爱德华·马奈（1832－1883）是19世纪法国印象主义画派的奠基人，1832年出生于法国巴黎一个大资产阶级的家庭里，曾受过五年的学院派正规训练，因不满意学院的教学而到美术馆研究、临摹前辈大师的作品，画风上深受委拉斯开兹的影响。
1867 年举办个人画展，受到青年印象派画家的好评，是印象派的精神领袖。他从未参加过印象派的展览，其革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。
短笛手
这幅画在小兵的脸部，我们看到了日本绘画的影响﹝在风格和採用淡色方面﹞，以及委拉斯盖玄和哥雅的画风的影响─不用任何背景和装饰。
画面共使用了三种基本色调：裤子的红色被赭石色的背景所烘托出来，使其更加突出；紧身上衣和帽子的黑色连成一块．而不去讲究手臂的外形；赭石的底色，在画的边缘逐渐加深，形成主角生活和演奏的空閒；红色和黑色这种基本色调间的主要关系，被衣扣和布景的金黄色，以及托住乐器的白色披带所突显出来；最强烈的黑色，是小音乐家的眼睛，眉毛的清晰线条，加强了眼部的表情。这个脸看起来虽然如此简单，却展现了马奈高超的绘画手法，以及其全部的经验。
女神游乐厅酒吧
此画是马奈晚年的代表作。在这幅画中，他最后一次刻画了他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣豪华的生活。画中描绘了一位金发女招待站在吧台后面，身穿饰有宽大花边的紧身上衣，两手撑在台面上，正在应酬顾客。
她的身后是一面大镜子，画外的一切都隐隐约约地收入其中。洒吧间里灯火辉煌，宾客满座，热闹华丽的景象被表现得淋漓尽致。
为了加强空间的对比关系，画家特意利用了大块的玻璃镜作为背景，以琳琅满目的酒瓶、玻璃杯作为前景，使画面变化丰富而生动，好似观者自己正站在柜台前。这幅画于1882 年沙龙展出后，得到了广泛好评，并荣获一枚荣誉勋章。
圣拉札尔车站
此画描绘的是巴黎罗马街友人伊尔修的院子内，母女俩在铁栏杆旁悠闲休息的情景。母亲安详地坐着看书，小女儿背着脸正透过铁栏观看下面的圣拉札车站。画面明暗对比强烈，然而又很柔和协调，是画家成熟期的代表作之一。
木仓决国王马克西米连
画中描写西班牙人民反抗拿破崙军队的可悲结局。这幅画的构图让人感动：一边是态度平静的行刑队及正在装子弹的士兵，而另一边是马西米利诺紧握战友的手，表情严肃地面对子弹，另外一批好奇的群眾战站在围墙外观看。整幅画在两种色调之间来回运用：墙壁的赭石色，以及人物服装的灰黑色。
左拉像
在咖啡馆
小船上
温室里
死了的斗牛士
森林舞会
卖啤酒的女侍
娜娜
咖啡馆角落的一个音乐会
街头歌手
钓鱼
贝尔特·摩里索
基尔塞号与阿拉巴马号海上对决
奔放
白牡丹花
接上篇：古代的诗词、绘画、书法都有虚实要素
听风阁谈艺录（二）
老师泡了杯绿茶，越聊越兴奋。
他回忆，有一段时间，他曾经试着离开客观景物，描绘主观意识中的内在视相，挖空心思画记忆中的东西，多次试验后发现，这种貌似主观的创作方式无非是在描绘记忆中混乱的影像，这些影相只不过是现实留在记忆中的碎片，而这些记忆中残存的碎片仍然是客观的一部分，并且不一定具有审美价值。
我们问，以老师的见解，对景写生式的描摹自然是肤浅的创作形式，主观追溯记忆作画仍然还是没有跳出客观范畴，那么艺术创造的真正道路在哪里? 难道千百年来人类美术史就是描摹自然的历史?
老师说，那段时间他开始阅读中外哲学和美学著作，西方哲学中给他启迪最大的是海德格尔的系列论著，海德格尔在《艺术作品的本质》中提出:“无论怎样决断，艺术作品的本源问题都势必成为艺术之本质问题”。通过海德格尔论著的启发，老师对东方哲学的本体论产生了浓厚的兴趣。他逐渐认识到艺术的本质与宇宙人生的本质是一致的，画家的人生境界决定艺术作品的品质。绘画艺术是人类认识世界的一种方式，东西方绘画其实是在从不同角度寻找同一种精神高度，其中涵容了不同的哲学思想与智慧。
通过不断地静心观察、发现，老师有了自己的见地，他觉得客观现象不是一种死的东西，是鲜活的生命轨迹。当画者一旦进入忘我之境时，会感觉到这种迹化非客观也非主观，此时对中国哲学中所说的非心非物的境界会了然而悟。西方现代派大师贾科梅蒂的绘画中那种转瞬即逝的视觉感受以及充满哲学的绘画语境，也就不难理解了。
贾科梅蒂的速写作品，画面意境在有无虚幻之间
当进入绘画创作，遇到具体问题时，他发现以前画每一个局部都存在不合理的分裂现象。比如你画一个风景写生，从完成画作的精神层面上看，画面每一部分都是在不同的心态下完成的，画这一部分的时候是一种情绪，画另一部分的时候是另外一种情绪。这两种情绪会把你的画面割裂得支离破碎；若从光的不同导致光影上的变化来谈，问题就更多了。要超越这个层面，归根结底还得从绘画语言的虚实入手。(未完.待续)（部分画作来源于老师的原创
