混凝土诗意，艺术设计回声现场
光之旅THE JOURNEY OF LIGHTGYA ART EXHIBITION开幕诗会Opnening Poetry Slam18:30, 06.14Open Day10:30-18:30, 06.15-06.23E6·本土一间E6·Bentu One北京市东城区美术馆后街77文创园2号楼地下一层Building No.2, 77 Cultural Park, Gallery Backstreet No.77, Dongcheng District, Beijing
“光之旅（THE JOURNEY OF LIGHT）”是光雅的第四次个展。
从用丙烯在衣物上随意作画，到正式在纸张、电子设备上创作；从两年前在秘鲁阿雷基帕进行的第一次个展“七海”，到之后陆陆续续在北京落地的“一点点光”“微眠·Women”——
对从未学习过绘画的光雅而言，画画是一种自然而然的流露，色彩经过了她，描绘出了万物本来的模样。
而在即将与大家见面的“光之旅（THE JOURNEY OF LIGHT）”展览现场，光雅想与大家分享的是贯穿其创作甚至生命历程的追求和指引：
找到自己的天赋，并不断地做天赋使命的事情；关注人与人之前特殊的亲密、关怀与爱，证实神性和伟大的存在。
EXHIBITION SITE ·
“光之旅（THE JOURNEY OF LIGHT）”的展览现场跨越了三个水平面，分别围绕地板、站台、中空长廊展开。
“We are all stardust”是“光之旅（THE JOURNEY OF LIGHT）”最低水平面的第一章，它的名字源于光雅非常喜欢的天文学家、科学家Carl Sogan曾说过的一段话：
我们DNA里的氮元素，我们牙齿里的钙元素，我们血液里的铁元素，还有我们吃掉的东西里的碳元素，都是曾经大爆炸时的万千星辰散落后组成的，所以我们每一个人都是星尘。
在“We are all stardust”中，光雅从其创作的众多关于自然、宇宙的画作里选取了数幅以蓝为主色调的作品进行呈示，干净且深邃。
“We are all stardust”作品节选
紧随“We are all stardust”的是以橘粉与凫绿为主色调的
“钟表、河流与诗”，光雅在其转角处贴附了一首歌的诗：
Le premier bonheur du jour
一天中第一個幸福時刻
C’est un ruban de soleil
是一束陽光
Qui s’enroule sur ta main
纏繞著你的手
Et caresse mon épaule
輕撫我的肩
C’est le souffle de la mer
是海的呼吸
Et la plage qui attend
海灘的等待
C’est l’oiseau qui a chanté
是鳥兒歌唱
Sur la branche du figuier
相较于开篇联结宇宙的广袤与深层，“钟表、河流与诗”更多展示了女孩特有的小心思与小情怀，它们多源自光雅在生活中收获的幸福与爱。
“La quiero mucho mucho”的西班牙语中译直白而浓烈：“我非常爱她。”这是“钟表、河流与诗”之后的第三部分，也是“光之旅（THE JOURNEY OF LIGHT）”最低水平面的最后一章，它代表了光雅生命中非常非常爱的人。
“La quiero mucho mucho”作品节选
离开地面，踏上由水泥块搭出的站台，即进入“光之旅（THE JOURNEY OF LIGHT）”的第二水平面，
“走入光中”是其中的第一站。
“走入光中”的作品布局结合了E6·本土一间特有的天窗场景，作品追着光向上爬，观者亦须追着光仰视画作，一切力量围聚于此，在最明亮的正午时分甚至会形成刺眼的过曝区——
如沐新生，走入光中，走入光之旅的开始。
“走入光中”作品节选
伴着“走入光中”耀眼的恍惚转至正厅站台，光雅在此悬置了一张超大幅打印的最新画作，并将画框与纸张错落分离；她的朋友坤坤则以作品中不确定的梦境为灵感，用若隐若现的柔纱纸及植物介入作品周遭。
观者一旦进入其中，便自然成为画的一部分。
装置效果图
“月亮长廊”是“光之旅（THE JOURNEY OF LIGHT）”的最高水平面，也是此次展览的最后一角，光雅以长廊的三个开口为框，对应悬挂了三幅与月亮相关的画作。展览期间，长廊将被幕布隔绝自然光，最里处悬挂的月亮灯及错落的装置物件会将长廊营造成宇宙星空的沉浸式空间。
——光雅对月亮的偏爱在这条长廊中可见一斑：
“我的画作当中有很多月亮的部分。月亮的温和有一种圆融而不张扬的美，可以包裹住你，也可以躺进你的怀抱，你跟她不会有距离感。所以我的名字也是这个意思，并不是说多么优雅，只是一种不刺目的光。“
在展览的最后，光雅写到：希望 我们沿着各自的路 走向光的旅程再长一点。这改编自鲁米的一句诗，原诗中，光的位置是海洋。
CREATOR PROFILE·光雅，1993年出生于山西太原。其画作明亮而温暖，简单而丰富，以充满色彩张力的水彩为主，也有部分电子绘画作品。光雅从未学过绘画，对她来说，画画是一种自然而然的流露，是色彩经过了她，描绘出了万物本来的模样。
2017.7 七海 | 秘鲁 Casablanca美术馆
2019.1 一点点光 | 北京 子真太极美学社区
2019.4 微眠·WOMEN | 上海三联书店 微言小集
旧日滋味品牌、旧日滋味公号主理人，央美毕业，植物衍生设计师、产品设计师，因为关怀生命而寻找生命的起源，探寻植物与人的亲密关系。3年来一直在尝试，从科学与感性碰撞中探寻。
/微信·微博@光雅Gya关 于 我 们BENTU本土创造与
URBANUS都市实践联合启动的非经营实验性空间项目。我们期待艺术设计领域新锐思想的碰撞，欢迎人文学术的探讨、科技行业的创新实践。在不同思想的激荡与蘖生中，穿越空间属性的「无」，生成哲学层面的「有」。
As a experimental and non-commercial space, E6 · Bentu One is a joint project of BNETU and URBANUS. Based on similar cultural genes and mutual ideas, We are exploring a growth model of a deproduction, self-renewal for space: a model that allow new ideas sparkle in the brainstorm of art, design, humanity and technology, generating the intangible thoughts comes within the space and sublimating the profound cultural deposits.
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学习摄影，要能够潜下心来钻研。摄影者拍出照片并不是最后一步，而是应该通过照片反思，反思光线构图，如何提升作品的内涵。在摄影创作中，留白作为老摄影人惯用的构图技法，摄影初学者应重点掌握运用，以提高摄影作品的内涵。留白：
“画留三分空，生气随之发”，留白是国画中表现高远意境的有效手法。往往画面深邃的内涵就依托空白来表现。
在摄影中，除了能看得见的实体对象外，还有一些空白部分，如天空、水面等。它们能有效地衬托实体对象。空白是沟通和联系画面中其他对象的纽带，同时还起到烘托画面意境的作用。摄影巧用留白有什么作用？
1、能够突出主体在主体周围留白，能够使得主体醒目，具有视觉的冲击力。这样一来，主体在视觉上就有舒展、活动的空间，画面不仅具有动势，还能够给人带来舒适的感觉。
2、创造画面的意境试问一张图片都塞得很满，怎么会有美感，带来的只有压抑。只有当画面留有适当的空白时，才能够引导观者围绕画面主题尽情地展开联想，摄影作品的意境自然高远，自然能够彰显内涵。
3、给有指向性的物体留有余地奔跑的马儿、行走的人、河中的船、江边观赏的人，这些对象所朝向的前方都要留有一些空白，这样才能为有指向性的物体留出了伸展的余地，也符合人们常规的视觉心理。摄影者要灵活地，合理地，具有独创性思维的运用画面空白，适当进行留白。如何进行留白？
摄影者要想使自己拍摄的画面疏密有致，可以学习我国古典绘画中的“疏可走马，密不透风”的布局方法，强化观者的某种感受，是画面独具一格。
空白和画面中的实体对象所占画面的比例，要根据作者想要的画面效果而定，摄影者要防止画面相当或对称。
空白在画面中所占面积的大小直接关系到画面的最终效果，因此构图时要考虑清楚，布局恰当。
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赵许生简介：
