-)
—ArtYouhua—
正文
白仁海,1940年生于上海,祖籍江苏南通。中国美术家协会会员,中国美术学院教授,曾任中国美术学院副院长。

白仁海《墙报委员》112X150cm 1964年
莫言说,作品代表了我的人生态度。成就艺术,是一个漫长而孤独的旅程;成就艺术人生,却会是一个浪漫而有趣的生命轨迹。

白仁海《山上人家》 40x50cm 2015年
每一幅艺术作品其实都代表着艺术家情感波动的每一个瞬间,激情、浪漫、悸动、膜拜、渺小等等。

走进大自然,把自己的每一丝情感注入画面中,让我们感受艺术人生的轨迹,白仁海便是这样一位艺术家。

追溯到艺术创作的源头,从早期的作品我们可以看出,农村生活面貌的生动描绘,以及反映时代背景的政治面貌,成为了白仁海的创作题材和根源。

20世纪的大部分时间里中国画坛是具象写实绘画的一花独放,以徐悲鸿为代表的法国学院派写实绘画和俄罗斯契斯嘉柯夫学院派教学法被奉为正统。

白仁海正是在这样的教育背景下,走进了写实绘画的艺术探索之路。从美院到部队,再从部队到美院的学习经历中。

白仁海坚持具象表现性写实主义绘画,走向大自然,以大量实践去认识理解,以自己的审美观念展现纯粹的艺术。

艺术的源头,是非常激动人心的事情,如同少女的相册里,曾经天真稚嫩的脸庞,慢慢的成长到如今的耐人寻味,成为一个有故事的人。





















游依珊( Yu Ishan) ,当代台湾艺术家,毕业于台湾艺术大学美术系研究所。她创作的「漂浮」系列作品是以虚拟的方式表现了物质的飘浮状态,这些被虚拟出的物质虽然没有可以被我们所认定的某物以及某种象征性,但是却都能够逼真的显示出物质的真实,这些漂浮于空间中的悬浮物质令人的感觉是处于空气中或是水面下的漂浮物,它们或漂浮、旋转、冲撞、凝滞或是呈现漫开的动态变幻,经由一种虚拟性质而表现了某种诗意。
对于创作者以逼真的物质所形构出的这般诗意形态,我们可以由当中发现一些迥异于其它抽象的东方表现形态绘画的地方在于,由于东方哲学主要是以文人审美所构成的一种自然观,因此其抽象绘画当中所表现的抽象物,几乎是以宇宙论或是和谐的自然主义影响下所形成的抽象元素以及概念,所以在视觉上自然产生了某种形而上的、趋向于完整性的元素构成。但是在游依珊的「漂浮」系列作品中,由于她的语境背景是以网络世界中的虚拟为主,因此不但没有传统东方艺术中强烈的形上世界色彩;相反的在她虚拟绘画中的物质性被呈显出的,更像是路旁一漥深水中那些或浮或沉的悬浮物,但是虚拟悬浮物却也经由创作者的理念负载了东方意象中的诗意性。
游依珊 漂浮2015-8 油彩,麻布 130x162cm 2015
游依珊 漂浮2016-1 油彩,麻布 116.5x91cm 2016
游依珊 漂浮2017-2 油彩,麻布 88x200cm 2017
游依珊 漂浮2017-4 油彩,麻布 82x120cm 2017
游依珊 漂浮2017-6 油彩,麻布 65x80cm 2017
游依珊 漂浮2017-6 油彩,麻布 120x104cm 2017
游依珊 漂浮2017-8 油彩,麻布 65x80cm 2017
游依珊 漂浮2018-6 油彩,麻布 80x80cm 2018
游依珊 漂浮2018-11 油彩,麻布 65x80cm 2018
游依珊 漂浮2018-11 油彩,麻布 130x162cm 2018
游依珊 漂浮2018-12 油彩,麻布 91x116.5cm 2018 (2)
游依珊 漂浮2018-13 油彩,麻布 65x80cm 2018
游依珊 漂浮2018-14 油彩,麻布 91x116.5cm 2018
游依珊 漂浮2019-2 油彩,麻布 135x156cm 2019
游依珊 漂浮2019-3 油彩,麻布 91x116.5cm 2019
图文转自/西江书画艺术
韩美林,1936年出生,山东济南人。中国当代极具影响力的造型艺术家,孜孜不倦的艺术实践者和开拓者,国家一级美术师,清华大学美术学院教授,中央文史馆研究员。2015年被授予“联合国教科文组织和平艺术家”称号。2011年被授予文化部颁发的“中华艺文奖终身成就奖”。韩美林的绘画和雕塑作品,气势磅礴、洞察精微、风格独到、个性鲜明,继承提炼了中华民族的文化传统艺术,达到高、远、深、新的境界。
曾于美国纽约波士顿等21个城市举办个人画展,在美国期间曾接受圣地亚哥市颁发的荣誉市民金钥匙,世界各国不少领袖、首相都有他的画作。韩美林的作品多以动物和人物为主,把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸手法和东西方艺术巧妙地融为一体,形成了自己特征鲜明的独特风格。
韩美林的作品饱含着浓烈的装饰性,他消化、吸收、融合了中国古代装饰艺术的规律,借鉴了许多古代艺术中的图案造型和表现的方法,随手拈来、信手必得,展现出独具美感的装饰性。在水墨动物画中,韩美林喜欢用流畅的弧线和直线来概括形体结构的关键部位以及他们之间的关系,然后再辅以墨色,画出动物皮毛的质感。
韩美林很喜欢画鸡,他笔下的鸡可爱传神、栩栩如生、情趣盎然,2017年的鸡生肖邮票就是韩美林设计的。



















富家女与穷小子的故事屡见不鲜,有林语堂与廖翠凤的白头偕老,自然也就有徐悲鸿与蒋碧微的不欢而散。民国时期,不欢而散的夫妻很多,但是闹到法院的却很少,而蒋碧微便是一个。
世人只道徐悲鸿薄情,法院判巨额离婚赔款与字画是活该,殊不知,在情感纠葛中,这两人不过是半斤八两罢了。一、碧微,这是我未来太太的名字
徐悲鸿,家境贫寒,但是却对画画有一种莫名的执着,后来在上海任教,一边学习一边继续钻研绘画。在他学习绘画的路上,有一个人是不得不提的,此人便是蒋梅苼。蒋梅苼与徐悲鸿是同乡,又同在绘画领域,自然来往颇深。一来二去之间,徐悲鸿也就认识了蒋梅苼的女儿蒋棠珍,也就是后来的蒋碧微。这蒋碧微本来是有婚约之人,其未婚夫查紫含也是一位富家子弟。奈何查紫含因作弊被学校查处,蒋棠珍深感脸上无光,决心要与他解除婚约。
在那个年代,凡是有点脸面的人都十分珍惜自己的羽毛,作弊更是文学艺术界的大忌,蒋棠珍本就心高气傲,自然是不能原谅。只不过,退婚却不是这样简单,其中牵扯的利益往来太多。
就在这时候,徐悲鸿与蒋棠珍来往密切,两人情愫渐生。后来,徐悲鸿恰好得到一个留学的机会,便邀请蒋棠珍与他一起私奔,即能够了断这场婚事,同时也能成全彼此的感情。在他的怂恿之下,蒋棠珍抛弃家中一切,与徐悲鸿私奔。这一年,蒋梅苼对外宣布女儿暴病而死,风光大葬。
得知此事之后,徐悲鸿一边安慰蒋棠珍,一边为她取了一个新的名字碧微,并将这两字刻在戒指上,两人如此就算是夫妻了。自此之后,蒋棠珍便等于是新生了,她成为了蒋碧微,徐悲鸿的妻子。
二、志不同,偏偏还要绑在一起但是,没有了家庭支撑的两人,在日本留学的日子非常艰苦。徐悲鸿一心学画做画,其绘画技巧尚且不成熟,即便是出卖,也没有多少钱,在最拮据的时候,甚至需要蒋碧微出去做工补贴家用。
后来,徐悲鸿在康有为的帮助下,前往法国留学,此时徐悲鸿的会的绘画技术已经有了长进,两人的日子还算不错。徐悲鸿为了艺术拼命学习研究,而蒋碧微就整日里参加宴会、逛街、花钱。
这时候,两人矛盾初现,蒋碧微抱怨徐悲鸿没有时间陪他,徐悲鸿却觉得蒋碧微缺乏上进心,更是少了一股韵味。其实,此时的蒋碧微就已经体会到,徐悲鸿或许爱她,但是绝对更爱的是艺术。
奈何两人志不同,还偏偏就愿意绑在一起,谁也不去挑破这层薄膜。后来,徐悲鸿的名气越来越大,在国内任教,经常蒋碧微一人留在家中。此时的蒋碧微已经有了富太太的生活,但是同时却也是寂寞的。女人一寂寞,就容易胡思乱想,胡思乱想之际,蒋碧微得知了丈夫在外有了新欢孙多慈。为人师者最重颜面,学生也最在乎同窗的眼光,就因为这一点,蒋碧微大闹学校,使得孙多慈退学回家。
一气之下,竟然登报声明自己与蒋碧微并非夫妻,不过是非法同居。这次之后,两人便算是真正地分居了。
三、终究还是互相伤害多年之后,徐悲鸿又认识了廖静文,两情相悦、坠入爱河,开启了又一场师生恋。或许是因为此时蒋碧微与张道藩相处不愉快,又或许是因为师生恋勾起了蒋碧微曾经的伤痛,她决心破坏两人的情感。
徐悲鸿她无可奈何,但是廖静文这边自然还是要顾虑父母颜面的。廖静文受不住高压,留书出走,徐悲鸿伤心不已。
你伤我三分,我便要还你十分,徐悲鸿再一次登报声明,与蒋碧微的非法同居关系早已解除,既是在打蒋碧微的脸,更是在对廖家澄清。但这蒋碧微也不是一个愿意善罢甘休的主,她直接将徐悲鸿告上法庭。一场离婚官司,徐悲鸿赔偿了天价——不仅失去了儿女抚养权,而且还要支付100玩赔偿金、100幅徐悲鸿画作以及40幅古画。
在后来,蒋碧微的后半生,基本都是靠着这些生存的。至此,他们的相互伤害算是到此结束,如果说还有些藕断丝连,那便只是在每次交画的时候,蒋碧微对徐悲鸿的画作吹毛求疵,几次要求重画。
他们曾是民国人人羡慕的痴情男女,敢于为爱私奔,同时也是最为人津津乐道的怨偶,离婚闹剧上了法庭。
但终究,徐悲鸿是爱蒋碧微的,否则也不会任由其在离婚官司上大获全胜。只不过,相比于蒋碧微,他更爱艺术罢了。可惜,蒋碧微到晚年,也没能明白这个道理。
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亖 

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