父爱如山，深邃内敛，在子女心中永远屹立不倒。祝天下父亲，节日快乐！
罗中立 父亲
1975年的除夕夜，罗中立在他家附近的厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪的中年农民。罗中立回忆当时：“一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池。这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，我要为他们喊叫!”后来，他画了守粪的农民，之后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画成现在这幅《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父亲》(又名《父亲》)。
艾轩 父子
在艾轩眼中，艾青是个冷血老爸，父亲把儿子当做感情失败经历的一座“标志性建筑”，而儿子干脆称自己是父亲避孕失败的意外产物，父子之间没有温馨的亲情，只有终身难以释怀的经历。
陈逸飞 父子
深深的高原文化情结，给予陈逸飞持之以恒的创作动力。饱含激情的大笔触和大色块，刻画出饱经沧桑的藏族父子纯真与善良，刻意凸显藏民的质朴、野性、粗犷、原始、空灵、神秘。一方面强烈地表现出了藏民的人性化的情感，同时也描绘了他们世界的粗犷纯朴的真实。
李自健 父亲
1986年 ，李自健为八旬高龄的父亲绘制的这幅普通的写实油画头像习作。凝聚了他对一生饱经创伤 、委曲求全的老父亲那种发自内心的深刻理解与同情 。他用细腻的笔法，平实的语言，刻画出一位中国老人坚忍正直、淳朴善良的鲜明个性和民族共性。
王胜利 父亲
1996年，著名油画家王胜利画了一位老农。画家似乎从老农安贫祥和的明亮表情中,感悟到了一种朴素的富贵气质。而那位老农背后的壶口瀑布的跌落声，又仿佛回荡着挥之不去的信天游，于是他给这幅画命名——《黄河谣》。
张晓刚 父与子
父爱无言，是无声的守候，只要我们需要，他永远都在。
扎卡拉博 我的父亲
林则军 父亲
林则军《守望幸福系列·城市新移民》汗水，是记忆中父亲的味道。
罗中立 渡河赶场
罗中立 《渡河赶场》父亲的肩膀，是安全的港湾，是永远的依靠。
张洪赞 父子
世界上最安全的车辆，原来是父亲的肩膀！中国的父亲，勤劳淳朴、吃苦耐劳。父亲往往是力量、权威、智慧的化身，父亲的行为在潜移默化地影响着孩子。作者 张洪赞 毕业于鲁迅美术学院，现为辽宁画院油画、版画部主任， 一级美术师。
单国栋 节日之一
陈树中 野草滩温润的土地
王少伦 《父子》
我们逐渐长大，发现父亲变得严肃，开始与他保持距离，但依旧能感受到他的爱。
张晓刚《我的父亲》
父亲永远都是我们的偶像。
塞尚《父亲》
刘小东 《脆弱小绳》
忻东旺《父子》
随着岁月流逝，我们逐渐长大离家，父亲鬓角悄然变白，额头皱纹爬满，依旧挂念着在外的我们。
荷风采语 《老父亲》
崔英哲《教父亲认字》
朝鲜画家崔英哲的作品《教父亲认字》中，一位老实憨厚的农民坐着正中，旁边的女儿手把手地教他写字认字。在我们印象中，常常是父亲教导子女写字 ，而画中正好相反，就像长大后的我们，也常常教会父母他们不熟悉的事物。画中的父女在点着蜡烛的情况下还在认真学习，妈妈在后面欣慰的笑着，一家三口脸上都洋溢着幸福的笑容，这种浓郁的亲情感染着每一个人。
闻立鹏 《红烛颂》
《红烛颂》中的主角是20世纪中国著名诗人、学者、民主斗士闻一多，画家闻立鹏的父亲。“正是父亲以他悲壮的人生影响到我的人生观念，引导我走上了学习艺术的人生道路。”1931年10月5日，闻一多最小的儿子闻立鹏出生了。实际上，这位很忙的父亲在牺牲时也没能满足儿子学画的要求。85岁高龄的闻立鹏回忆了小时看父亲画画的场景。那时，原本学美术的闻一多虽然不再绘画，但只要兴致来了，他就顺手找来一张香烟纸，在反面作画。这些即兴小画引起了幼年闻立鹏对绘画的兴趣。
丰子恺 兼母的父
《兼母的父》一画，从侧面画出父亲的担当。在旧社会，生活的重担往往更多地压在父亲的肩上，而此画上的父亲一要艰辛谋生，二要照顾孩子，看到此处，可以感受到浓浓的父爱之情在画面流动。
人生第一步
本画是梵高向米勒同名画作的一次致敬。画面是一块农村的耕地，背面是农民的房屋；画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步；左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。每个看到这个画面的人，笑意都要飞上嘴角：人生的第一步，迈向父亲。蓝黄白绿的自然本色，夸张变形的笔调，让人时时感觉到生命的跃动，平凡中充满大爱深情，倾吐到画作，带给世人来自生命最深处不肯屈服的绘画语言中震撼人心的呐喊。
西蒙与佩罗
波多黎各国家美术博物馆门口的在这幅《西蒙与佩罗》，让国人肃然起敬，或者感动得流泪，使这个国家的人以这幅画为傲。因为露着胸部的年轻女人就是这位老者的女儿--佩罗，衣衫不整的老人便是她的父亲西蒙。西蒙是为波多黎各的独立而奋战的英雄，被国王监禁在监狱里，被判禁食刑--让人慢慢的饥饿而死去，临终前刚生完孩子的女儿来监狱探望父亲。看见父亲消瘦的躯体，解开自己的衣裳，将自己的奶水给予父亲。作者 彼得.保罗.鲁本斯
浪 子 回 头
画面以一个大家门户的前厅为背景，画中的老人已是风烛残年，疲弱的视力（或者是因为对儿子的思念已经哭瞎了的眼睛）已不能帮助他更好地辨认面前的情景，他伸出双手接受失而复得的儿子，那双颤动的手在儿子的背上抚摸着，生命的源流在那儿奔涌着。衣衫褴褛的浪子身上留下了流浪的印记：他挥霍尽了向父亲索要的资材，时逢歉年，受雇为人放猪，食不果腹，饲料充饥尚求之不得，遂念及家中无尽的好处，回家跪在老人的面前。作者 伦勃朗·哈尔曼松
父亲的画像
丢勒的父亲是一位出色的首饰工匠，丢勒从小就在自家的作坊当学徒。造首饰必须学习装饰艺术，小丢勒在作坊里受到了严格的绘画训练，父亲教他临摹各种图样和人物画，丢勒很快地显露出他的绘画天才，并对绘画产生了强烈的兴趣。这时他鼓起勇气请求父亲允许他不当首饰匠而当一个画家，想不到严厉的父亲竟然依从了儿子的愿望，并将他送到附近一位名画家处学画。父亲的宽容造就了一代绘画大师，在《父亲的画像》里我们似乎可以看到丢勒对父亲无限感激之情。
圣 家 族
徐熙画派的平淡野逸文章来源_网络
钟陵人（今南京）徐熙，出身“江南名族”，然，终身不仕，放浪形骸于田野园圃，察花竹蔬果禽鱼草虫蝉蝶之类情状，形之于笔端。
所绘的汀花野竹、小鸟渊鱼、草木虫兽，平淡自然，妙入造化。
所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创“落墨法”，作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，有朴素纵逸之感。
“画以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，殊有生动之意。”见《梦溪笔谈》。
五代 / 徐熙 /《豆荚蜻蜓图》/ 局部
以徐熙为代表的“徐派”是五代花鸟画两大流派之一。五代时期，西蜀有黄荃、黄居寀父子，南唐有徐熙、徐崇嗣祖孙。在绘画史上，徐、黄二家的花鸟并列相称，各有特色。黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色”（沈括），画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。
黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。入宋后，当时凡画花鸟无不以“黄家体制为准”。
到了北宋，直接师承黄筌并有卓越成就者要数黄居寀。他的花鸟，先以极工细坚挺的线条勾勒轮廓，然后敷以重彩层层晕染，使之物态形象极为逼真，色彩富贵华丽，与黄氏体制风格类同。
北宋郭若虚在《图画见闻志》“论黄、徐体异”时说“黄家富贵，徐熙野逸。”又说“徐熙江南处士”，“多状江南所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。”此派多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有“落墨花”之称。
重墨轻色的徐派花鸟画，成为后世水墨写意花鸟画的基础。此后一千多年，花鸟画历经起落盛衰，但绘画风格一直在这两大流派的影响之下。
徐熙与黄筌最大的不同之处是他一改传统工笔重彩设色的艳丽格调,用清淡素雅的设色取而代之,同时改变了前人以世俗生活、富贵祥瑞作为创作题材的传统思路,找到了一条野逸风格之路,是绘画史上的一次巨大飞跃。
徐熙开创了“落墨法”的绘画技巧，突破了以细密的单线勾勒形象的古法，从而大大丰富了国画技法，增加了画面层次，使阴阳凹凸更加富于变化，使物象意态更加生动。
《雪竹图》是最能体现徐熙“落墨”风格的留存作品（传，属徐熙嫡派作品）。谢稚柳先生曾著文：“所谓‘落墨’，是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔来连勾带染地全部把它描绘了出来，然后在某些部分略略地加一些色彩。”
图中所绘谓雪后的枯木和竹石。下方绘小数方秀石，用水墨晕染出结构，留白以示积雪。石后中间三竿粗竹，挺拔茁壮，细枝遒劲，残叶纷披。旁有数竿被雪压弯或折断的竹子，或粗或细，或断或弯，又有数竿细竹穿插其间，显得姿态多变，情趣盎然。左旁则现一段枯树，枝杈被折，或勾叶，或晕染留白，映衬雪景的萧瑟。
而在刻画上，勾皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡墨，墨染与留白，兼施并用，同样是谨严的写实作品，与北宋盛行的“细勾填彩”、务求逼真的画风相比较，显得率意而出格，然而却也更多变化，更富情趣。此图全用墨笔，既有线勾，也有墨色渲染，淡雅俊逸，具有清新之气。
徐熙画派在题材上追求平淡野逸。如钟隐、唐希雅所画的多取郊野所见，柘竹野禽，秋汀鹑、雪竹野鸭等，得荒野幽寻之趣。徐熙画派还特别开拓了蔬果这类平时人们司空见惯、熟视无睹的题材。如写生家蔬、葱茄、百合、木瓜花、黄葵花等等纳入图画之中，其意义是培养了生活中无处不在的艺术灵感，也发掘了“菜根滋味长”的淡泊意味。
从徐熙开始，画派追随者的绘画作品题材就渐趋丰富，易元吉的猿猴、林良画的芦雁，乃至近现代齐白石画的虾蟹、黄胄画的驴，这些题材古人很少创作，但在他们这里却成为成就自己的名片。这些丰富题材的选择也在一个侧面反映了徐熙画派的开拓精神。
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