艺术，需要传承，也需要创造。一代山水画大师陆俨少正是这样一位传承者和创造者。他的云水充满了生命的活力，堪称一绝。今天，让我们一起走进陆俨少先生的云水世界，一窥先生画云画水的绝技之妙。从先生留下的论述其绘画云水相关技法的篇章中，我们能撷取出诸多神采飞扬的句子，这些珍贵的文字不仅具有艺术价值，也彰显出陆俨少先生的文学素养。
陆俨少（1909年－1993年），一代山水大师。其勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷。云水为陆俨少绝诣，有雄秀跌宕之概。
画云：颠覆古法，开拓创新
画云主要有二法：其一用水墨淡淡烘染而成，不露笔墨痕迹，用以表现春山晴蔼，是一种静止的云。其二用线条勾画而成，利于表现有动势的云，当然也可表现静止的云。
山水画传统画法中有大勾云、小勾云两种画云法，但历来多作灵芝状，少有变化，无生气。我对照自然云的形态，参酌古法，加以变化成之。
大小勾云粗细繁简不一，而画法相同。参照山石环境适当用之，以求统一。
片云在天，其下为云根，上为云面，上轻而下重，以分阴阳明暗，寓透视原理于其中。
勾云分上下两面，上为阳面，下为阴面，上面笔简，下面笔繁。
云朵互相之间有疏密关系，笔墨要有浓淡虚实变化。
云根每依附石林木以成其重，尚感不足，可用浓墨于淡墨线之上，依迹重勾点醒，以求不平。
古语有"重若崩云"、"云蒸霞蔚"、"风起云涌"之说，可见写云要有动势，而惟有勾云法能达此要求。
勾云能表现云的动势，所谓崩云或奔云，只有用线才能写出它的动态和动向，用渲染的方法无法达到这个效果。
云与山头的取势布局须相互呼应。
云漫山头之外，取其险势。
山头平正，无出奇之姿，如在顶上面云一簇，以取其势，东坡所谓"岭上晴云披絮帽"，则立破平正，此构图之一法也。
飙云捷走，缘山脊而上，似惊涛阵马，陡增气势。
云漫山腰，得其虚实变化。
太行山势，山石方折，满目觚棱，画云亦宜带有方形，方得一致。
云与山头的用线，既要有变化又要协调统一。
平头云用以表现云海。于高处下瞰，铺银拥絮皛然一色，如对大海，浪涛滚滚。偶然出山头，如海中岛屿。
一幅山水画之中，画云要有呼应，既有大面积的云，也要有小面积的云，相互呼应。
白云在山，随风流驶，来如兵阵，大小相属，虚实映带，要有呼应。
不必勾出云体，先画丛树，青苍重迭，中间白气回环，层层深入，推至远处。
白云可利用四围物体以成其形。山石林木是实处，而下笔时审度形势，计白当黑，当留意白处，以达到參差映带，自然圆转之美。
积墨成块，中间露出白线，如龙蛇起舞，回环往复，要前后连续，断而不断，首贵自然，切忌做作，无有生意。
我创为留白之法，于积墨之中，白线回环，蜿蜒屈曲，得自然之趣。于积雨初止，林麓乍霁。
其法先用水墨点，留出白处是云，要连贯相通，大小错落，疏密有致。
把水墨留出白痕，缭绕萦曲，盘旋山际。这种白痕，或是云雾，或是泉水，或是日光，因为前人所未有，无以名之，姑名之曰"留白"。其法先画几条大墨痕，蜿蜒屈曲，或相平行，或相纠结，离合顾盼。心中先要有个底，何处应疏，何处应密，以至虚实浓淡，轻重干湿，大致画定。然后因势勾搭，填描出条条白痕。第一要粗细疏密，自然流畅，有生动之致，切忌做作，如僵蚓秋蛇，毫不见生意。
春山葱茏苍翠，云气朵朵，往来林麓之间，用焦墨点出。山后白云时出时没，用勾云法写出。一幅之中，如得其当，不妨云用二法，并行不悖。
画云水，用笔流畅飞动，和山石在笔墨上形成尖锐的对比，使动者益动，静者益静。但在另一方面，静中也有动，动中也有静，峰峦因云气的流动，也好像在奔走；急流因礁石的阻挡，也咽塞而徘徊。画水：以神来之线成就活水
山有泉瀑而活，画瀑布须审度上面山岭竹树，是否有此水源。征集 134 3072 9068 水源深远，则瀑流洪大。水源不多，则瀑布宜小。切忌上面知道山顶，毫无水源，而悬瀑千尺，倾泻而下，是悖于情理的。
因山石结构之不同，故瀑布之形成，也无有相同者。如在一图之上，两瀑并挂，水量不宜相等，要有大小曲直，一求变化。
水流石间，时咽时畅，因势曲折，既有来处，又须出路。
因山石的结构不同，水口的变化亦多样。在一张画面上出现两个以上水口，切忌雷同。水口之大小，画法之繁简，须看整个画面而定。
岩石平铺，水流弥漫而下，如帘如织，要有聚散高下，在整齐中求变化。
小桥曲折，下笔宜宛转流畅，以自然为上。
两山夹涧，水流一泻而下，以取其势。线条要拉长，悬腕中锋，下笔之际，切忌凝滞。
要表现流动的水，只有运用各种线条，才能达到预期的效果。
湖水弥漫广远，水波微动，通常用网巾来表现。画网巾水线条宜用中锋，一用侧锋即扁。平拉过去，有规则的屈曲，上线曲向下，下线即曲向上，互相连接，组织如网状。画时执笔宜高，正坐悬腕，自左向右拉出线条，运用中指作有规则的屈曲。
又有几种湖水画法，不是接长线条，而是利用短线条来表现湖面有风，扇起波澜，浩淼生姿。
大江之上，无风自浪，用写"人"字以组合之。
于"人"字之中补上一笔，以表现近景波纹。
画湖水时候，画面隔出几条空白取其变化。
粗笔横扫，乱而不乱，以写粗犷大写意的山石相配合，亦是画平波一法。
轩然大波，望之如有洼隆之感。此在工笔山水中多用之。其画法先勾间架，再加细纹，顺理排比，切忌打结。
画水画云，用笔线条相类，只是云从正面立体看，所以弧线偏圆。江水从平面看，弧线宜偏扁，方合透视，而不致把江水画得站起来。
大江流入三峡中，江面平窄，激流汹涌，要写出惊波溅沫之状。近有写三峡者，每作帆影往来，实则急流之中不可能有帆影，是乃违背物理，不足为法。
江经三峡，两岸高山束隘，水势迅猛，喷薄回旋而下，线条屈曲流转，其间要有离合聚散，方见不平。
大江东去，流量至富。然非平流而下，其间水纹综合，揖让聚散，而成为派。下笔不可凝滞，长线回环，首贵自然。
大海浩瀚，望无际涯；洪波轩然，簸荡无时。其水势原地起伏，不同江河东下，一泻千里。惊涛拍岸，浪尖白沫飞溅，首要写其雄壮。
画水设色，当画好墨线之后，整体拖湿，等约一分钟手，俟其未干，于水波凹或墨痕繁复处，设以淡青色或青黄色。如果画黄河，则用土黄色。一次不够，再加第二次，干后用原来颜色依墨迹勾描之。
400年前的这幅画只画了三个驼背，却被故宫珍藏！
2019-06-25 16:42
北京故宫博物院馆藏的《三驼图》，是一幅极有意思的画，初看哈哈大笑，再细看知晓它的背景后却陷入深思。
▲明 《三驼图》北京故宫博物院藏
画中描绘的是三个行走着的驼背老人。前边一个提盒持杖，正回首而顾，中间一个拱手向前，似在问候，最后一个紧紧跟来，拍手大笑。三人虽谦恭低调，相互顾盼，但却个性张扬，栩栩如生。三驼肉团团站立呈倒品字形，与上部的题诗相映生辉。
画家惜墨如金，不借助任何背景的勾勒，五百年来竟然没有受到任何刁难，真乃上品也。
▲画家半体字落款“李士达”，这个不是字掉了一半，是他真习惯只写左边一大半字体。
从左下角落款获悉，画家名叫李士达，不是大咖仇英、文征明之辈，只是一个草根画家，关于他的史料记载也不多。
画家肖像
李士达， 字通甫，号仰槐，江苏苏州人，明万历二年（1574）进士。工画人物、山水，曾经论述画有五美：“苍、逸、奇、远、韵。”又有五恶：“嫩、板、刻、生、痴。”擅用洗练简洁的线描给人物造型、勾勒衣纹，人物须发笔墨圆润，可见其深厚的绘画功力。
《三驼图》中人物排列成稳定的三角结构，氛围紧凑，虽然没有背景衬托，却耐人寻味。 李士达的成功，是明代商品经济的产物。市民阶层强大了，他们更愿意用幽默诙谐的方式展现生活中丑恶，这为《三驼图》的出现提供了土壤。
《三驼图》的上端留了大片的空白，有明代画家、藏书家的题诗三首：
题诗一
钱允治题诗
张驼提盒去探亲，李驼遇见问缘因；
赵驼拍手哈哈笑，
世上原来无直人。（钱允治）
三首题诗中，钱允治是题诗的第一人。他是明代书画大腕文徵明的高足钱谷之子。前三句还原了一个再平常不过的乡里乡亲寒暄的场景，而最后一句迅速拔高诗的定位，一针见血，点明了此幅图的讽世主题。
▲提篮的张驼
▲拱手问候的李驼
▲拍手大笑的赵驼
“世上原来无直人”，出自《增广闲文》，原句为“山中有直树，世上无直人。”意思是：世界上长得笔直的树木多得是，可是正直的人、没有心计的人却是很少有的。
人人都是驼背，旨在讽刺什么？我们得结合历史背景来理解，请注意角落里的时间信息。
▲款文：万历丁巳冬写
“万历丁巳冬”也就是明万历四十五年（1617年）冬，正处于明末的万历朝商品经济蓬勃发展，绘画行业也得此沾染变得世俗化：有人靠卖画发了财，有人靠剽窃致了富，趋炎附势的风气盛行……
于是，点头哈腰的人多了，刚正不阿的人少了，这激起了画家的诘问：“究竟是道德的沦丧还是人性的扭曲？天底下竟没有一个挺直腰杆做人的？” 便将民间歌谣形之于画图，通俗而又诙谐地讽刺了当下。
题诗二
陆士仁题诗
为怜同病转相亲，一笑风前薄世因。
莫道此翁无傲骨，素心清澈胜他人。
（陆士仁）
居中是陆士仁的诗，他字文近，苏州人，为文徵明学生陆师道之子，曾补博士弟子员，善画山水。他百花齐放，百家争鸣，敢发“杂音”：驼背仅是生理残疾，但他们的傲骨仍在，其心灵也比“他人”清纯，陆老人家教导我们说，一定要透过现象去寻求本质。他认为驼背人善良正直，较之那些体格健全、却一身软骨的家伙，不可同日而语。
题诗三
文谦光题诗
形模相肖更相亲，会聚三驼似有因。
却羡渊明归思早，世涂只见折腰人。
（文谦光）
左上是文谦光的诗，文先生字去盈，也是苏州人，善长书法，行楷有晋唐风骨。他引用陶渊明愤恨世俗而辞官归隐的典故，明确地指出“腰板倍儿挺的好人”全都上山下乡去了，他们去山乡采东菊，见南山去了。城里的人，心理性格都有缺陷，坏得很。
画家画得好，三位诗人立意也好，静思后还会觉得三首诗的内涵不尽相同。要是《三驼图》有画没诗，能否传到现在都是个问题。画与诗的珠联壁合如锦上添花，给人带来了极大的审美愉悦和审美惊奇。
若让李士达自题诗一首，不知会如何下笔。也许他会莞尔一笑：“嘻！尔等见仁见智，各引一端，正合吾意也”
