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传授9520万天价作品《可惜无声》技巧，学习机会千载难逢！报名电话：024—22699238、22699140
日前，书画篆刻艺术家、评论家、齐白石艺术优秀传承人苗德志获非物质文化遗产传承人，齐派第三代传承人。据悉，他的作品近日将被沈阳故宫博物院收藏。近年来他收集整理一些濒临失传的绝技，并结合多年创作体会在海内外媒体发表了多篇古代、近现代书画篆刻家的学术评论文章。他对传统徐渭、八大、吴昌硕、齐白石、任伯年等写意画法、工笔丝毛法、晋唐宋明清书法、秦汉明清近现代篆刻均有深入研究。
近半年的时间，苗德志老师在辽沈晚报开设了名家名师绘画班，学员们非常珍惜与非遗传承人学习的机会，从零基础开始，画技得到大幅度提高！
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近日，他将讲授齐白石花鸟画，讲授作品选自齐白石册页作品《可惜无声》，该作品2009年在北京保利书画夜场拍卖会，拍出9520万元的天价。学习机会千载难逢！
苗德志老师的绘画作品曾参加法国卢浮宫主办的《中法当代艺术家画展》，五件作品参加俄罗斯圣彼得堡《中俄文化交流画展》，赢得了欧洲收藏家的关注。其多件作品被天津国拍、朵云轩、辽宁国拍等拍卖成交，绘画作品《惠风和畅》、《花鸟四条屏》分别以20万元、15万元人民币拍卖成交。
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已故国画大师娄师白老先生曾撰文：“德志功力深厚、才思敏捷，书、画、印皆有成，可谓‘宏’，并且每项均有上乘力作，可谓‘精’。并尝试许多新技法表现在作品中，他对整体画面营造出的‘气’与前辈大师们所提出的画气不画形、笔墨精神、强其骨一脉相承，他必将进入更深境界，我为他题‘为草木写照、鸟兽传神’数篆字以期盼其取得更大的成就，担当起承上启下、承古开新的责任，他极具潜质！”
书画鉴定大师杨仁恺生前曾评价他说：“白石老人再传人苗德志秉承齐派艺术，又集众家之长，工写兼备，又擅书法金石，大有作为！
著名表演艺术家、中国曲艺家协会主席姜昆在文章中写道：“我与艺术家苗德志的缘分是由金石篆刻开始的，当初看到他的篆刻作品，刀法雄浑犀利，极具齐白石大师的艺术风采，于是萌生了求印的愿望。后来，又了解到他不仅仅是篆刻家，还是齐白石艺术优秀传承人，画家、书法家、评论家。一位不到五十岁的人，能取得如此成就，颇令人敬佩羡慕！”姜昆并为其题词：金石风采。承继开来。北方神韵，赤润胸怀！
近日，苗德志老师出席东北育才教育集团，东北育才教育集团美术作品展，为各校区校长、师生代表做首期艺术讲座（悲鸿论坛），被东北育才悲鸿美术学校聘任为特邀专家、悲鸿美术馆学术委员会资深顾问。
跟非遗传承人、齐白石艺术优秀传承人学画画
启功
以书法家和学者名噪天下
但其书名掩了画名
使得少有人知晓他在绘画上的成就
启功先生早年曾立志做个画家
并拜贾羲民、吴镜汀为师学画
还受溥心畬、张大千、溥松窗、齐白石等
大家的指教点拨
他取法乎上，勤奋好学
上个世纪三十年代已名噪画坛
五十年代画艺已到成熟阶段
拟古仿古是启功先生绘画创作的一个重要内容。在启功存世的山水画中有许多这类作品，如“拟元人笔意”，“拟元人小景”，“拟黄鹤山樵笔意”，“仿石涛”，“仿蓝瑛”，“元白法古山水册”等等。
• end • 
姜日新，字茗馨。悟道堂主人。1966年生于吉林省敦化市，职业画家，现居北京。自幼习画，精研山水，兼功花鸟。对中国传统水墨艺术特别钟爱，多年来临摹大量历代书画名作，打下了坚实的基础。近年来得到众多名师点拨，画技大进，并师法古人不断推陈出新，使其作品清新自然，浑然天成，具有一定的欣赏价值和收藏价值。备受书画爱好者喜爱和欢迎。其作品也被国内外人士广为收藏。作品入选文化部２０１２群星璀璨优秀作品展，第七届当代中国山水画展，共建绿色家园构建和谐社会全国书画大赛，在第三届当代中国文人书画艺术展中获金奖。
现为中国国家画院龙瑞工作室画家，文化部中国山水画创作院画家，吉林省美术家协会会员，长白山美术家协会副主席，敦化市美术家协会主席，渤海书画院院长，敦化市政协委员。
己 亥
五 月
十 三
June
为道日益话日新张 凭姜日新斋号悟道堂，这不是趋势附雅，实是心有所属，心有所栖。道者，形上之谓，万物之奥，独立不改，周行不殆，负阴抱阳，冲气为和。古之道有＂君子之道＂、＂先王之道＂、＂文武之道＂、也有＂为学之道＂、＂绘画之道＂。做为中华传统文化的本体，千百年来，人们费尽心力去求道、体道、悟道，所为者何？就是要使＂天为之清，地为之宁，神得以灵，谷得以盈，万物得以生。＂由此，＂道＂在中国文化的深处，便有了超拔于具体物象之上的本体属性。正是由于＂道＂的存在，才使人的存在具有了能动意义、自觉意识和崇高意味，＂道＂在人的＂此在＂中体现出的自身辉光，历千万载，与天壌而同久，与三光而同光！
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碧峰飞流图 68x34cm
当今的人们，虽然对＂道＂并不莫生，但绝大多数只是停留在听闻层面，很少有人愿意用心去悟道。日新在经过20多年的临摹、写生、创作后，终于沉潜下来，开始进入对中国画理的反思过程。这个过程既是在总结自己一路走来的经验教训，亦是对中国画的种种妙，种种好做一番细致的梳理和思考。经过这番梳理，中国山水的平远、深远和高远，已不是昔时的三远，在日新的眼里，它变成了叠印的时空，零度的风景和荒山复调，中国文人画的精神脉动，正在与日新对山水画的挚着与追求贯通起来。大山深处，不只有太古的幽深寂静，更有一只寻找美和发现美的眼睛，在这寻找与发现的路上，日新时时叩问着，审视着，击打着自己的内心，他的内心霍然被人文照亮，他笔下的山水，重又回到古人的心象，铺展出一片幽情和远意。
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云山青秀 68x34cm
在长白山脚下的敖东古城，姜日新生活了近半个世纪，他一生没有离开这座古城，正是这座悠悠古城给了他绘画的灵感和生活的乐趣，他在苍苍茫茫的长白山深处写生，一片白云苍狗，一片绿叶翠滴，一处没膝荒草，一处潺潺小溪，分明只有物象，然而这物象又时不时地活了起来，让他的心老是不得安生，直到前几年，他在悟道堂静夜独思，忽然发现远山飘进了屋里，他的心被猛地惊了一下，啊！中国画的真意，并不只是在古人的笔墨中和形式里，它更是在体道悟道的心会中和杳然无极的时空里。
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幽瀑聲远 136x68cm
绘画之道，一半是传统，一半是生活，一半是心象，一半是灵感。有人说＂在看过古画的眼里，江山已不如画了＂，这话说的真好！高度符号化与程式化的中国山水画，凝结着千百年来中国文人雅士的心血，将万千山水浓缩于尺幅之间，使人不经意间感受到空间的幽深，时间的渺远，文化的厚重。日新的绘画便也在这为道日益的进步中，一步一步走向完境和圣境。
作品赏析
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云去云来岭上峰 180x97cm
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雨后轻舟待渡人 136x68cm
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清风染浓黛 136x68cm
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秋晴泉气香 180x97cm
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溪山云起 136x68cm
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寻幽别有云深处 136x68cm
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芳华洗尽苍山远 136x68cm
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高岚积翠 136x68cm
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碧山云起图 136x68cm
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峰高云相伴 136x68cm
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幽谷清源 136x68cm
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泉涌山居静 136x68cm
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家居奇山秀水中 136x68cm
栗漪，女，1973年生于安徽巢湖。自幼喜爱绘画，拜师沪上书画家茆帆先生学习山水。毕业于中国美术学院首届山水高研班，后进修于美术报梅墨生国学国艺工作室。师从孔仲起、梅墨生、林海钟、何加林、张志民、张谷旻等教授。
多年来，远赴云南写生创作；足迹亦踏遍雁荡、太行、武当等名山大川；在游历中体悟人与自然的关系，逐渐将传统与现代、东方与西方绘画艺术进行结合，绘画风格刚柔并济、洒脱自然。
作品见于《河北当代书画》、《中国美术界》等刊物；并被海内外多家私人及“上海戏剧学院俞振飞、盖叫天纪念馆”、“东方卢浮宫”等机构收藏。
己 亥
五 月
十 三
June
画者栗漪——法尔如是文/一真
白衣栗漪，法名福漪、妙漪，号法尔，安徽巢湖人氏。幼喜画，课上多涂鸦，致学业不精；及长、谋生，初心未忘，工作之余仍多涂抹，业又未进；乃至而立年后专心绘事，方心安少许；电光石火中，忽感绘画亦不过事中之一，本已安心于绘画之心遂又不安，绘画、安心遽成二事，则此心又将安往何方？
栗漪 · 山水
70x70cm
2015
内重己灵 开出本有“耿耿于胸”，何若彻底释怀：索性乎晨起即自性弥陀，安住于佛；早间素心开画，无杂余想；午后且诵经论，不亦乐乎；到晚间习书临帖，一字一莲花，复好歹无论！寝前则唯心净土，安然于梦中之梦矣。
栗漪 · 山水
70x70cm
2016
蕅益大师云：“有出格见地，方有千古品格；有千古品格，方有超方学问；有超方学问，方有盖世文章。今文章、学问不从立品格始，品格不从开见地始，是之楚而北其辕也。呜呼！习俗移人，贤知不免，狃一时耳目，忘旷劫因缘。非以理夺情，以性违习，安能洞开见地，使文章、事业一以贯之也哉！”古人道、德、文、章之排序，可少分近于蕅益大师之说：“出格见地”者，道也；“千古品格”者，德也；“超方学问”者，文也、章也！艺、术更在文、章之后，则知音乐、绘画等皆为末之又末也！文、章尚须从开见地始，况丹青乎？！
栗漪 · 山水
70x70cm
2013
所说“出格见地”者乃“己灵”、“本有”也、禅宗“父母未生前本来面目”也、“空”也、“性”也、“真如”、“法身”也！舍本而逐“石法、树法、皴法”乃至“一切画法”之末岂是画者之所应为乎？又岂是他从业者所应为乎？不逐，则心尚安，若逐末到手，即增惑乱身心之名利；而“己灵”、“本有”去之复远矣！则已安之心又成不安！然则如何是好？答曰放下身心世界，不为名不求利，作画、卖画以养身命；养身命但为了生死、证法身、助众生而已！况万法皆生于心，不从外来，若安身命于心，则雕虫小技之画自于心性中法尔流出矣，则欲画不好不可得也。
栗漪 · 山水
70x70cm
2015
外慕诸圣 示出本无“本无”者，一切也、万法也；其相最猛力者，名利二字也。何以世人恭敬称扬之名、真金白银之利为“本无”耶？以名利不可得故、带不走故、乃至子孙万代皆无所有、毕竟空故！
栗漪 · 山水
70x70cm
2015
名闻利养虽无，然熙熙攘攘，谁曾参破一些些？想当年，法尔学画，虽有自幼喜好，何曾不为名利来：也曾废寝忘食，乃至身麻手痛，只为出类拔萃；也曾研判“美协”好恶，勤勉有加，只为成其如山会员之一；也曾招数用尽，至于胡涂乱抹，以期突破古人樊篱；也曾走南闯北，耗资费财，名曰“师法自然”—— 凡此种种，皆名利烦恼之一些些：待知“俱往矣”，则可于“本无”中“外慕诸圣”也。诸圣，乃过来人；我等，实莽撞人，懵懂中于名利场，忽觉乏味无聊，则正合诸圣教化之机；俾己灵合于诸圣，两相凑合，从而背尘和觉，不再流浪，就路还家，回归安养：画仍是画，然既知本无，则不为其累，还以卖画为生，而卖无可卖、乃至生无可生矣。
栗漪 · 山水
70x70cm
2016
一路向西 悟无有无“从是西方过十万亿佛土，有世界名曰极乐。其土有佛，号阿弥陀，今现在说法。”此释迦文佛金口所宣，可为仰信之凭。
十年前，法尔由沪至滇，冥冥中正“一路向西”耳。然十年间，来来往往、兜兜转转，唯不忘“悟无有无”，则渐剩念佛、绘画二事也：念佛不废画画，画画不忘念佛，念佛、绘画乃至万法妨碍趋少；劳友人资助，则画归其主；俾身有所养，则念佛精进！唯剩“一路”，此真“向西”也！
栗漪 · 山水
70x70cm
2018
阿弥陀佛 入出无碍“阿弥陀佛 入出无碍”，至此，则无需再说，然说亦无妨。
此等小文，通途作法，应说三事：
一者，如赵氏小品言：“就连哭带说那一段：我家怎么怎么穷、我怎么怎么苦！”然“一切本无”，则法尔，家也没怎么穷，苦也没怎么苦，只好作罢；
二者，咸的淡的，有的没的，说一堆名利之事。然“一切本无”，况法尔，确无甚名利，不归团体则无名；卖画不易又无利，只好作罢；
三者，对画者之画，以评论之名大肆褒扬一番。然“一切本无”，况本人才疏学浅，只记得个“气韵生动”、“雄浑华滋”之流，且自识得此类字至今仍不明其意，又不得拾人牙慧、抄袭先人；问于法尔，居然对此亦不甚了了，只好作罢。
既在“本无”中，则满口所说，尽属费言；半世丹青，全成费画！然“识得不为冤”！客官识得么？
阿弥陀佛！权以法尔常诵之黄念祖老居士之偈作本文结语吧：
我在世间无寸土无有我字一点意随顺世间流万法寂光常乐自在行2019/6/7
于大理
作品赏析
栗漪 · 山水
70x70cm
2018
栗漪 · 山水
70x70cm
2019
栗漪 · 山水
70x70cm
2019
栗漪 · 山水
70x70cm
2019
栗漪 · 山水
70x70cm
2019
栗漪 · 山水
70x100cm
2019
栗漪 · 山水
70x140cm
2014
栗漪 · 山水
70x100cm
2018
茫茫人海中，为防大家走失，请大家
为视觉艺术加上星标，就再也不会迷路啦！
来自：私房艺术 ID： wh2dian
【女人与花】花和女人，是造物主赠与世间的最美风景。
我有花一朵，
种在我心中，
含苞待放意幽幽。
大约没有女人不爱花的，
女人爱花，是天性使然。
花是母性的，它水性十足，
娇柔、脆弱、艳丽而多情，
这些特点，是男性们所不能及的，
花儿也喜欢女人柔软的手指抚弄它们，
而花朵的芬芳也滋养了女人。
女人与花，
皆是人间最美的尤物。
花开有时节，
不同的季节有不同的花开。
女人亦如花，
少年时的青涩纯真，
成年后的成熟风情，
中年时的优雅智慧，
都洋溢着芬芳与美丽。
在这个世界上，
能把花和女人的关系
呈现得如此美妙的，
少不了美国画家
Charles Courtney Curran。
他画笔下的女人，
犹如春天的茉莉花，
清香、娇艳而不失典雅。
花有百媚千红，
女人则有万种风情。
是造物主赠与世间的最美风景。
Charles Courtney Curran
1861年生于美国的哈特福德，
他一生中最大的爱好就是：
画鲜花与女人。
从小就热爱绘画的Curran，
在年幼时就表现出了绘画方面的天赋。
1881年，Curran开始就读于
美国辛辛那提大学美术学院，
并只用了一年的时间，
就加入到该校的艺术联会。
Charles Courtney Curran
她们如同水中芙蓉，
矜持且柔美，淡而清，美而雅。
更如一首诗，一首缠绵的情诗。
Curran追求幻想的美，
注重感情的传达，
女人如花，花开如梦，
1887年，Curran遇到了他的此生挚爱，
并在第二年让他成为了最美丽的新娘，
带着她去到当时世界的艺术中心巴黎求学。
Curran的妻子
1961年6月，
他们回到了美国，
并在纽约成立了“Curran工作室”。
Curran最喜欢在夏天的时候进行绘画创作，
看着窗外满院子的花朵，
吹着从树林里飘来的凉爽的风，
妻子在一旁端上新鲜的水果，
惬意的生活不过如此了吧。
“我们的爱情盛开在了那场满山开放鲜花里，我们一起生活一块成长，我们曾在沙滩上写下歪歪扭扭的字，承诺要一辈子在一起。在回家的路上牵着手向前走，一直走到尽头。”
甜蜜美好的小生活，
也让Curran的画作洋溢出幸福的气息。
“真爱无价，
每个女人都渴望
拥有一份至真至纯的真爱。
不需要太多养分，
只需一点温暖，
也能娇艳盛开。”
就会活得更加轻松惬意。
妻子日间忙活家务的情景，
在Curran眼里也成为了一道美丽的风景。
Curran还有个十分可爱的女儿
Charles Courtney Curran的作品
目前被大部分艺术馆收藏，
他一生共画了超过1500张画作，
数量之多可谓惊人。
生活不会总是风和日丽，
拂去尘世的喧嚣和繁杂，
给自己一份自信，
生活将会更精彩。
Curran对于画画，
而且每一幅画的创作过程，
女性的美不是千篇一律的，
就像花型多种多样，
有的像毕加索的画，
有的像达利的梦，
有的是情书上心形的落款，
望你的生活如繁花盛开
